舞臺攝影，一個字，難，尤其是對一臺家用數(shù)碼相機(jī)來說。不過現(xiàn)在家用數(shù)碼的功能也都已很齊全，大多多數(shù)都有多種模式可選，因此，把握住一些基本的攝影技巧，說不準(zhǔn)，快門一閃，也能出張與單反有的一拼的好片，好了，那就參考一下以下的幾點(diǎn)吧。
1，選取拍攝位置和視角。這個等于沒說，因?yàn)橛腥私ㄗh找偏一點(diǎn)的位置拍出來的效果好，也有人說第一排正中間的位置最好，并且都說得各有道理。我說還是見機(jī)行事，看你的位置而定了，能滿場跑最好了，固定了位置沒法動，也只能聽天由命了。
2，閃光燈，最好不要借助閃光燈進(jìn)行曝光，閃光燈的光線很容易沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果。不過如果只是拍幾張人像留個紀(jì)念而不在乎舞臺效果，那就不管它了，只要現(xiàn)場允許，就讓閃光來得猛烈些吧，一般舞臺光線較暗，借助閃光燈會更清晰。
3，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這種速度可以既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。當(dāng)然，這要和你特定光圈值一起來考慮。
4，光圈要盡量放大
5，白平衡方面使用自動白平衡，以更好地保持現(xiàn)場的光線效果。
6，如果有連拍功能，就使用連拍來彌補(bǔ)快門延遲的缺陷吧。
7，使用高感光度？這個還還不太確定，能高最好了，不過也要考慮你對自己相機(jī)高感光度作品的容忍程度了。與高感光度相伴的往往是嚴(yán)重的噪點(diǎn)和惱人的紫邊。
8，最后，腳架問題，由以上也可以看出相機(jī)的穩(wěn)定性在舞臺攝影中是相當(dāng)關(guān)鍵的，能用腳架就用，不過扛著個三腳架也太不方便了，有人建議用獨(dú)腳架，可惜，俺還沒用過獨(dú)腳架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。
總之，舞臺攝影，我想難就難在一個“光”，一個“動”上，光線明暗不定，人物也基本處于活動之中，這給構(gòu)圖和抓拍增加了些難度，所以如果能提前了解一下劇情做到心里有數(shù)最好了。不過又不是被請去做專業(yè)拍攝的...
數(shù)碼相機(jī)攝影技巧：舞臺攝影四大要領(lǐng)
舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風(fēng)光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術(shù)處理手法似乎沒有什么不同，但仔細(xì)分析起來還是不大一樣的。主要區(qū)別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經(jīng)驗(yàn)在極短的時間內(nèi)完成構(gòu)圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底?！?/font>
然而，舞臺攝影創(chuàng)作也是有規(guī)律可循的。尤其在技術(shù)方面，有些方法可以成為要領(lǐng)，使初學(xué)者少走彎路。綜合起來，有四個方面?！ ?/font>
一、拍攝位置和視角的選擇
到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點(diǎn)的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當(dāng)別論)，以能看到舞臺的臺面為好。初學(xué)者往往喜歡找劇場正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺場面。結(jié)果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果會流于一般。這是因?yàn)椋ǔＮ枧_燈光的布局是正面光較強(qiáng)，這種正面光會減弱人物的素描關(guān)系，人物造型的空間感和層次感會被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點(diǎn)的角度來拍攝，人物有正面光、側(cè)面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會體現(xiàn)出來，尤其是空間的流動感會增強(qiáng)?！ ?/font>
