插花藝術的起源
關于插花藝術的起源，目前有幾種說法，并不統(tǒng)一，是個有待繼續(xù)查證和探討的問題。在人類文化發(fā)展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由于它的創(chuàng)作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發(fā)明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能借助于地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說做一簡介，以供參考。
一、插花藝術的原始形式
（一）源自佛教供花 這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1.日本插花界觀點 日本的插花藝術是從佛前供花發(fā)展而來，經過供花→宮廷插花→民間插花這一歷程發(fā)展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發(fā)展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源于佛教供花的起源論說。
2.從史書和佛經引證 目前許多書籍都引用《南史》中關于盤花的段節(jié)，認為是最早的記載。《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：“年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰，‘若使阿姨因此和勝，愿諸佛令華競齋不萎?！呷正S畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。”這段蓮花供佛的記載，被認為是插花源于佛教的文征。
另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有“花供養(yǎng)”的記載。花供養(yǎng)是佛教六種供養(yǎng)（鮮花、涂香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位，可見佛教供花的確是非常注重的。
（二）源自民間風俗 是從廣義范疇理解插花。認為插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴，花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上可驅魔祛邪，得以平安。后逐漸發(fā)展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發(fā)的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但并非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
在中國，遠在佛教傳人之前，民間就有用花祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人于門戶，畫二人象與虎，葦索以御鬼，后人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。
《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間風情詩集?！对娊?鄭風.溱洧（wei）》中有男女手持蘭花到秦河清水去祭祀、嬉戲的記載；臨別時還互贈芍藥。屈原的《楚辭》中關于佩戴花飾，以花相贈或寄托思念、祭祀的詩句更數不勝數?！冻o·九歌》有：“瑤席兮玉境，盤將把兮瓊芳”即指在神座前放置成束的鮮花，《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄所思：“披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思”。
晉人陸凱的梅花詩：“折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春”。將友人相贈的花枝，插于盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都是在佛教傳入中國之前已有的。
二、插花藝術的發(fā)源地
