新國風(fēng)
新國風(fēng)即國風(fēng)精神在新時代的體現(xiàn)。新國風(fēng)的基本定義是：秉承“饑者歌其食，勞者歌其事”的傳統(tǒng)精神，站在民眾的立場，用凝練的語言、流轉(zhuǎn)的韻律、表達(dá)抒發(fā)自己對于當(dāng)代生活的切實感悟，并力求達(dá)到曉暢明白卻又內(nèi)蘊深厚的藝術(shù)效果。
“五四”派
現(xiàn)代詩歌是“五四”運動以來的詩歌，其主體是用白話寫作，以打破舊詩詞格律為主要標(biāo)志的新詩。最早試驗并倡導(dǎo)新詩的雜志是《新青年》，1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首，1920年胡適《嘗試集》出版，是第一部白話新詩集。代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若，他的《女神》中大部分作品寫于1920年前后，傳達(dá)著五四狂飆突進(jìn)的時代精神，開一代詩風(fēng)。
1926年圍繞北京《晨報》的《詩鐫》，集合了一批立志要為新詩創(chuàng)格律的詩人，其中有聞一多、徐志摩、朱湘等人，他們隨后還創(chuàng)辦了《新月》和《詩刊》，“新月派”由此得名。新月派詩人中聞一多的理論最為完整明確，他主張詩應(yīng)當(dāng)有音樂的美（主要指平仄，音韻），繪畫的美（主要指詞藻，色彩與意境等），建筑的美（主要指詩節(jié)句式的勻稱整飭），總之要“理性節(jié)制情感”，帶著“鐐銬”來“跳舞”，這是對詩人更高的審美要求。
新月派
現(xiàn)代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦?shù)?。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風(fēng)，提倡新格律詩，主張“理性節(jié)制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進(jìn)行了認(rèn)真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創(chuàng)作過于散文化弱點，也使新詩進(jìn)入了自覺創(chuàng)造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創(chuàng)辦新月書店，次年又創(chuàng)辦《新月》月刊，“新月派”的主要活動轉(zhuǎn)移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創(chuàng)刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴(yán)”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現(xiàn)的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質(zhì)的醇正、技巧的周密和格律的謹(jǐn)嚴(yán)”，但詩的藝術(shù)表現(xiàn)、抒情方式與現(xiàn)代派趨近。
“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節(jié)韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節(jié)都是一個可畫出的畫面。
現(xiàn)代派
“現(xiàn)代派”詩歌流派，是指1932年之后圍繞《現(xiàn)代》雜志的一批詩人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，廢名，林庚，等等。何其芳的《預(yù)言》等詩華麗，精致。卞之琳的《數(shù)行集》，《魚目集》里的作品善于將日常生活的觀察轉(zhuǎn)為哲理性的感悟，其圓熟、冷靜的表達(dá)常常出奇制勝。
30年代還有另一詩潮是“左聯(lián)”倡導(dǎo)的革命詩歌運動，以1932年成立的中國詩歌會為中堅，特點是密切反映時代變化，抒發(fā)革命激情，追求形式的大眾化，通俗化，追求剛健壯闊的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是貼近現(xiàn)實，有強(qiáng)烈的革命使命感的詩人，他們的創(chuàng)作更能代表這一時期現(xiàn)實主義詩歌的成就。
更能代表抗戰(zhàn)時期以及40年代新詩發(fā)展水平的，是“七月派”和“九葉派”。“七月派”是在艾青影響下，以理論家胡風(fēng)為中心的作家詩人群，代表人物有綠原、阿垅、曾卓、牛漢等等。
九葉派
“九葉派”則是40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風(fēng)格趨向的詩人群（又稱“中國新詩派”），代表詩人是辛笛，穆旦，鄭敏，杜運燮，陳敬容，杭約赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》，“九葉派”由此得名。文學(xué)史通常認(rèn)為“九葉詩派”的藝術(shù)探求很有價值，擁有一批藝術(shù)水準(zhǔn)較高的詩人詩作，對新詩的表達(dá)方式以及詩學(xué)觀念都有大的突破。
六十年代的詩歌帶有非常鮮明的時代特色,政治抒情詩是這一時期最受歡迎的文體之一。1976年天安門詩歌運動，是群眾自發(fā)的詩歌集體創(chuàng)作運動。新時期首先出現(xiàn)的是現(xiàn)實主義詩歌潮流，稍后出現(xiàn)了有關(guān)"朦朧詩"的討論，說明一種新生代的詩歌正在文壇崛起。
朦朧詩