二、要盡量穩(wěn)定相機(jī)
要拍好舞臺照，相機(jī)的穩(wěn)定性很重要。通常拍舞臺照，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動的動起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。而要達(dá)到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門速度，相機(jī)的穩(wěn)定性顯然不能忽視。另外一個因素，因?yàn)橐_(dá)到使畫面具有虛實(shí)變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會導(dǎo)致景深縮短，相機(jī)稍有晃動，畫面的清晰度會受到影響。因此，借助三腳架或獨(dú)腳架來增加相機(jī)的穩(wěn)定性就顯得相當(dāng)關(guān)鍵?！ ?/font>
三、不要借助閃光燈進(jìn)行曝光
舞臺攝影從過去單純的記錄型逐步發(fā)展到現(xiàn)在的創(chuàng)作型，這個變化也就是舞臺攝影從實(shí)用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過程。借助閃光燈進(jìn)行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果，甚至?xí)刮枧_效果完全失去。而這些效果恰恰是舞臺照片的精華所在。因此，嚴(yán)格地講，拍攝舞臺照是不宜使用閃光燈的。當(dāng)然，有的時候因舞臺光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會失去舞臺效果。
四、設(shè)定恰當(dāng)?shù)墓馊苤匾?/font>
光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺攝影中也頗有學(xué)問。運(yùn)用得恰當(dāng)，拍出來的照片會有較好的效果。在現(xiàn)場拍攝中，相機(jī)與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實(shí)變化。尤其在非劇場(如體育場館、廣場等)拍舞臺照，大多背景(天幕)較簡易，若將背景清晰地攝入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場拍舞臺照，光圈的恰當(dāng)運(yùn)用也很重要。因?yàn)榭扉T速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺光線的強(qiáng)弱變化而進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應(yīng)因舞臺上人物運(yùn)動的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設(shè)得過大，可能會欠曝；光圈過小，又可使景深有效范圍太長，虛化不了背景。拍舞臺照需開大光圈，這已是共識。但到底該開多大的光圈才合適，應(yīng)根據(jù)實(shí)際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達(dá)到什么樣的畫面效果而確定光圈該開多大并設(shè)定相應(yīng)的快門速度的，光圈的大小會直接影響到畫面的效果?！ ?/font>
以上四個方面，是舞臺攝影中必然會碰到的技術(shù)要領(lǐng)性問題。這些技術(shù)要領(lǐng)可以使初學(xué)者少走彎路，為今后進(jìn)行舞臺攝影創(chuàng)作打下技術(shù)方面的基礎(chǔ)。
捕捉動人舞姿業(yè)余數(shù)碼相機(jī)舞臺拍攝技巧
舞臺拍攝往往是專業(yè)級相機(jī)的統(tǒng)治領(lǐng)域，無論是膠片相機(jī)還是數(shù)碼相機(jī)方面，一般在進(jìn)行舞臺拍攝的時候優(yōu)先選擇專業(yè)級單反相機(jī)。畢竟，單反相機(jī)的對焦速度、高感光度細(xì)膩表現(xiàn)力、快門延遲、大光圈鏡頭的進(jìn)光量等都是消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)可望不可及的。所以我們在論壇上詢問消費(fèi)類機(jī)的舞臺拍攝技巧時，得到的回答往往可以總結(jié)為一個字“難”！