（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花書刊中都有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發(fā)現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，并在墓中發(fā)現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早制作的“干燥花”了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，并已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。此外，埃及的金字塔以及相繼創(chuàng)立的幾何學，對西歐的建筑和藝術風格都極有影響，而西方傳統(tǒng)的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發(fā)源地。
（二）源自中國 如前所述，中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發(fā)現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：“春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊”。西中國古代的文人墨客，多放蕩江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、采花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：“仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……于焉消遙、聊以娛情”。東晉的陶淵明有詩：“秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情”。采花、折枝的興致歷久不衰，如“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花于一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統(tǒng)文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環(huán)境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統(tǒng)的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虬的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發(fā)源地。
中國插花藝術發(fā)展簡史
中國插花藝術從先秦的原始階段到漢魏南北朝漸趨成熟，隋唐開始昌盛，宋代轉入精雅，明朝達到高峰，清代開始漸微，至今日再度復蘇，大致可分為七個階段。
一、先秦的原始階段
約于公元前200多年，中國民間早已有用花祭掃、惜花傳情和插花裝飾儀容的習俗。當時形式較簡單，并沒有技藝的加工。形式有手拿的秉花、插于頭上或襟前的佩花以及放置在神座前成束集把的花束等，男女互贈花朵（束）和折取花枝贈友以表思念已成人們的雅舉風尚。這些在《詩經》、《楚辭》等書中都有記載。
這時期，孔子的儒家學說已形成，它對中國的文化影響極深，在花文化中也起主導作用。講究花的形色香德，以花的生長習性或特點喻意人的品性之風開始流行。如孔子說：“歲寒而后知松柏之后凋也”，勸戒人們向松柏學習歲寒不凋的永恒精神。奠下了中國花文化的基礎和對花的審美情趣！屈原也常以蘭惠的潔身自愛、孤芳自賞感懷身世，這種既重自然之美又兼人文之善的觀念主導了中國近3 000年的花藝文化觀。
二、漢魏南北朝的初級階段
約從公元前200年至公元500多年期間，中國插花步入初級階段，漸趨成熟。漢代園藝事業(yè)開始興旺，人們玩賞花木之風甚盛。形式除了秉花、佩花和花束外，還有用盤盛果和花的形式，到了魏晉南北朝，更有用器皿盛水養(yǎng)花，以保持不萎的記載，花枝的插置也略有安排，漸趨成熟了。所插的花材也很廣泛，梅花、杏花、石榴花、蓮花及各色百花都有。古詩十九首中有：“庭中有奇樹，綠葉發(fā)華滋，攀條折其榮，將以遺所思……”。《晉詩清商曲辭·孟珠》有：“揚州石榴花，摘插雙襟中”?！赌鲜贰分小般~罌盛水，漬其莖，欲華不萎”。北周應信的“金盤襯紅瓊”（古人稱銅為金，金盤即銅盤）和“新盤待摘荷”的詩句都是用盤插花。現存藏于英國維多利亞阿伯特博物館的一具北周時期的觀音像，觀音手中持一瓶花，枝葉、花、苞俱全，比例勻稱。可見當時，文士、道家、佛家都有插花的嗜好。人們的瑞祥觀念也較濃，常以花的枯榮預兆兇吉，如子懋以蓮畢竟齋不萎預示其母病愈。或以象征、諧音的技巧，聯結數種花材，以取吉祥之兆，使花文化兼具了教化、倫理的功能
