2018年北京大羿春拍于北京時間2018年06月05日晚上20：00分正式開拍，『大羿龍焉』拍品總數(shù)共計15件。其中清乾隆 青花云龍紋五孔扁瓶以1800萬元人民幣落槌（不含傭金）。接下來由古玩元素網(wǎng)給大家?guī)?span>『大羿龍焉』專場中成交數(shù)據(jù)如下，供收藏參考！（落槌價不含賣家傭金）
0309 清乾隆 青花云龍紋五孔扁瓶
尺寸：高31.8cm
估價： 8,000,000-10,000,000RMB
落槌價 ： 18,000,000RMB
款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款
說明：參閱：
《清宮瓷器選粹》，臺北故宮博物院，1970年，圖47。
五管瓶又稱五孔瓶，因腹部伸出五支圓管而得名，造型別致，陳設(shè)視覺效果典雅莊重，為清代瓷器中十分少有的品種。五管瓶燒造歷史久遠，漢代即有制作，清代沿襲并化裁之，主要用作宮廷陳設(shè)用瓷，其中一高四低的五管造型，可寓意『一統(tǒng)四方』。
據(jù)《列子?湯問篇》載：『渤海之東不知幾億萬里，有大壑焉，實惟無底之谷，其下無底，名曰歸墟。八紘九野之水，天漢之流，莫不注之，而無增無減焉。其中有五山焉：一曰岱輿，二曰員嶠，三曰方壺，四曰瀛洲，五曰蓬萊?！?其『五山』之說，即是中國傳統(tǒng)中神山信仰的雛形。清代五管瓶繼承并發(fā)展了『五山』之說，而此時五管瓶象征五岳，北京故宮博物院藏清代雍正仿汝釉五管瓶，該器黃簽上有『五岳朝天尊』之記載，可為佐證。清代對五岳的祭祀，《清史稿》有載：『古者因名山以升中，有燔柴禮。圣祖因儀文度數(shù)，書缺有閒，議封禪者多不經(jīng)。定以祀五岳禮致祭，允宜遵行』，『順治三十五年正月，為元元祈福始遣大臣分行祭告五岳。』五孔瓶又對應(yīng)『五行』之說。中國傳統(tǒng)文化中對于『五』的應(yīng)用十分廣泛：物有五行屬性、人有五行屬命、朝代有五行屬相、方向有五行屬位。意在順應(yīng)天時地利的道理，仿效宇宙秩序，來構(gòu)建一種社會的意識形態(tài)。此件拍品即是在上述背景下得以生產(chǎn)。
此式五孔瓶從審美上獨具均衡對稱的美感，文化上亦是民族傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，它反映的是古代中國陰陽五行思想。總之，五管造型所蘊涵的吉祥之意為人們所向往，五管瓶的應(yīng)運而生即為必然。
拍品腹部作八方狀，繪翔龍矯猛、騰云馭浪，顯彰帝王天威。滿清帝王為扭轉(zhuǎn)其異族形象，證其政權(quán)正統(tǒng)性，勤于深耕中原文化，運用各類工藝品強調(diào)皇權(quán)天授、順應(yīng)天命。景德鎮(zhèn)御窯廠瓷匠受命依前朝名瓷為本，承舊創(chuàng)新，精益求精，官窯御瓷更得至美臻善。此式龍紋可溯自康熙一朝，云龍翻騰有力，威震天地，目光如炬，直視焰珠，象征皇權(quán)至上。瓷匠以鈷青，染、點、勾描，細繪龍顏，靈動如生，盡顯巧技。腹部作八方樣式，寓『四方四隅、萬國來朝』之意。臺北故宮博物院即有完全相同之品種收藏，可茲對照。
0301 清乾隆 綠地粉彩鏤雕暗八仙群仙祝壽圖如意
尺寸：長50cm
估價： 1,500,000-2,000,000RMB
落槌價 1,700,000RMB
說明：來源：
英國私人珍藏。
拍賣記錄：倫敦佳士得，2013年5月14日，Lot.278。
參閱：
一《古陶瓷資料選粹》卷二，故宮博物院藏，紫禁城出版社，2005年，圖213；
二《故宮博物院展?紫禁城の宮廷蕓術(shù)》，朝日新聞社，1985年，頁90，圖25。
如意，又稱『握君』、『執(zhí)友』或『談柄』，由古代的笏和搔杖演變而來，魏晉南北朝時期，如意得到了普遍的使用?！肚宄笆反笥^》記有：『如意，物名也，唐宋前已有之?！魂兾鞣鲲L法門寺地宮中曾出土一柄佛僧如意，銀質(zhì)鎏金，首為云頭，柄為直柄。明清兩代，如意發(fā)展到鼎盛時期，它從實用品逐漸轉(zhuǎn)向了一種藝術(shù)陳設(shè)品，供人們欣賞娛樂。因其珍貴的材質(zhì)和精巧的工藝而廣為流行，成為承載祈福納祥等美好愿望的貴重禮品。凡值年節(jié)，王公大臣督撫，必進如意于朝，以取兆吉祥，時有『椒戚都趨珠寶市，一時如意價連城』的詩句。在諸多的如意中，瓷如意先由內(nèi)府造辦處下屬如意館繪出畫樣，得皇帝允準后發(fā)付江西景德鎮(zhèn)御窯廠燒造，制作工藝復雜，不易保存，存世稀少。瓷如意本身稀有，此品更是采用『華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工』的瓷器鏤刻技法，因而更是鮮見。
此件瓷如意呈流線形，三鑲?cè)缫馐?，繪粉彩。腹、尾側(cè)面為紅地描金回紋，正面綠地粉彩裝飾。如意頭中鏤空雕如意形開光，內(nèi)飾扇子、葫蘆、寶劍、荷花等暗八仙紋，并圍繞著中間的團壽字。開光外綠地上繪花卉紋。中腹及尾部，皆飾綠地花卉紋開光，開光內(nèi)鏤空凸雕粉彩云紋，云紋上分別飾陰陽板、笛子及花籃。柄身以粉彩繪神仙故事圖。高山行云，蒼松翠柏之間，仙人布置錯落，姿態(tài)各殊，或回首、或仰視，或持物而立，衣紋拂動，神情閑適，有仙家道骨之氣度。周圍仙鶴翱翔，靈動而富有生機。整器造型優(yōu)美，釉色艷麗，紋飾紛繁，裝飾活潑；其鏤雕工藝技術(shù)高超，制作工藝復雜，裝飾手法奇巧別致，紋飾題材精美華麗，展現(xiàn)出清宮奢華的藝術(shù)風格。拍品形制及工藝與故宮博物院所藏如意造型類似，可供參考。