不過，大多數(shù)的攝影愛好者所持的相機(jī)都是消費(fèi)級，而舞臺拍攝也是這個群體經(jīng)常遇到的拍攝場景之一，記錄下舞臺上精彩的每一個瞬間也是我們手持消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的攝影愛好者的愿望之一。難道舞臺攝影真的是消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的禁區(qū)？消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)真的是沒有可能拍好舞臺攝影？
相對于單反數(shù)碼相機(jī)而言，消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的劣勢在于: 1、對焦速度慢； 2、高感光度的細(xì)膩表現(xiàn)力不夠，在高iso下畫面粗糙； 3、快門延遲太慢； 4、光圈不夠大，影響進(jìn)光量。這些相對于消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)來說可以認(rèn)為是“硬傷”的了，所以不要指望能從相機(jī)本身的質(zhì)量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。
1、器材的選擇：在消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)里面還是有很多不錯的型號的，各大廠家的旗艦級消費(fèi)機(jī)都會有不錯的表現(xiàn)，在拍攝舞臺的時候舞臺光線往往偏暗，這時對相機(jī)鏡頭的進(jìn)光量要求就比較高了，所以就要盡量選擇一些擁有大光圈鏡頭的數(shù)碼相機(jī)，比如奧林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍攝舞臺的時候距離拍攝主體比較遠(yuǎn)，有時候需要拍攝演員的面部表情、動作特點(diǎn)等特寫，普通的3倍光學(xué)數(shù)碼相機(jī)就顯得鞭長莫及了，目前很多相機(jī)都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的長焦鏡頭，短至5倍光學(xué)變焦的索尼f717，長至12倍光學(xué)的松下fz10，都在中長焦相機(jī)的范圍之內(nèi)。
有些長焦相機(jī)甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，還有柯尼卡.美能達(dá)a1、a2的as防抖功能，在防止拍攝手持振動方面有很好的效果，但是打開防抖功能之后會降低相機(jī)的快門速度，在昏暗的舞臺環(huán)境之下相機(jī)的快門本來就不夠高，但打開防抖功能之后恐怕會使不斷運(yùn)動的舞臺主體更加模糊。
相對于專業(yè)單反相機(jī)而言，使用消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行舞臺拍攝難度很大，但是也是不是沒有可能拍好。由于舞臺的光線往往較暗，所以在輔助器材方面，很多人考慮使用閃光燈。不過在舞臺拍攝的時候使用閃光燈是一個有爭議的問題，首先使用閃光燈的時候會影響現(xiàn)場氣氛，在一些比較正式的演出當(dāng)中甚至可能被驅(qū)逐出場。另外，若用閃光燈進(jìn)行拍攝，會使舞臺前面的演員顯得亮，背景暗，表現(xiàn)不出背景的特點(diǎn)；而且，用閃光燈拍攝，演員呈現(xiàn)順光照明效果，形象顯得平淡而無立體感。所以，在演出進(jìn)行過程中拍攝舞臺照片，應(yīng)該利用舞臺上原有的照明燈光。這樣，如何掌喔正確的曝光，就需要有一定的經(jīng)驗(yàn)和前期準(zhǔn)備工作。
增距鏡可以拍攝更近距離的畫面，廣角鏡可以獲得大場面大沖擊力效果，這兩者在拍攝一些特殊效果的時候可以考慮使用，不過使用增距鏡之后會減小相機(jī)鏡頭光圈，影響進(jìn)光量從而降低快門速度，這是一個必須注意的問題。三腳架由于可以使相機(jī)更加平穩(wěn)而被一些攝影者在舞臺拍攝的時候大量使用，但是由于三腳架改變位置的不便性又局限了構(gòu)圖的靈活性，所以如果一定要保證相機(jī)的穩(wěn)定性的話，筆者建議使用獨(dú)腳架代替三腳架，這樣即可以使相機(jī)在拍攝過程中更加平穩(wěn)的同時又不會對移動靈活性產(chǎn)生很大的影響，另外不會占據(jù)太大的空間。
