——高冠華花鳥畫的圖式創(chuàng)新
作者：吳玲玲（南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授）
高冠華是我國當(dāng)代著名畫家、美術(shù)教育家。自幼立志學(xué)畫，1936年考入國立杭州藝專，受到畫壇一代宗師潘天壽的賞識，師從潘先生學(xué)習(xí)中國畫，1940年畢業(yè)后留在杭州國立藝專任教，為畫壇所注目。并深獲徐悲鴻、潘天壽等名家推重。徐悲鴻稱其“畫而通于書者”“所謂壯采極高境界也”。潘天壽賦詩贊其“霜余雪后斜陽好，徑自青藤雪個來”。評價了他在中國畫創(chuàng)作，尤其是在20世紀寫意花鳥畫領(lǐng)域的“打進去”又“走出來”的藝術(shù)成就。其花鳥畫創(chuàng)作，不再以寫形狀物為旨歸，而是體悟造化生命的境界，筆墨圖式不僅是形式的內(nèi)涵，也是一種人文精神性的象征，其幽微的境界，成為一種文化符號，獨具時代特征。“畫須始于形似，終于神似，似而不似，不似而似，方為上品?！备吖谌A的花鳥畫正達到了他所說的“上品”境界。
橫塘一角 高冠華/繪
花鳥畫作為中國傳統(tǒng)的三大畫科之一，向來講究人與自然的觀照與人格化的自然，花鳥畫意趣的境界也來源于此。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》有云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！弊怨乓詠恚B畫的創(chuàng)作以“以物觀心”方式建構(gòu)自然，表達人與自然生物之間的情感溝通。唐宋以后，花鳥畫的發(fā)展，經(jīng)歷了由工到寫、由色到墨的藝術(shù)風(fēng)格之變，其演變過程中，深受文人畫審美情趣的影響，倡導(dǎo)寫意精神及個體精神的呈現(xiàn)。中國畫史上青藤與八大，皆為繪花鳥的高手，前者以獨特構(gòu)圖，創(chuàng)造了清冷孤妙的姿態(tài)，而八大則更簡，獨坐自然，簡化了自然物象之間的關(guān)系。
潘天壽把高冠華與畫史上兩位花鳥宗師相比，顯然是具有深意的，高冠華的寫意花鳥上溯宋元傳統(tǒng)，下續(xù)青藤八大之奧，創(chuàng)造性繼承了中國花鳥畫的傳統(tǒng)，又有自己超越時人的筆墨及圖式創(chuàng)新，成為20世紀末花鳥畫創(chuàng)作中創(chuàng)新路向的代表者，他的大寫意花鳥結(jié)合現(xiàn)代性路向自創(chuàng)圖式，筆墨線條收放自如，抒情狀物情韻流轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了意在畫外的表意功能，塑造了寫意花鳥畫的新圖式。
早在20世紀80年代末，高冠華對寫意花鳥畫的審美觀念就體現(xiàn)在他對圖式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新上，1989年創(chuàng)作的《橫塘一角》是一幅以殘荷八哥為題材的作品，這幅畫作以殘荷為前景，畫面中心以霜雪中的巨石和幾只八哥為主角。白色的巨石和黑色八哥體現(xiàn)了對立統(tǒng)一的色彩張力，巨石拙樸的體量感與殘荷的折枝線條構(gòu)成對比的節(jié)奏韻律，枯梗以書法的勁道用筆表現(xiàn)亂中有序的韻律美感，殘荷的布局，疏密聚散，交錯穿插，挺拔有力，斷梗也殘缺的自然得勢。畫中筆墨線條蒼勁沉著，對立統(tǒng)一的構(gòu)圖形式表現(xiàn)了天然的意趣，這幅大寫意花鳥作品，并未簡單再現(xiàn)自然，而以富有抽象意味的造境圖式，傳達了自然變化的節(jié)奏和意趣，并展現(xiàn)了畫家的觀念世界與情感。