三、隋唐五代的昌盛期
隋唐時代（581-907年），是中國插花藝術發(fā)展史上的興盛時期。政局穩(wěn)定，國泰民安，經濟繁榮，文化藝術成就輝煌，插花藝術也進入了黃金時代。
愛花之風盛極一時。每年六月二十五日定為“華朝”，即百花的生日，常舉行大規(guī)模的盛會。
牡丹處于國花地位。人們競相買花、賞花成為時尚。白居易《買花》：帝城春色暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬值看花數。灼灼百朵紅，淺淺五束素?！壹伊暈槌?，人人迷不悟。
宮廷舉行牡丹插花盛會，程序嚴格，排場豪華。羅虬的《花九錫》中說：重頂幄（障風）、金錯刀（剪斷）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕紋臺座（安置）、畫圖、翻曲、美肴（欣賞）、新詩（詠）。
五代十國（公元907-960年），政局動蕩，文人雅士多避亂隱居。民間插花風格有很大轉變。突破唐代講求莊重和排場的舊風，不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加廣泛，出現了吊掛、壁掛形式。郭江洲還發(fā)明了占景盤。
四、宋元的精雅期
公元960-1368年。宋代是中國又一次從封建割據到統(tǒng)一的時期，賞花插花的習俗雖仍沿襲唐代，但不象唐代那樣富麗堂皇。宋人多喜愛梅花，講求高雅韻致，以清雅素淡為美，從而使插花藝術進入精雅期，走上更高的臺階。
花器研究有新進展。繼五代占景盤后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。
宋代籃花也極盛行。
以花擬人，特重花德，宋代中期“理念花”盛行。理念花：以花的品格寓意人倫教化的插花花型。多以松、柏、竹、蘭、梅、桂等素雅的花材為主，結構較為清、疏。或影射人格，或解說教義，表現理學之理。并有許多論及花材的著作問世。
對梅花的論述：林逋（967-1028年）的“疏影橫斜”、“暗香浮動”；范成大（1126-1193）的“梅以韻勝，以格高，古以橫、斜、疏、瘦于老枝怪奇者為貴”
周頓頤的《愛蓮說》：菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。
民間好尚，插花進入社交禮儀活動。歐陽修《洛陽牡丹記》：洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤，皆插花。
吳自牧《夢梁錄》：今杭城茶肆亦如此，插四時花，掛名人畫，裝點門面。
燒香、點茶、掛畫、插花稱為“四藝”，為宋時流行的民間社交禮儀規(guī)范。
元代出現“心象花”和“自由花”形式。不以花材的品格理念為內容，而從個人的感性出發(fā)，追求借花傳情，表達作者個人的思想感情。常利用花材的寓意和諧音表達主題。如元人繪制的“平安連年”、吊籃式插花等。
五、明代的完善期
公元1368—1644年。明代插花在宋代精雅得麗的基礎上，更加成熟，插花的理論更系統(tǒng)完善。插花不僅重意，更進而講求布局配置，借鑒書法、繪畫的構圖章法等美學法則，營造插花藝術。
明代除花朝賞花外，還有花朝供祭花神的習俗，賞花的雅興更高。這時期的特點主要有以下幾方面。
（－）瓶花成為主流 原來顯赫的佩花和秉花，在這期間只為少數雅士的文化好尚。民間、社會并不多見。而瓶花則成為時代的主流，極為興盛。不僅如此，還十分注意瓶花與環(huán)境的配合。有廳堂花與書齋花之分，花型與花器都各有所別，風格也遇然不同。
《瓶史》中說：“瓶花之具有二：用如堂中插花，乃以漢之銅壺、太古、尊器，或官哥大瓶……折花須擇大枝。若書齋插花，瓶宜短小……折枝宜瘦巧，不宜繁雜”。
插花風格也有兩種，一為隆盛理念花，一為清雅的文人花。隆盛理念花仍繼宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表現人格、哲理等，內容重于形式，花材也以梅、松等為主，以其枝條曲折迂回表現中國書法的線條美，下則配以茶、蘭、水仙、柿子、如意、靈芝、松、柏等等。如用十種花就稱十全。隆盛典麗，是宮廷和民間歲朝時節(jié)慶賀的廳堂插花，也是典型的中國古典插花，這種形式傳入日本，對日本的立華定型起了促進作用。