2、前期準(zhǔn)備：一般來說，在正式拍攝之前必須確定好三方面的問題：主要解決三方面的問題：
一、要把自己想拍攝的節(jié)目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。
二、預(yù)先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因?yàn)榫嚯x太近角度太仰，又不至于距離太遠(yuǎn)而拍不清楚演員。
三、調(diào)整好相機(jī)的參數(shù)：一般來說必須調(diào)整好相機(jī)的白平衡、掌握相機(jī)的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數(shù)。這是筆者使用索尼f707數(shù)碼相機(jī)對舞臺演員進(jìn)行半身拍攝的，在拍攝的時候距離主體大概15米，使用了外接增距鏡頭。當(dāng)時相機(jī)的感光度使用了最高的iso400，加上最長焦段的f2.4大光圈，所以快門可以達(dá)到1/80秒，可以比較好地凝固演員的動作。但是由于增距鏡的使用，畫面的下部出現(xiàn)了色散現(xiàn)象，影響畫面質(zhì)量。高感光度可以提高快門速度，更好地凝固演員的動作，但是同時也使畫面的躁點(diǎn)更加明顯。測光方面對準(zhǔn)演員主體使用了中央重點(diǎn)測光，所以拍攝主體的曝光正常，背景為黑色更能襯托出主體，使主體更加突出。白平衡方面使用了自動白平衡，以更好地保持現(xiàn)場的光線效果。
相對于單反相機(jī)而言，使用消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)來進(jìn)行舞臺拍攝確實(shí)是比較難，但是也不是沒有可能。我們必須承認(rèn)消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)存在很多不利于舞臺拍攝的缺陷，只能通過一些技巧或者某些手段來盡量降低這些缺陷對拍攝的影響，但是并不能完全消除這些缺陷，所以我們就必須在技術(shù)上多下功夫，多參加舞臺拍攝來積累更多的經(jīng)驗(yàn)。關(guān)于消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)的舞臺拍攝心得總結(jié)如下： 1、占據(jù)有利拍攝位置，一般以第四排為宜。 2、使用手動對焦，以降低消費(fèi)級數(shù)碼相機(jī)對焦慢對拍攝的影響。 3、使用大光圈以提高進(jìn)光量。 4、使用連拍來彌補(bǔ)快門延遲的缺陷。 5、使用高感光度。 6、盡可能使用高快門。 7、學(xué)會使用鎖定曝光功能以節(jié)省測光時間。 8、可以使用獨(dú)腳架來穩(wěn)定相機(jī)。
雜談數(shù)碼相機(jī)拍舞臺
不過，在網(wǎng)上看到過很多越友上傳的劇照（這些劇照在很大程度上彌補(bǔ)了我不能親觀現(xiàn)場的遺憾）也曾在帖子里讀到過一些朋友拍劇照的經(jīng)歷，便覺得很有必要來寫一篇關(guān)于舞臺攝影技巧的文章來與大家交流。只不過，到目前為止我都還是紙上談兵，所以，歡迎有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的朋友來談?wù)勀阍谂膭≌諘r的心得體會。
一，舞臺攝影中常見的問題：
1，舞臺攝影所用的相機(jī)及配件？
一般用三五相機(jī)
鏡頭：一般用80到100mm的鏡頭；拍人物特寫時用200mm的鏡頭；拍大場景時需要用廣角24mm或28mm的鏡頭。
配件：一個三角架（以防止由于手端相機(jī)造成的焦點(diǎn)不實(shí)）
2，舞臺攝影是否需要用閃光燈？
在百分之八十的情況下不需要用閃光燈。這是因?yàn)?，舞臺燈光設(shè)計師已經(jīng)把舞臺燈光設(shè)計好了，自己打閃光燈的效果并不好。
3，舞臺攝影用何種膠卷？
我們平常所用的感光度為100的膠卷是不適合拍劇照的。應(yīng)該用感光度為400或800的膠卷（一般多用感光度為400的膠卷）。這是因?yàn)楦泄舛葹?00或800的膠卷在沖洗時可以迫沖。