0302 清雍正 白釉菊瓣盤
尺寸：直徑18cm
估價： 1,500,000-2,000,000RMB
落槌價 ： 1,800,000RMB
款識：『大清雍正年制』六字雙行楷書款
說明：來源：
一 加拿大蒙特利爾市William van Horne夫人舊藏；
二 E.T.Hall舊藏
拍賣記錄：
一 倫敦蘇富比，1967年11月14日，Lot136；
二 香港蘇富比，2000年5月2日，Lot551。
參閱：
一《五色瓊霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大學文物館，2005年，頁83，圖25；
二《故宮博物院藏文物珍品大系?顏色釉》，上海科學技術(shù)出版社，1999年，頁282，圖257；
三《故宮博物院藏文物珍品大系?顏色釉》，上?？茖W技術(shù)出版社，1999年，頁92，圖85；
四《靜嘉堂藏清朝陶磁景德鎮(zhèn)官窯の美》，靜嘉堂文庫美術(shù)館，2006年，編號92；
五《上海博物館藏品研究大系 清代雍正—宣統(tǒng)官窯瓷器》，上海人民出版社，2014年，頁211，圖3-157。
輕肌弱骨散幽葩，
更將金蕊泛流霞。
—— 蘇軾 《趙昌寒菊》
此件菊瓣盤，釉色潔白，胎質(zhì)溫潤。盤壁呈菊花瓣狀，造型秀美端莊，線條優(yōu)美舒暢，配以勻凈瑩潤的釉色，顯示了雍正時期制器靜雅纖麗的藝術(shù)風格及高超的制瓷水平。雖后世乾隆朝亦有制作，但難及雍正本朝形巧色美。
此盤出自歐洲著名收藏家Hall Family舊藏，其鐘愛單色釉瓷器品類。此作品為Professor E.T. Hall于 1967年購自蘇富比倫敦。后又在2000年5月2日香港蘇富比春拍E.T.HALL Family專場中售出。被業(yè)內(nèi)人士譽為品優(yōu)質(zhì)佳、狀若庫出的傳世佳品。
菊瓣盤是清代雍正御窯名貴品種，為雍正皇帝親自授意景德鎮(zhèn)御窯廠而燒，是雍正發(fā)慕古幽思之作品。Hajni Elias于其文〈In the path of Tao Qian： 'Chrysanthemum' wares of the Yongzheng emperor〉中，論及雍正時期菊式器之發(fā)展，并認為此類器或可體現(xiàn)雍正帝對詩人陶潛之傾慕，承其愛菊之情（〈Arts of Asia〉，2015年5-6月，頁72-85）。
據(jù)雍正十一年《各作成做活計清文件》記載：『十二月二十七日內(nèi)務(wù)府總管年希堯家人鄭天錫送來各式菊花式磁盤十二色（內(nèi)每色一件），司庫常保首領(lǐng)太監(jiān)薩木哈呈覧，奉旨著交與燒造磁器處照此樣式每色燒造四十件，欽此?！粸榇祟惥瞻瓯P燒造最早記錄。至乾隆二年《各作成做活計清文件》中另記錄：『內(nèi)務(wù)府慶豐司員外郎臣唐英今將乾隆貳年分選存貳色琢元瓷器估計價值敬繕黃冊恭呈御覽計開：貳色元器：第拾貳桶：……填白釉菊瓣六寸盤拾柒件（每件捌分筭價銀壹兩三錢陸分）』，嘉慶元年《各作成做活計清文件》中記錄：『九月十五日收，華妃遺下：……填白磁菊花盤一件（紫檀座）、（嘉慶十七年十月二十一日賞祿喜等）』，在民國十四年清室善后委員會《故宮物品點查報告》中盤點壽安宮物品報告中得知：『故宮物品點查報告－壽安宮：闕字四三〇木柜一個：33號，雍正款白地葵瓣菊花盤一對?！痪鶠榇祟惐P在清宮中收藏、賞賜情況，尤其可見此雍正白釉盤在清宮存瓷中較為稀少。
0303 清乾隆 釉里紅龍鳳穿花紋燈籠瓶
尺寸：高24.5cm
估價：RMB 2,800,000-3,500,000RMB
落槌價 ： 2,800,000RMB
款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款
說明：參閱：
一《宮廷珍藏-中國清代官窯瓷器》，上海文化出版社，2003年，頁323；
二《西藏博物館藏明清瓷器精品》，中國大百科全書出版社，2004年，頁110-111；
三《故宮博物院藏文物珍品大系－青花釉里紅》（上），上?？茖W技術(shù)出版社、商務(wù)印書館（香港），2000年，頁45，圖43。
拍品施五爪龍鳳紋飾，乃帝后象征，繪工精絕，栩栩如生。釉里紅勾勒紋飾，細致入微，展示清初至乾隆年間，景德鎮(zhèn)御窯工藝發(fā)展成就。釉里紅瓷施釉及燒造均異常困難，須極度精準控制火候，甫得佳色。
本品器形紋飾，均取思自中國制瓷傳統(tǒng)精髓。此燈籠瓶繪龍鳳呈祥，穿梭纏枝牡丹之間，紋樣布局妙似十四世紀青花所飾。龍首與華葩，雙雙呼應(yīng)，其身軀弧曲，又與蔓枝延莖共鳴，尤為悅目。二靈皆有升天翔云之勢，矣畫樣尤奇而色澤麗美。三爪為貴胄所用，五爪為宮廷御品。明初，龍鳳合繪，意寓帝后婚慶。至清一朝，龍鳳紋飾仍流行于各式瓷器。
燈籠瓶，顧名思義因形似燈籠而得名，而如似燈籠之狀，豐肩鼓腹，吉祥福氣滿盈。燈籠瓶是雍正時期景德鎮(zhèn)官窯創(chuàng)燒，流行于清雍正、乾隆時期。其裝飾手法多樣，有青花、粉青、仿哥、茶葉末、爐鈞釉、釉里紅等品種，傳世乾隆朝燈籠瓶絕大多數(shù)為青花品種。而誠如本品署款且為釉里紅品種者，則十分難得。
0304 清乾隆 古銅釉描金開光夔龍詩文雙螭耳壁瓶