文人花則以清韻脫俗為主，花材常只一種，多則兩三種。選取有點、線機能的花木為素材，枝條流暢利落，對色彩不太注重，形式多變，高潔清雅，不尚豪華，追求中國書法和繪畫之虛靈與線條之飄灑流暢的美感，由此形成中國插花特有的風格。
（二）構圖嚴謹，注重比例，講求美學法則，花枝布局也講求章法。
（三）提倡“茗賞”，格調高雅。唐代以富貴為美，酒賞為上，宋代講究香賞，明代則提倡茗賞，藝術品味升華，更專注于插花本身的風韻純真。
（四）插花著作多，論述全面，為歷代之冠。有袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，張謙德（1577-1643年）的《瓶花譜》，高濂的《遵生八箋.燕閑清賞》,文震亨的《長物志.清齋位置》，何仙郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。
六、清代的衰微期
公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分興旺，對花的鑒賞不遜于明代，插花技藝也有很大提高。但后期日漸沉淪。清代插花有以下特點：
1.花市興盛，并具有現代商業(yè)形式的“花券”流行。
2.對花品評既有理智的判斷，也有神格化的癖求。張潮：賞梅令人高，賞蘭令人幽，蕉與竹令人韻……。
3.插花技藝大有提高，開現代插花之先河。沈復提出“起把宜緊”、“瓶口宜清”兩個技巧訣竅。并自創(chuàng)了最早的“劍山”。
4.寫景花和諧音造型花流行。如把銅錢、拂塵、萬年青、李子構成“前程萬里”。
七、20世紀80年代的復蘇和發(fā)展
中國插花藝術經歷了清末的蕭條，又沉寂了幾十年，直到20世紀80年代初，隨著改革開放和我國園藝事業(yè)的發(fā)展，才得以復蘇并迅速發(fā)展起來。
20世紀80年代，北京、上海、廣州先后成立插花藝術研究會。
1987年第一屆全國花卉博覽會，專辟插花館。
1989年第二屆全國花卉博覽會，進行第一次插花評獎。
1990年5月在北京中國插花花藝協(xié)會成立，同時舉辦首屆全國插花花藝展覽。
1990年9月在上海舉辦第二屆全國插花展覽。
1992年11月在廣州舉辦第三屆全國插花展覽。
1993年4月北京，第三屆全國花卉博覽會，有插花展覽與評獎。
1994年9月云南，第四屆全國插花藝術展覽。
1997年4月上海，第四屆全國花卉博覽會，每單位參賽插花作品6件。
1999年昆明世界園藝博覽會專設插花大賽，中外4國，600多件作品參賽。
2002年國慶期間，天津，首屆全國插花花藝大賽。
2002年9月29日，國家勞動和社會保障部頒布《插花員國家職業(yè)標準》，插花第一次成為國家承認的工種。
2004年8月全國插花花藝培訓中心舉辦首屆插花員教師資格培訓班。
2004年9月，深圳，第五屆中國國際園藝花卉博覽會，展出插花作品300余件。
地方性插花展覽更是頻繁。天津，三屆大賽。上海，每兩年一屆“花之韻”插花大賽。云南2004年11月舉辦首屆大學生插花藝術大賽。
插花論著頗豐。
各種插花藝術培訓班如雨后春筍般涌現。與國外交流也日益頻繁。
2005年3月，《中國插花花藝》雜志創(chuàng)刊出版。
日本插花藝術簡史
日本和中國是“一衣帶水”的鄰邦。一貫來往密切，自隋唐時代，隨佛教一起傳人佛前供花后，插花即在日本生根、發(fā)芽，逐漸成長，直到20世紀二次世界大戰(zhàn)后，走向西方，風靡世界。日本的插花深受中國文化的影響，其風格和形式都留有中國插花藝術的影跡。20世紀后，吸收了西方文化才逐漸脫離中國的影響。這除了由于地理和民族血統(tǒng)相近的自然因素外，還與其國策有關。日本曾于17世紀（163年）頒布一項“鎖國令”，既禁止本國人出海，也禁止西方人到日本貿易、傳教。為防止西歐殖民主義的滲透，一直鎖國200多年。這就造成日本長期的封閉狀態(tài)，使其文化意識中具有濃重的中國色調。插花也不例外，以至許多插花的概念和術語都與此有關。日本的插花也曾經歷大起大落，低潮時也瀕臨絕境，但卻仍能較快地起死回生，不斷走向高峰，這確實值得我國插花界借鑒，為便于了解日本的插花藝術，現把日本插花
的興衰分為幾個階段，并把左右其發(fā)展方向的主要流派做一簡述。
一、15世紀前僧侶中流傳的供花