值得一提的是，用反轉(zhuǎn)片拍攝劇照的效果會更好。反轉(zhuǎn)片能夠達(dá)到很高的色飽和度，拍出來的照片色彩足、顆粒細(xì)膩，即使擴(kuò)充到真人大小也不會失真。但是這種膠卷成本的很高。
4，沖洗
很多朋友也許都有過這樣的經(jīng)歷：本來拍的時候感覺還行，可是劇照一洗出來，卻發(fā)現(xiàn)效果很不理想。問題多半出在洗相這個環(huán)節(jié)上。
劇照的沖洗需要一種特殊的方式??迫沖。
迫沖，即加時沖。一般要加時沖30秒到一分鐘左右。在擴(kuò)印部沖洗劇照的時候，事先跟沖印人員說明，要求迫沖，（每張照片要加一元錢的迫沖費(fèi)）。迫沖的作用是使曝光正常。
5，曝光（即快門速度）
用感光度為400的膠卷進(jìn)行舞臺拍攝時，快門一般調(diào)節(jié)在1/60到1/125秒之間。
至于究竟應(yīng)選擇多快的快門速度，取決于現(xiàn)場的光線強(qiáng)度以及拍攝者想達(dá)到的效果。如果現(xiàn)場光線弱，或者你想要得到一種動感、朦朧的效果，則選用慢速（接近1/60秒）；如果現(xiàn)場光線強(qiáng)，或是你想要清晰的效果，則用快速（接近1/125秒）
6，光圈大小
光圈開到4，如果你的相機(jī)足夠好，能夠開到2.8的話，就開到2.8。總之，光圈開到最大。
二，最佳拍攝位置：
1，首選右側(cè)：
當(dāng)你正對舞臺時，演員一般從左側(cè)上場，站在右側(cè)能清楚的看到演員上場的情況。舞臺的兩側(cè)都有三道深色的邊幕，演員剛出場時背景便是邊幕，這是拍攝的最好時機(jī)。
2，靠左也可以：
因?yàn)?，戲曲舞臺的舞臺動作（如空翻、下腰等）一般都是在舞臺的左側(cè)做。
3，在正中間拍中場：
大的劇院一般分為兩層，樓上前排的正中間是拍大場景的最好位置。一般，在演出快要結(jié)束的時候有大場景（西廂、陸游、寒情都是如此吧）此時可選擇樓上前排中間的位置。
三，拍好劇照的條件：
1，了解劇情：
戲曲愛好者對于自己喜愛的作品一般都會看很多遍。而作為攝影師，更是要對舞臺音樂、劇情有相當(dāng)?shù)牧私?，要了解演員的每一個動作，了解什么時候音樂會達(dá)到高潮，而一般情況下，當(dāng)音樂達(dá)到高潮的時候，舞臺上便會有很好的舞臺造型。
2，最好能夠去看彩排：
因?yàn)椴逝艜r可以比較自由的選擇拍攝位置、拍攝角度、拍攝距離。如果是比較正式的彩排，演員會穿上正式演出的服裝，此時是比正式演出時更佳的拍攝時機(jī)，你甚至可以站在舞臺上來拍。
3，要抓住演員“最美的瞬間”：
要抓拍演員最好的神態(tài)。通常意義上說，最好的神態(tài)不是演員嘴張得很大的時候。
四，拍攝謝幕：
雖然在文章的開頭，我提到了，舞臺攝影不宜用閃光燈。但是在拍攝謝幕時，可以用閃光燈。因?yàn)榕拇蠹耀I(xiàn)花、簽名的時候就以拍人并且能夠拍清楚為主要目的了。
五，照片的二次裁剪：
洗出來的劇照，還不能稱為一張完整的作品，要經(jīng)過二次裁剪，剪去多余的部分。不僅要根據(jù)攝影者的個人意見，也要根據(jù)大家的意見對劇照進(jìn)行裁剪。因?yàn)檎掌粌H是給自己看的，也是給其他欣賞過或是沒欣賞過此劇的朋友看的。
六，其它：
1，越劇的舞臺燈光與京劇不同，京劇的舞臺燈光是以白色為主的，而越劇的舞臺燈光帶顏色的較多。
2，拍出的劇照一般都會偏紅。這是因?yàn)?，舞臺燈都是3200k的色溫，色溫偏暖。如果不想拍出來的照片偏紅，就要加雷登80的濾色鏡（一種升色溫的濾色鏡，鏡片為藍(lán)色）但是，使用此種濾色鏡時，要加1到2檔的曝光量，比較麻煩，所以一般不用。
3，拍攝時首選自動調(diào)焦相機(jī)。舞臺演出是動態(tài)的，演員的某一個站位及舞臺動作都是瞬間的。手動調(diào)焦跟不上追拍的要求。
4，關(guān)于使用數(shù)碼相機(jī)：數(shù)碼相機(jī)對于過強(qiáng)或過弱的光不敏感，而且它拍出來的圖像精度不及相片（一般的數(shù)碼相機(jī)是200萬像素；照片是600萬像素），放大后會失真，所以如果需要拍大幅的劇照，最好不要選擇數(shù)碼相機(jī)。
后續(xù)：
以上是我的“舞臺攝影”課堂筆記的整理。兩個月前就寫好了，一直也沒有機(jī)會打出來。再不發(fā)出來，我只怕自己也要對其中的“術(shù)語”迷惑不解了。：）很久不上網(wǎng)了，昨天在“美麗”看到香子姐姐拍的孔乙己的劇照，還有葉子姐姐貼的寒情的劇照，一下子就來了興致，要來談?wù)勎枧_攝影這個話題。說真的，雖說不忍把寶貴的看戲的時間分出一些來拍劇照，但是此時此刻，如果有機(jī)會的話，我最想拍的茅茅的作品是《寒情》。寒情的舞臺造型，是我以為最唯美最浪漫的。