尺寸：直徑23.5cm
估價： 1,200,000-1,500,000RMB
落槌價 ：1,200,000RMB
款識：『留余春山房制』六字篆書款
說明：來源：
加拿大溫哥華私人收藏。
參閱：
《瓶盆風華?明清花器特展》，臺北故宮博物院，2014年，頁226，圖Ⅱ-47。
壁瓶皆作半器狀，背面平坦設(shè)凹槽，便于懸掛。明人文震亨《長物志》中稱之『壁瓶』，清代則稱為『掛瓶』或『轎瓶』。其主要用途為插花，陳之廳堂、轎輦，以作裝飾。壁瓶自明萬曆年間開始逐漸流行，此時壁瓶體型壯碩，懸掛于居室。明代高濂《遵生八箋?卷七?起居安樂篇?高子書齋說》云：『床內(nèi)后柱上釘銅鉤，用掛壁瓶，四時插花，人作花伴，清芬滿床，臥之神爽意快，冬夏兩可』。及至清代，隨著帝王審美的變化，壁瓶的形制與尺寸變化很大，御窯廠燒造大批壁瓶用于裝飾宮殿，以瓷瓶插花逐漸成為宮中習俗。寂園叟《陶雅?卷下?陶雅十一》提及：『一瓶之式樣，千變?nèi)f化。無有窮期，故瓶獨尊于他品』。而壁瓶作為瓶式的一種，在乾隆時期種類更是繁雜多樣。除了造型多樣的器形，這一時期壁瓶還出現(xiàn)了一種開創(chuàng)性的裝飾技法，即將瓷器紋飾造型與帝王御題詩句相結(jié)合。壁瓶也因其可『隨行供嘯詠，沿路擷芳華』，故深得乾隆帝青睞。從傳世品及《清檔》資料可知，乾隆帝對壁瓶最是珍愛有加，并多次下旨交由唐英燒造，以用來裝飾內(nèi)廷及文房陳設(shè)。
起先御窯廠燒制壁瓶只有畫而無題詠，后乾隆七年皇帝曾專門下諭旨于唐英：『將御制詩一首，交唐英燒造在轎瓶上用，其字并寶璽酌量收小，其安詩地方并花樣亦酌量燒造』，自此壁瓶集詩書畫于一體，無論是器形、紋飾和品種都更為豐富多彩。拍品此詩是乾隆癸亥（乾隆八年）七月中旬西巡途中所作。據(jù)《清宮造辦處活計清檔》記載，乾隆八年『八月初四日，廣儲司庫使曹報上帶來內(nèi)大臣海望信帖一封，內(nèi)開本年七月二十七日太監(jiān)高玉交御題《蘅皋掇菁藻》五言詩一首。傳旨：著寄與唐英照從前燒造過掛瓶式樣，將此詩寫上，燒造數(shù)件送赴來京，欽此』。由此可知，此件壁瓶式樣和搭配的御制詩，系乾隆帝所欽定。
乾隆壁瓶詩文內(nèi)容大多是乾隆帝出行在外有感而發(fā)即興所作，瓶身再配以人物、山石、花鳥等裝飾，從而展示出不同的組合效果。通過一種特殊的方法記錄了帝王的日常生活點滴，也為在枯燥的宮廷政治之外增添了一些生活情趣，成為帝王娛樂的一種方式。乾隆帝的這種細致情懷，高度契合了中國人情感上與傳統(tǒng)精神中極為深刻的東西，盡管壁瓶這一品種在龐大的瓷器分類中所占的比例不大，也正是因為其少見，才更見余味雋永。
此件壁瓶外壁以古銅彩為地，營造銹蝕斑駁的質(zhì)感，減地浮雕夔龍紋，紋飾描金彩。器身中央開光墨彩書乾隆御題詩文『蘅皋掇菁藻，氈室伴清嘉。卻喜多風韻，偏宜對月華。紛披紅艷伙，掩映綠叢斜。還似文軒側(cè)，微吟倚碧紗』，末鈐紅彩 『乾』、 『隆』篆書印。器底書金彩『留余春山房制』六字篆書款。全器搭配和諧雅致，詩、書、印融為一體，相得益彰。縱觀今日公私收藏，此種仿古銅青綠描金開光裝飾形式的乾隆壁瓶數(shù)量稀少。筆者檢閱相關(guān)資料，目前所知臺北故宮博物院藏有一件『清乾隆?仿銅金彩詩文瓷轎瓶』，并與乾隆五十五年《呈貢檔》：『正月初五日，……遵旨查看得原任九江道海紹之妻呈繳入宮貢物：……御制詩仿青綠鎏金轎瓶二件……』所載瓶例相符，其紋飾、制式皆與本拍品十分相似，可資參考。
0305 清乾隆 茶葉末釉如意耳葫蘆瓶
尺寸：直徑39.5cm
估價：3,000,000-3,500,000RMB
落槌價 ：4,000,000RMB
款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款
說明：參閱：
一《龍泉集芳第一集》，繭山龍泉堂，1976年，頁358，圖1076；
二《陶瓷大系? 46 ?清の官窯》，平凡社，1973年，圖77。
本品作扁葫蘆式造型，兩側(cè)對稱置綬帶形雙耳，雙耳底端呈如意頭形，器形典雅。器底刻『大清乾隆年制』六字篆書款。通體施茶葉末釉，圈足施鐵褐色護胎釉，具有乾隆時期茶葉末釉的典型特征。本品釉色純正勻凈，器形典雅大方，又葫蘆為長壽象征，并諧音『福祿』，綬帶如意耳亦昭示吉祥，秀雅中蘊美好寓意，誠為皇家青睞之物?！短朴⑷酚涊d：『乾隆三年五月（江西）初六日司庫劉山催總白世秀來說，太監(jiān)高玉交……廠官釉葫蘆馬卦瓶一件』，《清代官窯瓷器史?四》亦有關(guān)于廠官釉葫蘆馬掛瓶之記載。
茶葉末釉之釉面一般呈失透狀，釉色黃、綠摻雜，頗似茶葉細末，故名。其形成機理是釉中的鐵、鎂與硅酸化合而產(chǎn)生的結(jié)晶。茶葉末釉始見于唐代，當時耀州窯大量生產(chǎn)，器形有執(zhí)壺及小盞兩種；明代茶葉末釉屬廠官釉范疇；清代前期御窯廠對茶葉末釉的燒造已十分成熟。由于燒成上的某些差異，從而產(chǎn)生出許多變調(diào)，如蟹甲青、鱔魚黃、蛇皮綠、鼻煙、新橘、鱉裙、黃斑點、老僧衣等，皆形容其色澤所似，現(xiàn)統(tǒng)稱為茶葉末釉。從傳世實物看，以雍正、乾隆兩朝產(chǎn)品為多見，其中雍正制品以偏黃者居多，俗稱『鱔魚黃』；乾隆制品則以偏綠者更為常見，俗稱『蟹甲青』。此后，茶葉末釉雖有繼續(xù)燒造，但其質(zhì)量已遠不逮雍乾兩朝。
與本品同形制者亦甚為罕見，共見兩例，其一系日本繭山龍泉堂舊藏者；其二現(xiàn)藏于日本梅澤紀念館。