15世紀以前，日本插花主要是佛教寺廟內，僧侶中流傳的佛前供花。相傳6世紀時，日皇派遣使者小野妹子前來中國，考察當時隋朝的佛教，看到中國佛教禮儀中有祭壇供花，印象極深，于是回國后，特別向日皇報告插花之事，并和日皇一起研究插花，學中國以花祭拜。后辭官削發(fā)為僧，法號“專務”，住到日本京都一座著名的法寺內。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起廂坊，隱居于此，故名“池坊”。自此他專心研究插花，世代相傳，為日本插花的始源。
14世紀（1358－1408），足利義滿將軍（當時是武土封建主專政，將軍擁有實權），愛慕中國文物，特舉辦“花御會”，即所謂插花比賽，后復仿效中國的七夕供陳之俗，而有“七瓶花賽”。普遍采用中國之花瓶，乃開創(chuàng)了插花藝術之端緒。由于貴族們的喜愛，寺廟的僧侶開始進入武土家邸院，應主人要求而插花。由此，供花的形式漸變?yōu)橛^賞的形式。寺廟僧侶中池坊專慶技術最精巧，在此期間正式產生了“池坊流”。
二、16-19世紀初，日本插花的黃金時代
這期間，日本太平盛世，民眾生活水平提高，插花也從僧侶、貴族上層人士進入平民百姓家。池坊的“立華”不斷完善達到定型，許多口傳的插花書和著作先后問世，如《池坊專應口傳書》、《立花大全》、《立花時勢妝》、《拋入花傳書》等等。但立華愈趨豪華，一般百姓難以接受。隨著茶道的流行，又出現了簡樸素雅的拋入花（俗稱“茶花”），在此基礎上逐漸演變?yōu)檫m合一般民家壁龕的“生花”。從此，插花在日本得以普及，池坊流也于此時，開始分出不同的流派。
在這期間，我國袁宏道的《瓶史》被譯成日文在日本出版，被日本插花界奉為經典，還因而產生了一派稱“宏道派”。后來，日本人橫山潤又寫了一本《瓶花全書》，列舉了中國歷代養(yǎng)花插瓶法十幾冊，然后論述自己的心得體會，可見日本人對中國插花的鉆研程度。“立華”和“生花”的花型和構成都與中國的國畫、書法和儒家思想有關。當時日本政府（幕府）支持插花，并把“生花”強化使之成為教化花型，愈來愈重視格式，因此也稱為“格花”。講求陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義?！肮帕鳌保褪钱敃r新興的流派。
19世紀中葉，1854年美國用軍艦沖開日本的門戶，結束了日本閉關局面，西方文化如潮水般涌入，日本處在新舊思想交替中，經濟蕭條，幕府政體瓦解，導致了明治維新。這時，花道也受嚴重影響，面臨危機，各流派紛紛倒閉、破產。一方面由于幕府體制崩潰，整個插花界就失去經濟基盤，另一方面也由于當時的插花界保守，不適應新潮流的發(fā)展，故為群眾所遺棄。一直到明治中期（20世紀初）才逐漸復蘇。
插花在日本是作為一門職業(yè)的，以師徒的形式傳授插花技藝，師傅們靠弟子的學費來維持生活，亦即把插花技藝商品化。所以各流派都有自己本流派的固定花型，這與中國的插花只作為消遣娛情、玩賞歡樂有極大差異。正因如此，日本插花界面對危機要千方百計設法去渡過難關，起死回生尋求發(fā)展。這也是日本插花能不斷推向高峰的原因。
三、20世紀迎來第二次插花高潮
20世紀是日本插花變革的時期，門戶開放后，許多新奇的西洋花卉輸入日本，五彩繽紛的色彩大開了插花人士的眼界。但原來的池坊流派較保守，不接受新鮮事物，傳統(tǒng)的立華和生花花型也不符合時代的潮流，因此引起弟子們的不滿，紛紛脫離池坊，另立流派。日本現今號稱三千流派，絕大部分都是這時期派生的。其中最有影響的是小原流（1911年創(chuàng)立），小原云心受到當時流行的中國盆景和清代寫景式插花手法的影響，又吸收了西洋花卉的色彩，把原來立華和生花那種“點”的插法，改為“面”的插法，自行設計了圓形淺盆，把自然景色移人盆中，稱為“盛花”，從此盛花開始流行。他以“從房間發(fā)展到街頭”為座右銘，第一次在百貨公司舉辦插花展覽，將盛花介紹給一般民眾，備受歡迎。教學方法也從個人教授為主改為團體教授法，并積極培養(yǎng)女性教授者（以前都是男性教授插花的），在教學員插花時，還要求他們實際接觸大自然的植物，采用了新的教學方法?，F在許多插花書上介紹的基本花型，就是小原流派的花型。自此，各流派（包括池坊流）都有了盛花和瓶花的花型。
二次大戰(zhàn)前夕，各流派又掀起內省高潮，對化型又做了些改革，在“盛花“基礎上，吸收西方抽象的造型原理，產生了自由花。所謂自由花是相對于當時固定形式的花型而言。1930年以草月流為首的幾個新興流派發(fā)表了“新興插花宣言”，要創(chuàng)造特異的新花型，甚至使用非植物的材料，嘗試各種新奇的插法，不受形式的約束，也不理會草木自然生長的規(guī)律，以構成美為主的造型插花。“草月流”意即其花如草之可親，如月之明朗，創(chuàng)于1927年，是日本插花界中標新立異的新流派。他把傳統(tǒng)的跪著插花改為坐著插，搞展覽時還配上音樂，又收門票，當時引起不少非議，甚至稱其為“野獸派”。但不久爆發(fā)了二次世界大戰(zhàn)，日本插花界也進人了悲慘時期，出現了第二次危機，花道瀕于崩潰，都認為再也沒機會教授插花了。