還是那句話，大家在實(shí)際拍攝中有什么經(jīng)驗(yàn)、有什么問題可以在這里交流一下。大家的問題我才疏學(xué)淺，怕是回答不出，但是我和我的攝影老師還有聯(lián)系，我可以就相關(guān)問題請教她。我們的老師是有豐富的舞臺拍攝經(jīng)驗(yàn)的。我看到過她用反轉(zhuǎn)片拍的京劇《楊門女將》的劇照：一張翻身的動態(tài)照、一張?zhí)貙懀际呛馨舻摹?/font>
其一、光線弱色溫低，舞臺攝影通常是在燈光照明下進(jìn)行的，光線較弱，如果與太陽光很明亮的戶外攝影相比，用100度膠卷拍攝，在陽光下一般用f221/60秒，在舞臺燈光下只能用f2.8,1/60秒。因兩者差別較大，所以即使有多年戶外攝影經(jīng)驗(yàn)的攝影師，初次拍攝舞臺演出時，也得有一個熟悉和適應(yīng)過程。有些拍攝者把握不住曝光的數(shù)據(jù)，干脆使用閃光燈拍攝，這樣曝光要求達(dá)到了，但未能充分利用舞臺燈光的特殊效果，損害了人物造型，破壞了現(xiàn)場氣氛和演出效果，失去舞臺攝影的意義。
1.關(guān)于閃光燈拍出上面提到的那種令人沮喪的效果，是因?yàn)榕臄z是沒有注意舞臺上主體和背景的亮度差異，一般來說這兩者亮度差至少一級以上，如果拍攝者采用單反相機(jī)的“平均測光”模式測光，那么測得的曝光量是主體和背景亮度的平均值，自動閃光燈據(jù)此測得值來補(bǔ)光的話，主體就會因曝光過度而發(fā)白。
明白了原因，解決辦法就簡單了，根據(jù)原則就是要給被攝主體取得準(zhǔn)確的曝光量：
a.如果持有的自動相機(jī)具有多種測光模式，就可在拍攝時采用“中央重點(diǎn)測光”模式，甚至“點(diǎn)測光”模式來調(diào)節(jié)自動閃光燈的補(bǔ)光量，以令主體得到正確補(bǔ)光。
b.若相機(jī)只有“平均測光”模式，可以在平均測光模式下調(diào)節(jié)相機(jī)和閃光燈上的膠卷感光度數(shù)選擇器，選擇比當(dāng)前正在使用的膠卷更高的度數(shù)，以達(dá)到減少閃光燈補(bǔ)光的目的。例如相機(jī)里裝的是ISO100°膠卷，那么調(diào)節(jié)膠卷度數(shù)選擇器，令其指向200°，則閃光燈補(bǔ)光量就會相應(yīng)減少一級，指向400°減少兩級，等等。減少多少，視現(xiàn)場亮度比例而定。
c.如果手頭只有一臺帶內(nèi)置式閃光燈的傻瓜相機(jī)，那么最好的辦法也許是省下膠卷錢來買臺單反相機(jī)。因?yàn)樯倒蠙C(jī)內(nèi)置閃光燈一般有效范圍僅三、五米，幾乎不能起到補(bǔ)光作用，若非現(xiàn)場照明條件極有利，就只能拍出廢品。不過無論如何，舞臺或體育場攝影還是不用閃光燈為好，
因?yàn)椋海?）由于閃光影響演員或運(yùn)動員的表現(xiàn)，許多正式的劇場和體育場館禁止使用閃光燈。
?。?）被攝主體某些部位有可能出現(xiàn)因閃光造成的難看的陰影。
?。?）閃光燈發(fā)出的純白色光令拍攝者不能營造出舞臺上特有的暖色調(diào)效果。
2.使用高感光度膠卷閃光燈的作用之一是補(bǔ)足照明以使拍攝者可以用更快的快門速度拍攝。但要達(dá)到提高快門速度的目的，辦法不是唯一的，專業(yè)攝影者用得更多的手段是選擇高感光度膠卷。我曾作過嘗試，拍攝?釤於旌??硎保?在無閃光燈條件下采用100°柯達(dá)卷，理光70－210mm長焦鏡，光圈為F4時，選擇1/30秒快門可使主體正確曝光；當(dāng)其他條件相同時，用柯達(dá)400°卷可使快門提高到1/125秒，這個速度能定住演員大部分不太劇烈的動作。當(dāng)然高感光度膠卷雖能獲得較快的快門速度，但缺點(diǎn)也很突出。感光度越高，則照片看上去顆粒越粗，分辨率越低，以致放大困難。從性能價格比上來看，我較傾向400°卷。它價格不太貴，顆粒也不太粗，放大效果尚令人滿意，成功率也遠(yuǎn)比100卷要高。但此方法用在800°膠卷上似乎出了點(diǎn)問題。按膠卷感光度增加一倍，快門速度相應(yīng)提高一檔的規(guī)律，800卷在F4光圈時應(yīng)使用1/250秒快門，但實(shí)際上用富士Super800°膠卷時，結(jié)果卻曝光明顯不足，不知何解，希望同道不吝賜教。
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