0306 清雍正 青花梔子花卉紋宮碗 （一對）
尺寸：直徑15cm×2
估價：1,200,000-1,800,000RMB
落槌價 ： 1,600,000RMB
款識：『大清雍正年制』六字雙行楷書款
說明：拍賣記錄：
倫敦蘇富比，2006年11月8日，Lot0089。
參閱：
一《成化官窯瓷器特展圖錄》，臺北故宮博物院，2003年，頁62，圖36；
二《東洋陶瓷大觀?第5卷?大英博物館》，講談社，1980年，單色圖版221。
成化時期是中國青花瓷發(fā)展史上的一個高峰，此時采用國產(chǎn)青料，青花一改永宣時期發(fā)色濃艷的風格。為適合成化帝的審美要求，此時青花瓷開始注重裝飾，發(fā)色清新明快，刪繁就簡，從而成就中國美學之典范，后世對此推崇不已，由仰慕而后摹造，佳作迭出，其中成就最著者為雍正時期。雍正皇帝品味脫俗超群，審美要求近乎苛刻，即位之后一直不懈努力推動與指導御窯廠摹制成窯，故其所仿最精，形神俱佳，曼妙而優(yōu)雅的花卉紋，精致的釉水與淡雅的發(fā)色依舊，與成化器幾乎難分難解，只是枝蔓排列更為講究，從容且富有韻律。但雍正時期在仿古時仍舊保持了本朝的宮廷藝術(shù)特色，在裝飾手法上利用卓越的窯燒技術(shù)營造出一種微妙且耐人尋味的『雍正味道』。本拍品正是此番摹古情懷的最佳詮釋。
雍正青花不同于康熙渾厚蒼勁的風格，轉(zhuǎn)而崇尚清新雅致，在意趣上更加追求崇古情懷。故關(guān)于歷史故事與山水人物裝飾題材明顯減少，而明代流行的花卉、花鳥等紋飾則成為主流。清代朱琰《陶說》記載：『有陶以來，于茲極盛。此無他，人心優(yōu)裕，人力寬閑，地產(chǎn)物華，應(yīng)運而起，有必然矣?！淮硕卧捀爬饲迩捌诖善髋d盛的狀況與原因。由于至雍正時清王朝暫無內(nèi)憂外患的困擾，加之皇帝本人極高的藝術(shù)修養(yǎng)水平，御窯廠中的仿古瓷在此時期也到達最高峰。唐英在雍正十三年完成的《陶成紀事碑記》中對景德鎮(zhèn)燒造大量仿古瓷器做了詳細記述：『宋朝定、東、鈞、汝、官、龍泉、哥、弟、湘湖等窯，及明朝永樂、宣、成、弘、正、嘉、萬等官窯及歐窯、廣窯都能仿造?！挥赫实鄢鲇趥€人的喜好與高標準，對明成化青花加以仿制，重現(xiàn)了成化青花瓷的玲瓏精巧與柔和圓潤，達到『多一線則拙，少一線則缺』的程度。
據(jù)清宮活計檔記載：『雍正三年正月十九日，郎中保德、員外郎海望交成窯五彩罐一件，傳旨：嗣后燒琺瑯并瓷器，俱照五彩罐上花樣畫，爾仿此樣亦燒做幾對』。由此檔案記錄可知雍正對于仿制成化瓷器之用心，故而仿制大為成功，后人評價『明看成化，清看雍正』不無道理。
拍品以成窯青花梔子花紋碗為摹仿對象，其胎釉精良，溫潤似玉，青花淡雅清逸，極具成窯品味，所繪纏枝梔子花，舒展自如，筆觸細膩，與原作無異，幾可亂真，唯底款書寫本朝年號。雍正在繼承成化造型與紋飾時亦隱現(xiàn)雍正皇帝對明朝青花的理解。在書寫明代年款是對前朝名窯的留戀，并力求復現(xiàn)前朝風貌滿足自我欣賞；書寫本朝年款的作品，則是以前朝瓷器為摹本，并對細節(jié)加以修改和完善，為滿足帝王閑暇自娛的心理需求與文化高度自信的表現(xiàn)。故傳世所見雍正官窯摹仿成窯之作，均可見書寫成化款與本朝年號款者。
同類成化纏枝花卉紋碗可參見現(xiàn)臺北故宮博物院藏品詳見《成化官窯瓷器特展》頁62，圖36。與本拍品一致之作品見大英博物館有藏，參見《東洋陶瓷大觀》第5卷『大英博物館』，單色圖版221。
0307 清嘉慶 松石綠地粉彩蓮托八寶紋雙環(huán)耳瓶 （一對）
尺寸：高31.8cm×2
估價：2,800,000-3,800,000RMB
落槌價 ： 3,600,000RMB
款識：『大清嘉慶年制』六字三行篆書款
說明：參閱：
一《故宮博物院藏文物珍品大系-琺瑯彩?粉彩》上海科學技術(shù)出版社 、商務(wù)印書館（香港），1999年，頁135，圖118；
二《故宮博物院藏文物珍品大系-琺瑯彩?粉彩》上?？茖W技術(shù)出版社 、商務(wù)印書館（香港），1999年，頁136，圖119；
三《清代官窯瓷器史二》中國畫報出版社，2012年01月，頁445；
四《沈陽故宮博物院院藏文物精粹-瓷器卷（上）》遼寧畫報，2008年，01月，頁277-278，圖8。
此對瓶撇口，長頸，兩側(cè)飾雙耳，折肩，直腹，圈足。外壁以松石綠釉為地，口沿一圈如意云頭紋，正反兩面均以礬紅繪蝙蝠，寓意福保平安。通體粉彩飾以折枝寶相花八吉圖案，底足一周卷云紋。整體布局均衡，填色精準，紅彩純正勻凈，綠彩嬌嫩青翠，黃彩明快潤澤，諸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的內(nèi)廷恭造風格。各式花卉及藤枝以西洋光暗技法表現(xiàn)，其枝蔓婉轉(zhuǎn)翻卷，設(shè)色隨之變換，展現(xiàn)豐富多彩的華麗，流露出典型的巴洛克式裝飾風格。底松石綠地以紅彩書『大清嘉慶年制』六字三行篆書款，礬紅篆款端莊規(guī)整，全器上下皆工致非凡，處處彰顯出清宮彩瓷無與倫比的華麗與尊貴。香港蘇富比2010年秋拍Lot2130清乾隆 粉紅地「錦上添花」粉彩通景「山水庭廓」圖雙耳撇口瓶 （一對），成交價八千六百六十萬，可茲參閱。