四、二次大戰(zhàn)后，日本插花走問世界
戰(zhàn)后日本淪為戰(zhàn)敗國，插花更無人問津。但是，美國駐軍開進日本，卻奇跡地給了日本插花起死回生的轉機，并從此走向世界。也使“草月流”從此興旺發(fā)展起來。1945年，麥克阿瑟的太太和駐軍的夫人小姐們想學習插花，草月流的勒使河原氏被選作講師，這就給了草月流發(fā)展的時機。1946年，草月流和小原流合作，在東京的廢墟上開辦了戰(zhàn)后第一次展覽會，恰好給當時精神處于極度虛脫的日本人帶來精神食糧，有如打了一劑強心劑。展覽會盛況空前，從此，插花開始了新的轉折。1952－1953年各流派都掀起了大改革風潮，失散的又重新組合，插花又活躍起來。這時，人民生活也開始穩(wěn)定，插花教室的招牌四處林立，插花成了生活藝術，更是女子必修的科目。乍時欣欣向榮。
1953年河原氏受美國邀請，首度將日本插花介紹到國外，1956年世界各地熱愛插花的女士們成立了國際插花協(xié)會，引起了國際插花熱。以后，前往日本觀光訪問的外國女士們，必有插花學習的節(jié)目安排。1964年，奧運會在東京舉行，插花以“文化特使”身份出現，加強了與各國的文化交流。現在各流
派都在外國設立分部，常派代表赴各地充任文化使節(jié)，促進了插花的國際性普及和交流。
在日本花道走出國門的同時，自稱為鮮花王國的日本對歐式的桌上花都相當陌生，封閉在祖?zhèn)鹘^學的花卉世界中，部分日本花商對歐式的花束、頭飾、胸花、桌面花等大開眼界，原來傳統(tǒng)的花道已不能滿足人們的追求，從而拼命地吸取西洋花的設計技法并加強花材的引進等。從1950年開始，日本開始和外國進行花藝設計上的交流，將世界各地的技術、資料公開，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970年間，花藝設計在日本盛行起來。
歐美各國插花藝術簡史
西方式插花源自古埃及。其后，由埃及首先傳至希臘、羅馬，進而傳至荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國以及美國。
人類愛花是不分地區(qū)的，無論東方或是西方都是如此。西方人認為花可抵御巫術、閃電和毒藥。在祭奠時，人們用橄欖葉和月桂葉做成花環(huán)，作為膜拜的用具。將花環(huán)戴到頭上、脖上，即可作護身符，掛在門上和墻上可防邪魔進內。所用的花材則視各國人們的習俗而不同。古代埃及人認為睡蓮是幸福和神圣的象征，吸用印度藍睡蓮和齒葉睡蓮，故在法老墓中有睡蓮的壁畫和鮮花隨葬。古希臘人除懸掛花環(huán)外還常將植物插在落地大花瓶中，作為新婚夫婦的室內裝飾品，表示喜慶。古羅馬人懸掛花環(huán)來慶祝“農神節(jié)”，并習慣將薔薇花瓣灑在宴會桌和地板上，使客人聞香。德國人愛用樅樹葉等。羅馬帝國席卷歐洲，建都于拜占庭后，開始出現神殿儀式用的大型插花，稱拜占庭式圓錐型插法，而在耶穌被釘死在十字架上之后（公元32年），花環(huán)、花索（也稱花彩）以及教堂裝飾插花得到普及，直到現在仍為圣誕節(jié)的裝飾。當時，教堂插花多使用百合、鳶尾等象征圣潔的花材，花型也較簡單。
14—16世紀文藝復興后，插花藝術擺脫宗教束縛，插花類型多樣化，瓶花、花束、花籃、果盤等成為室內陳設和社交活動的常用品。并初步形成幾何型大堆頭式風格。
17-18世紀，隨航海事業(yè)發(fā)展及戰(zhàn)爭、貿易往來，各地花材得以廣泛交流，促進了園藝的發(fā)展。大量園藝書籍出版，促進了園藝與插花知識的傳播。順應服裝裝飾需要，胸花應運而生。
19-20世紀，為英國昌盛時期，花卉中心移至英國，鐵絲使用很普遍，西方插花逐漸系統(tǒng)化、理論花。荷蘭花卉發(fā)展自15世紀開始，今天，荷蘭的切花生產位于世界領先地位，插花技藝也很有聲望。
美國開國之初稱殖民地時代，當時流行維多利亞時代的圓形花式，故美國稱其為殖民地型。后來吸收了東方的線條設計，使花型更趨完美。美國人巧妙地配合商業(yè)化的需要，開發(fā)了各種新型花式的設計、禮品設計等，并配合各種節(jié)假紀念日，利用插花來表達感情，使花藝設計受到世界的重視。
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