“朦朧詩”不僅僅是某個詩人群,或者某類詩作，而是一種帶有叛逆性，先鋒性的創(chuàng)作潮流。因其作品在藝術(shù)上多用總體象征，具有表達(dá)的多義性和不確定性，而被稱為“朦朧詩”。如北島，舒婷，海子，顧城，江河，楊煉，等等，是"朦朧詩"的代表人物。
中間代
1960年代出生的詩人中，有一部分人并沒有機(jī)會成為“第三代詩群”的成員，他們以相對獨立的方式寫作，被稱為中間代詩人。他們的詩歌，已成為1990年代至今中國詩歌的精神高地。中間代并不代表一個具體的詩歌運動，而是指一代詩人的寫作立場和詩風(fēng)，代表詩人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、葉匡政、陳先發(fā)、趙麗華、潘維、西渡、桑克獨孤瓊昪等。中間代詩人有鮮明的寫作個性，自覺維護(hù)詩歌的獨立寫作與本真寫作，反對詩歌派別之間的對立，對觀念寫作持否定的態(tài)度。他們對寫作可能性的嘗試與實踐、對個人話語的敏銳和維護(hù)，都呈現(xiàn)出一代詩人獨有的精神氣質(zhì).有了生動的語句。
新生代
幾乎和"朦朧詩"群體同出于80年代初期，而在90年代終于成為主潮的"新生代"，是比較龐雜的詩人群。其中影響較大的有海子，王家新等為代表的所謂“后朦朧”詩人，此外，還有韓東，于堅等為代表的“第三代”詩人。他們的特點表現(xiàn)為注重日常生活的審美，價值觀念上的反所謂的崇高，反所謂的英雄，藝術(shù)上則反優(yōu)雅，反意象，有意用原生態(tài)的口語入詩。是新時代的美化用語。
湖畔派
因該流派詩人多聚集在西子湖畔而得名，是中國新詩最早的一個流派。愛情，是湖畔派吟唱的主要內(nèi)容。
代表詩人是馮雪峰、汪靜之、應(yīng)修人、潘漠華等。代表作品：馮雪峰《伊在》《賣花少女》，汪靜之《惠的風(fēng)》《我是死寂的海水》，應(yīng)修人《含苞》，潘漠華《離家》等。
韻腳派
韻腳詩的特點之一句尾韻腳，出道于2000年之后，屬于最新詩體，典型代表為方文山作品《關(guān)于方文山的素顏韻腳詩》和王茂作品《歌美人》。作為一種新型詩體出道較晚，代表詩人較少，其中以方文山、王茂、金濤最為典型代表。
韻腳詩隸屬于駕馭在現(xiàn)代詩歌之上的新詩體，在尊重現(xiàn)代詩歌提倡的“一、形式是自由的，二、內(nèi)涵是開放的，三、意象經(jīng)營重于修辭”的前提下，又新添了一項步驟，那就是每一行詩的結(jié)尾均須押韻，使中國現(xiàn)代詩歌在追求自由和豪放的同時，又繼承古體詩歌韻律流傳千年的寶貴血脈，倡導(dǎo)詩人要表達(dá)經(jīng)過加工的具有鮮明節(jié)奏的非自然語言，更加強(qiáng)調(diào)追求真情實感和韻腳的規(guī)范形式，為詩歌的創(chuàng)作和發(fā)揮制定一項行之有效的標(biāo)準(zhǔn)界面，最大程度地避免了其倒向現(xiàn)代詩歌自由散漫和無章法可循的口語化寫作，讓詩歌創(chuàng)作有章可依，有律可循，從而使現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作更加規(guī)范地發(fā)展和成長，并以更加良性更加持久的姿態(tài)堅忍不拔地在文學(xué)道路上永久生存下去。
現(xiàn)代韻腳詩最初受方道文山流素顏韻腳詩的深刻影響，甚至可以說集現(xiàn)代普通詩體與素顏韻腳詩之大成，通過吸收兼并而構(gòu)建起來的新詩體，它不僅包容了人們對于古典詩歌的音樂韻律之美的追求，同時兼并現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作手法，使古典詩韻與現(xiàn)代詩歌完美融合而并駕齊驅(qū)。現(xiàn)代韻腳詩后世或?qū)⑻蕴渌髋啥蔀橹袊姼杳}的唯一向?qū)Ш椭髁Α?/span>
語言的音樂美
文學(xué)藝術(shù)的各種形式互相滲透、互相影響，是文藝史上帶有規(guī)律性的現(xiàn)象。而在各種文藝形式中，詩歌是最活潑、最有親和力的一種。它和散文結(jié)合，成為散文詩；和戲劇結(jié)合，成為歌劇。它和繪畫所使用的工具雖然不同，但是互相滲透和影響的關(guān)系卻顯而易見。古希臘抒情詩人西蒙尼德（Simonides）說：“詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。”我國的張浮休也說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”蘇東坡則說：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩。”筱筵說：“朗誦詩歌會浮現(xiàn)出作者所描述的畫面里，譜寫詩歌會浮現(xiàn)出作者所想象的畫面里。”都指出了詩與畫的密切關(guān)系。至于詩歌和音樂的關(guān)系就更密切了。西方的文藝?yán)碚撜J(rèn)為詩歌和音樂部屬于時間藝術(shù)。音樂是借助聲音構(gòu)成的，詩歌也要借助聲音來吟誦或歌唱，而聲音的延續(xù)即是時間的流動。中國古代第一部詩歌總集、詩經(jīng)。中的每一篇都可以合樂歌唱?！赌?/span>?公益篇》里“弦詩三百，歌詩三百”的話可以為證?！对娊?jīng)》風(fēng)。雅、頌的區(qū)分也是由干音樂的不同。詩和樂象一對孿生的妹妹，從誕生之日起就緊密地結(jié)合在一起。詩，不僅作為書面文字呈諸人的視覺，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。
既然詩歌和音樂的關(guān)系如此密切，那么詩人在寫詩的時候自然會注意聲音的組織，既要用語言所包涵的意義去影響讀者的感輸又要調(diào)動語言的聲音去打動讀者的心靈，使詩歌產(chǎn)生音樂的效果。然而中國古典詩歌的音樂美是怎樣構(gòu)成的呢，本文擬從漢語的特點入手，結(jié)合詩例，對這個問題作一番探討。
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