嘉慶時期瓷器承襲乾隆的藝術(shù)風格，其造型創(chuàng)新式樣少，紋飾也多采用傳統(tǒng)寓意吉慶的圖案，繪制技法工筆多于寫意。此時期窯業(yè)無論燒造數(shù)量、質(zhì)量和經(jīng)費，與前朝相比均多有不同。《景德鎮(zhèn)陶錄》卷二有載：『今上御極以來，詔崇節(jié)儉，每年陶器需用無多，而陶工益裕矣。』嘉慶元年至三年之際，因乾隆仍以太上皇的地位威懾朝政，御窯廠的燒造制度一切遵循前朝。據(jù)內(nèi)務(wù)府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發(fā)往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求『一半乾隆款，一半嘉慶款』。如此獨特的燒造現(xiàn)象是明清御窯絕無僅有之事，恰好說明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，斷不可截然區(qū)分。彼時工匠秉承前朝之造器精神，技術(shù)物料相同，造型式樣、圖案等，均因襲前朝舊制，不敢僭越，故所出之物量雖少然其品質(zhì)無異于乾隆后期，是為嘉慶官窯水平之最佳時期。此件作品即為充分延續(xù)乾隆時期瓷器高超技藝水平的精品作品。
福壽吉慶紋飾流行于清乾隆時期，以各種色釉為地，多粉彩描繪?？v觀中國裝飾的發(fā)展，不同的審美要求，使工藝美術(shù)裝飾精細，形式豐富，形成不同的風格，但相同的是祥瑞神仙的思想演變?yōu)榧槿缫獾脑竿?。長期以來，在我國傳統(tǒng)裝飾中，追求吉祥美滿寓意的表現(xiàn)形式就是一大重要主題。吉祥觀念主要包括：納福迎祥、驅(qū)邪避惡、多子長壽、升官發(fā)財及喜慶如意等。特別在清朝時期，這種裝飾現(xiàn)象十分流行，以至達到了『圖必有意，意必吉祥』的地步。這種觀念恰好符合中國傳統(tǒng)美學強調(diào)的『求全美滿』的美學意識。此瓶即為一例，八吉祥，又稱佛教八寶，由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結(jié)組成，象征佛教威力的八種物象，至乾隆時，宗教意味已失，純?yōu)橄槿饒D案，甚或與道教紋樣混淆。其繪畫技術(shù)強調(diào)色彩過渡的處理，襯托纏枝使法器皆達到濃淡自然、立體感突出之效果，更體現(xiàn)出極豐富的想象力與設(shè)計感。
0310 明洪武 外醬釉內(nèi)藍釉印花云龍紋盤
尺寸：高15.5cm
估價：RMB 1,200,000-1,600,000
落槌價 ： 1,200,000RMB
說明：參閱：
一《東洋陶瓷》第五卷大英博物館，（日本）株式會社講談社，1980年，頁8、9，名品鑒賞III；圖30；
二《世界陶瓷全集13?遼金元》，（日本）小學館，1981年，頁219，圖238；
三《明洪武朝景德鎮(zhèn)顏色釉瓷器考辨》，《景德鎮(zhèn)陶瓷》1990年第2期，頁46-48；
四《明洪武官窯瓷器及相關(guān)問題——傳世品視角的透析》，《東南文化》2011年1期，頁96-104；
五《第二屆北京中國文物藝術(shù)品國際博覽會?古器物展覽圖錄》，2010年，頁16、17。
拍品為外醬釉內(nèi)藍釉印花云龍紋盤，胎體較厚，盤口略斂，深腹圈足。腹周胎體光素， 盤內(nèi)藍釉輕薄明朗，內(nèi)壁模印五爪雙龍同向追逐，雙角五爪，首尾相接，浮云周流之貌襯其威嚴神武。盤心淺刻三朵『品』字形排列的如意云紋，其特點為雙重如意云頭，云腳較短且飄向一側(cè)。此般紋樣觀之恰似『風吹云走』，因而得名『風帶如意云』。圈足內(nèi)不施釉，可見旋痕。拍品時代特征鮮明，為極罕見的洪武雙色釉瓷器，其品種系洪武朝所獨有。
根據(jù)出版資料統(tǒng)計，洪武外醬釉內(nèi)藍釉瓷器僅四件傳世：英國大英博物館藏高足杯、盤各一件；美國堪薩斯市納爾遜?阿特肯斯美術(shù)館藏高足碗一件；北京光華路五號藝術(shù)館藏有盤一件。其中拍品與大英博物館收藏的外醬釉內(nèi)藍釉盤造型與尺寸均十分接近。它們的共同特征是內(nèi)壁均模印云龍紋，龍紋為輪形五爪，器內(nèi)底心陰刻云紋。1964年，在疏浚曾環(huán)繞明故宮的南京玉帶河時，在河底淤泥中清理出大量瓷片。由于明故宮毀于『靖難之役』，時代下限明確，即建文四年，因此，瓷片中絕大部分應(yīng)為明洪武時期宮廷用器物的遺存。這其中即出土了外醬釉內(nèi)藍釉印花云龍紋碗殘片。通過比對研究，此盤與殘片標本的胎釉及紋飾特征均十分接近，而盤上龍紋形象還可與明故宮遺址出土紅彩云龍盤上紋飾參照，應(yīng)可判定其時代無疑。如前所述，這類印花云龍紋顏色釉瓷器系洪武朝所獨有，而其中外醬釉內(nèi)藍釉者典型性最強，數(shù)量卻極少，有則又早歸各著名博物館所有，此盤之珍貴自不待言。
明洪武一朝存世官窯瓷器數(shù)量稀少，據(jù)國內(nèi)外已發(fā)表和相關(guān)研究機構(gòu)已公布的洪武官窯瓷器數(shù)量統(tǒng)計，目前可能有230件左右，分藏于國內(nèi)外博物館、美術(shù)館和私人藏家手中，其中以北京與臺北故宮博物院的收藏最為豐富，北京故宮博物院藏有75件，臺北故宮博物院藏有40件。兩院所藏總計有115件左右，約占全部傳世品總數(shù)的百分之五十。在國外洪武官窯瓷器收藏的區(qū)域以歐美和日本為多。綜合傳世及出土的洪武官窯瓷器品種，計有青花、釉里紅、高溫紅釉、藍釉、白釉、綠釉、醬色釉，還有以洪武各式單色釉為基礎(chǔ)并相互混搭派生出多種里外釉色不一的『雙色釉』，一件器物兩種色彩的搭配形式為洪武時期首創(chuàng)。由于兩色釉之間反差較大，視覺效果殊為驚艷。根據(jù)釉色裝飾特點區(qū)分，明洪武顏色釉瓷可分為雙色釉與單色釉兩類，目前傳世品中最多的是釉里紅瓷，青花次之，顏色釉最少。相比洪武通體一色的『單色釉』來說，『雙色釉』器物存世數(shù)量更為稀少。