這種新風(fēng)格圖式的創(chuàng)立，源于高冠華對畫面造境的想象與探索，他在多年的創(chuàng)作實踐中總結(jié)出“構(gòu)圖十要”的創(chuàng)作規(guī)則，如“賓主分明、輕重虛實、疏密聚散、穿插交錯、前后層次、呼應(yīng)氣勢”等等；以及寫意畫的十六字訣“當(dāng)機立斷、隨機應(yīng)變、將錯就錯、隨錯隨改”，這些來自實踐的經(jīng)驗總結(jié)，為當(dāng)代寫意花鳥的圖式探索提供了生動的法則要領(lǐng)。構(gòu)圖十要的形式法則，與傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖方式相契合，又吸收運用了西方藝術(shù)的構(gòu)成規(guī)律。在20世紀中西藝術(shù)融合的背景下，高冠華的繪畫觀念具有高度的現(xiàn)代性和個人經(jīng)驗，在吸收了傳統(tǒng)畫學(xué)精神同時，又不乏獨立的精神和自由的思想，是一種在現(xiàn)代藝術(shù)精神影響下產(chǎn)生的創(chuàng)新意識。在寫意花鳥的創(chuàng)作中，高冠華常用辯證統(tǒng)一的方式來呈現(xiàn)畫面圖式，在畫面中心與邊角的關(guān)系上，他另辟蹊徑，邊角是險要之地，邊角對畫外之勢的承接有著重要關(guān)聯(lián)。尋常的造境取像，一般多回避邊角，而高冠華的創(chuàng)作中卻特別重視邊角的利用，有時把主體安置在四邊角處，這種與眾不同的構(gòu)圖方式，煥發(fā)出生動變化的意境，傳達了空間的虛實互生，讓畫面虛中有實，得氣趣于畫外。他這種精于結(jié)體造境的理念，源自他的老師潘天壽，高冠華深入研究潘天壽的構(gòu)圖風(fēng)格，悟出其畫作為何總能出奇制勝的原因，在于他對邊角的妙用，潘天壽在畫面結(jié)構(gòu)上講究邊角處寸土不讓，中間卻空靈流動。這種奇險的構(gòu)圖方式，才能使畫外有畫，氣韻無窮，這種追求奇險的構(gòu)圖風(fēng)格進一步激發(fā)了高冠華在畫面造境上的探索創(chuàng)新。
在高冠華的花鳥畫寫生現(xiàn)場，不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨技法在塑造新的視覺題材形象時隨機生發(fā)的圖式表現(xiàn)，這更接近現(xiàn)代造型的審美意趣。他以渾厚的筆墨、疏朗的空間結(jié)構(gòu)、生動變化的圖式來展示他對寫意花鳥畫的圖式創(chuàng)新。同時，在構(gòu)圖中追求動態(tài)之妙，把書法用筆上的運動取勢應(yīng)用于圖式的創(chuàng)造上，實現(xiàn)構(gòu)圖上的動感律動。幾根蘭葉、一塊孤石、幾只水鳥，其蘊含的生命力與運動感通過筆墨與圖式的轉(zhuǎn)折節(jié)奏來表現(xiàn)，同時還運用角度的變化來營造畫面的動態(tài)瞬間，去捕捉自然生物的動靜變化之美。
20世紀中國畫的創(chuàng)作語境，逐漸打開了中西藝術(shù)交互的視野，西方的造型觀念也為傳統(tǒng)的繪畫注入了新的觀念。在寫生造型的基礎(chǔ)上的變形開啟了另一種造型自由，也開啟了當(dāng)代花鳥創(chuàng)作圖式創(chuàng)新的新格局。高冠華深入生活，觀察自然，并研究西畫造型體系的長處。他打通不同歷史階段和不同文化背景之下的圖式經(jīng)驗，建立出一種更豐富，也富有原創(chuàng)力的視角和圖式結(jié)構(gòu)。其生動變化的形式表現(xiàn)，促進寫意花鳥圖式風(fēng)格的演變。源自多元化視角下的經(jīng)驗創(chuàng)獲，形成高冠華的圖式建構(gòu)系統(tǒng)，體現(xiàn)了他對生活、自然、藝術(shù)之間關(guān)系的深層思考。這種圖式創(chuàng)新是審美現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的標志，也意味著傳統(tǒng)花鳥畫向現(xiàn)代造型系統(tǒng)轉(zhuǎn)向的新維度。在花鳥畫的造型上，這種對立統(tǒng)一的圖式彰顯了氣勢與力量的視覺張力，追求神似的物象表達實現(xiàn)了現(xiàn)代性審美變革。筆墨與圖式之間的關(guān)系，不再囿于傳統(tǒng)程式，而是立足于寫生造型基礎(chǔ)上的想象與抽象，這種圖式上的創(chuàng)新與探索，體現(xiàn)了寫意花鳥畫現(xiàn)代性的美學(xué)追求與時代精神。
《光明日報》（ 2020年10月09日 16版）
來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
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