據(jù)陸明華《明洪武官窯瓷器及相關(guān)問題——傳世品視角的透析》一文列表及其它補充資料統(tǒng)計可知，目前明洪武存世雙色釉不過十余件，品類包括：外醬里藍、外藍里紅、外白里黑、外白里紅、外白里藍等，其中以『外醬里藍』最為典型。元代印花裝飾則多見于樞府卵白釉器。卵白釉瓷器釉層較厚，紋飾若隱若現(xiàn)，洪武時期印花裝飾瓷器則表現(xiàn)的起伏精微。元代藍釉色澤較艷麗，裝飾一般以金彩畫花與藍底白紋為多見，不見印花。洪武時將元代印花裝飾與顏色釉合二為一，創(chuàng)燒了此類印花顏色釉瓷器。而明洪武時期的醬色釉是在元代基礎(chǔ)上燒造形成，色調(diào)似佛教僧侶穿舊的僧衣，有『老僧衣』之稱。
0311 明萬曆 五彩嬰戲圖蓋罐
尺寸：高15cm
估價： 2,000,000-2,500,000RMB
落槌價 ： 2,200,000RMB
款識：『大明萬曆年制』六字雙行楷書款
說明：參閱：
《龍泉集芳：創(chuàng)業(yè)七十周年紀念》，繭山龍泉堂，東京，1976年，圖版958。
史書記載之萬曆皇帝，雖非勤政明君、亦不熱衷藝文，但其在位近半個世紀，天下尚安；而皇帝甚好奢華器物，故萬曆一朝，景德鎮(zhèn)御窯瓷匠得以盡展所長，創(chuàng)新彩釉技法，成品佳器頗豐。萬曆一朝，官窯瓷器制樣可謂極盡巧思，各種器形層出不窮，大至龍缸、大罐、屏風等陳設(shè)器，小至筆架、棋子等日用品，林林總總，難以盡述，其中猶以各式方形、多邊形、花口形等不規(guī)則的蓋罐最受稱道，本品即為一例。
拍品器形設(shè)計頗為精巧，但于燒造卻非易事，需將泥料做成合適大小后以釉泥粘合而成，故溫度等要求很高，稍有疏忽便有開裂變形，成品率很低。由于材質(zhì)和結(jié)構(gòu)的原因加之年代久遠，蓋與罐能一起保存至今殊為不易，頗為珍貴。此品胎體敦實厚重，釉面肥潤，以五彩填色。青花色調(diào)深沈藍艷，深入胎骨，為典型高級鈷料之特征。構(gòu)圖繁而不亂，一如萬曆五彩常見之絢麗。萬曆五彩素負盛名，以紅綠二彩熾烈取勝，對比強烈，奪人心魄，其施彩風格豪邁，繁縟華麗，色澤濃妍，變化豐富，紅彩蒼雅深沈，一如棗皮之色，為典型的萬曆特征，綠彩厚潤而翠意閃現(xiàn)，極具厚實質(zhì)感，絕無飄浮黯淡，黃彩鮮明而不俗。筆意稚拙可愛，諸彩相配得當，相互輝映?！秳?卷下十三》贊曰：『萬曆五彩，草昧初開，往往顯其拙相，……皆非尋常匠手所能幾及?！槐酒分婷舱菍η百t感悟的最佳詮釋。
萬曆五彩八方罐是罕有的瓷器品種，費城藝術(shù)博物館藏一只萬曆五彩云龍紋八方蓋罐（館藏編號1905-202，a），日本繭山龍泉堂藏有一只萬曆青花嬰戲圖八方蓋罐，其造型與紋飾與本品極為接近，可供參閱。
嬰戲圖亦稱百子圖，元歐陽玄詩《題四時百子圖》謂：『當時富貴傍觀羨，至今宇宙流傳遍。』可知百子圖以其富貴氣象而格外受到世人青睞。嬰戲圖始于唐朝長沙窯瓷器，而盛于明清，明代皇室尤其鐘愛嬰戲圖，自憲宗成化皇帝以降，特別是在嘉靖、萬曆時期的官窯瓷器中廣為流行，畫面也比以前更加豐富多彩。萬曆嬰戲圖的表現(xiàn)內(nèi)容較前朝有了明顯增多。繪畫技巧普遍提高，畫面的層次感增強。在人物的畫法上，或雙勾填染或淡描彩繪，童子的后腦突出，身體修長，上衣和下褲完全用不同色彩來區(qū)分。萬曆朝的瓷畫風格以古拙著稱，畫面類似今日的兒童畫，帶有童趣，以隨意、夸張見長，這對后世的瓷畫風格有極大的影響。其主題紋飾嬰戲圖可謂百子圖的節(jié)縮版，所繪嬰孩頭大身小，夸張生動，筆法稚拙，以天真活潑的童趣來表達吉祥的祝福。整器雖構(gòu)圖較為繁密但不零亂，畫法生動隨意，古拙有童趣。
0312 清康熙 青花龍紋瓶
尺寸：高22cm
估價： 3,500,000-4,500,000RMB
落槌價 ： 3,800,000RMB
款識：『大清康熙年制』六字三行楷書款
說明：參閱：
一 北京故宮藏 清康熙青花龍紋梅瓶，見 《故宮博物院藏清康熙青花瓷器（下）》，故宮出版社，2016年，頁605，圖298；
二《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，上海博物館，1998 年，頁19，圖12。
此瓶小口折沿，短頸，肩豐碩挺闊，肩下漸斂，圈足底，瓶身通體施白釉，釉面盈潤，雙龍紋青花發(fā)色亮麗，布局疏朗。
崢嶸頭腳禿厥尾。磨牙攫爪騰空去，朝泛清江暮黑水?！鵁o碑碣鐫年代，土人荒唐呼老李。祈晴禱雨劇有靈，龍兮歸來禾黍登。
——康熙癸巳年賽珠《龍母宮吟?呈邑明府王公》
此清康熙青花龍紋瓶，腰部以下線條修直，尺寸把握精到，洗練挺拔，氣宇非凡。瓶身所繪之青花四爪禿尾蒼龍，雙目瞪圓炯炯有神，張口作咆嘯狀，鬃髪迎風飄展，騰躍于九天之上，神韻盡現(xiàn)。此瓶不僅展現(xiàn)了康熙青花御瓷『獨步本朝』登峰造極的燒造水準，更以『禿尾龍』之姿態(tài)，代表著大清王朝改朝換代進入鼎盛時期的歷史意義，是難得的康熙本朝珍品。故引來諸藏家大師爭相角逐，備受收藏界之重視與青睞。現(xiàn)藏北京故宮博物院與上海博物館之清康熙青花龍紋瓶，與此瓶同為康熙御廠中的青花佳作，可資對比。
且『禿尾龍』 僅清代御廠獨有，尤以康熙朝最盛。這是滿清統(tǒng)治者在入關(guān)居住地區(qū)家喻戶曉的神話形象，帶有濃厚的本朝色彩，地位特殊。
龍紋乃中國瓷器極重要之紋飾，五爪龍更是為『真龍?zhí)熳印恢蜗?，威儀橫貫，氣奪千里，此等氣度，與明快鮮亮的青花之澤相互輝映，妍而不炫，威而不戾，盡現(xiàn)皇權(quán)氣度。隨著歷史變遷及帝王之好，生出各種威姿，而至明朝之后龍紋的大致特征已基本定型。且觀此瓶上騰龍，雖與正肅蒼勁的龍紋形似，而細看才發(fā)現(xiàn)尾巴處不多著裝飾，僅是一筆帶過?？v觀康熙時期的龍紋，龍之形象中，缺少掃帚形尾部者被統(tǒng)稱為『禿尾龍』。禿尾龍的出現(xiàn)打破了龍紋長久以來的一成不變，無疑激起層層漣漪，打破了以往的沉寂。
李龍王傳說（民間稱『禿尾龍王傳說』），出自滿族居住地中國東北地區(qū)黑龍江、松花江流域，李龍王原為龍子，要入人間道磨練方可修成真龍。而他以凡胎至塵世修行時，遭遇切尾劫難后覺醒為神龍王，更是英勇善戰(zhàn)，佑護世人受到世人的擁護。故而此一帶民眾、文人都對此神話極為熟悉，尤其是文人更作神話流傳考證、文學再創(chuàng)作等，如清袁枚的《子不語》又名《新齋諧》。而之于清統(tǒng)治者，東北地區(qū)為本族的『龍興之地』而使用此地最耳熟能詳?shù)睦铨埻鮽髡f、禿尾龍形象，不但可以呈現(xiàn)濃厚的本族文化，更可昭告天下滿清統(tǒng)治者也是『真龍』。
歷史上，任何一新皇朝之建立，必然會在藝術(shù)作品上創(chuàng)作一種新樣式、新風貌，以區(qū)分舊制，象征進入歷史新時代。『禿尾龍』作為政權(quán)發(fā)祥地的神話形象，在御廠官瓷中大量出現(xiàn)，正是代表滿族新政權(quán)的革故鼎新。而『禿尾龍』紋飾的的創(chuàng)作和出現(xiàn)更是印證了康熙御窯廠督造者煞費苦心，以與眾不同的龍紋宣示了大清王朝真命天子的名正言順。
0313 清嘉慶 御制白玉御題詩文蓋碗 （一對）
尺寸：直徑11.3cm×2
估價：RMB 1,300,000-1,600,000RMB
落槌價 ： 1,600,000RMB
出版：
《支那古美術(shù)展覽會》，山中商會，昭和十年，『工藝類』。
款識：『大清嘉慶年制』六字三行篆書款
說明：來源：
山中商會舊藏。
展覽：
『支那古美術(shù)展覽會（工藝類）』，昭和十年十一月（1935年）十三至十五日， 大阪美術(shù)俱樂部。
此嘉慶御制茶詩用詞多茶道語，艱澀難懂，現(xiàn)略作箋注如下：
頭綱貢：是指專為宮廷制造貢茶的御焙每年進獻的第一批春茶，稱之為『頭綱貢茶』。貢茶分綱，始見于宋趙汝礪《北苑別錄》，所列精、粗貢茶共分十二綱。
澆詩：是晨飲之謂。宋陸游《劍南詩稿》二十四《春晚村居雜賦絕句》：『澆書滿疛浮蛆甕，攤飯橫眠夢蝶床?！蛔宰ⅲ骸簴|坡先生謂晨飲澆書?！辉瓉頋苍娛菑摹簼矔欢盅莼鴣淼模摇夯坏们擅?，以詩易書，以茶代酒，別俱新意。
月必團：這是作者在說，其每日清晨所飲之茶，都是形如滿月的精制團茶。
竹爐：是用以煎茶的竹制風爐。外形以毛竹做框架，內(nèi)膛墊泥壁防燃。見之于明代《盛癃茶器圖》。竹爐自宋代起在市井上售茶者已見使用。其制作工藝十分講究，雅號稱之為『苦竹君』。
活火：急火、猛火。
石銚：為烹茶器具。石，是以石制（砌）成的煎茶爐灶；銚，是一種有柄有流的小型金屬燒水器，適宜于少數(shù)人飲茶燒開水之用。
魚蟹眼：為古代煎茶候湯之法。蘇東坡在《煎茶歌》里有『蟹眼已過魚眼生，颼颼欲作松風鳴。蒙茸出磨細珠落，眩轉(zhuǎn)繞甌飛雪輕』之句。
旗槍：浙江的特種茶類之一。采用扁炒青加工精制而成，外形和內(nèi)質(zhì)近似龍井茶，葉芽整齊，色澤綠潤，形狀扁平光滑；沁色清流通，葉底柔軟，香味醇和鮮爽。
甌：本為盆盂類瓦器，古代飲酒之器具，在此詩中『甌』指茶碗。如常見將福建出產(chǎn)的茶碗稱為『建甌』。
此對蓋杯用整塊白玉雕琢而成，選材極佳。杯身外壁上下飾如意云頭紋，中間留白處刻嘉慶皇帝御題詩文并填金作：『佳茗頭綱貢，澆詩月必團。竹爐添活火，石銚沸驚湍。魚蟹眼徐漂，旗槍影細攢。一甌清興足，春盎避輕寒』，描繪了深秋寒夜皇帝品覽新茶之情景。文后落『嘉慶丁巳小春月之中澣御制』款，下鈐 『嘉』、 『慶』印章。蓋正中、底正中刻『大清嘉慶年制』六字篆款，篆法精美，上下一致。
清宮茗茶風尚由來已久，肇啟于康熙后期，歷雍乾二朝而大盛，沿襲至嘉道之世。其茶具之變化亦隨時代而不同，彰顯每位帝皇的品味和雅好。嘉慶皇帝自幼深受乾隆皇帝的影響，一生鐘情茗茶，以致有清一代，于御用器上書寫御制詩文為飾僅見其父子二人。此類題材的宮廷御用茶具包括蓋碗或托盤等，材質(zhì)有瓷器、漆器，唯玉器制作在所有品類中，最為昂貴珍稀。根據(jù)目前掌握資料，似存世僅此一對，應(yīng)直接出自清宮造辦處之物。
0314 清乾隆 楊季初制紫砂泥繪水村圖筆筒
尺寸：高15.5cm；直徑17.8cm
估價： 2,500,000-3,000,000RMB
落槌價 ： 2,500,000RMB
款識：『楊季初』款
說明：參閱：
一《故宮博物院藏文物珍品大系?紫砂器》，上?？茖W技術(shù)出版社，2008年，頁145，圖115；
二《故宮博物院藏文物珍品大系?紫砂器》，上?？茖W技術(shù)出版社，2008年，頁146，圖116；
三《宜興紫砂珍賞》，三聯(lián)書店（香港）有限公司1992年，頁80，圖54。
楊季初為清雍正、乾隆時宜興名家，精通泥繪，善制泥繪筆筒文房用品，有彩泥繪第一人之美稱。清人唐仲冕于《重刊荊溪縣志》（清光緒刻本）卷四中記載：『楊季初，菱花壺甚工，與陳漢文同時?！粭罴境跎钪O繪事六法，兼擅雕塑之能手；故其創(chuàng)作理念，是取法高古的美學意韻，合乎時代精神的藝術(shù)風格。故宮博物院、南京博物館、蘇州博物院及天津藝術(shù)博物館所藏紫砂器中，均有楊季初堆泥筆筒作品收藏。
堆泥彩繪是在已成型完工且保持一定濕度的紫砂坯體上用本色泥堆畫，局部、細部用專制工具精雕細琢，使之質(zhì)感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成后的泥繪作品，色澤穩(wěn)定，歷久彌新。宜興紫砂素有『五色土』之稱，其實泥色遠過于此。明人周高起《陽羨茗壺系》︰『徐友泉，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目。……泥色有海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色梨皮諸名，種種變異，妙出心裁』；『沈君用，配土之妙，色象天錯，金石同堅』。配泥之技發(fā)展至清初，更蔚為大觀，清代吳梅鼎《陽羨茗壺賦》︰『若夫泥色之變，乍陰乍陽。忽葡萄而紺紫，倏桔柚而蒼黃；搖嫩綠于新桐，曉滴瑯玕之翠；積流黃于葵露，暗飄金粟之香?；螯S白堆沙，結(jié)哀梨兮可啖；或青堅在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰奇之窯變，非一色之可名。如鐵如石，胡玉胡金。備五文于一器，具百美于三停。遠而望之，黝若鐘鼎陳明廷。追而察之，燦若琬琰浮精英。豈隋珠之與趙璧可比，異而稱珍者哉』。而常見的泥繪材料主要有白泥和綠泥繪。如坯體干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易脫落，故傳世精品較少，乃紫砂裝飾工藝中的上乘技法，多為進呈宮廷御用之器。
拍品器身有如壽山薄浮雕效果，通過泥漿的厚薄堆積表現(xiàn)中國畫中墨色的深淺變化，遠近分層，步步設(shè)景，在粗筆的表現(xiàn)中透出寫意的寬廣意境。作品前后繪有兩個空間層次，在構(gòu)圖的一左一右、一上一下間拉伸了畫面的空間深度。運用堆繪手法制作，取景構(gòu)圖采用通景平遠法，遠山起伏、層巒疊嶂，屋宇隱現(xiàn)其間，在簡約的物象中再現(xiàn)了一個無限廣袤的空間世界。淺浮雕的層疊借鑒中國畫的表現(xiàn)手法，泥色選取以及作品厚薄技法處理，采用前實后虛、虛實相生的處理手法。對于近景處理采用較為厚重的堆貼技法，而遠景虛化，運用毛筆點圖拉伸加強了空間表現(xiàn)。前置數(shù)株老樹用泥漿層層堆繪，柳枝枯繭，參差有姿。深淺浮雕作樹干以強調(diào)其層次感，如中國畫中蒼勁老辣的線條用筆，在形象交待季節(jié)的同時給人無限向往的生命張力。用淺色砂泥表現(xiàn)遠樹，以深色砂泥刻畫近樹，以此使空間在廣闊中更見悠遠。作品以山水為題材，卻并不刻意追求孜孜畢現(xiàn)，中間部分大片留白，蒼?？臻?、意味深遠，讓人感到煙波浩渺、滿幅皆水，與中國畫中山水寫意精神相契合，猶如一種高明的舞臺空間藝術(shù)，與中國傳統(tǒng)文化的靈魂共鳴。無即是有，有中還無，予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術(shù)給作品帶來無限的想象空間，達到無中寫意傳情的境界。
利用紫砂五色土的自然屬性塑造更多可感、可知的多重意境，也正是由于紫砂泥繪裝飾運用自身泥色、泥性表現(xiàn)平面或三維空間，故而相比其他紫砂彩繪、彩釉裝飾， 紫砂泥繪在創(chuàng)作中擁有更多的表現(xiàn)維度，或厚或薄、或堆或拉，透薄厚重皆可為之，這為表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人的理想世界，表現(xiàn)中國畫中的寫意精神提供了材料基礎(chǔ)。
明清皇室書齋內(nèi)的文房器頗為考究，紫砂至遲在雍正一朝即用于文房燒造，《清宮造辦處各作成做活計檔》記載雍正六年：『十月初一日，朗中海望持出各色玉器古玩六百四十三件……有宜興桃式水丞一件附紫檀木座?！磺宕鷮m廷紫砂壺屬實用器，而書房中的文玩器則是藝術(shù)品，級別不可同語。已知的清宮紫砂文玩數(shù)量雖然不多，但均質(zhì)量上乘。
該筆筒將唐代詩人張旭《桃花溪》之意境引入畫中：『隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船；桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊?！粋鬟_了中國畫的小寫意以及畫外之境的寫意精神，反映了中國傳統(tǒng)文人的理想世界。其厚薄肌理如同中國畫墨筆的干濕濃淡，在精致的工藝效果中透出輕松活潑的寫意，甚是精妙。
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