▲ 展覽海報
展覽名稱：現(xiàn)代大師繪畫展
藝術(shù)家：皮埃爾·博納爾、巴爾蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂、胡安·格里斯和亨利·馬蒂斯
展覽時間：2016年3月12日至4月25日
展覽地點：Hadrien de Montferrand 畫廊 | 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號（798藝術(shù)區(qū)內(nèi)）七星東街（AT CAFé隔壁二樓）
Exhibition: Drawings by Modern Masters
Artists: Pierre Bonnard, Balthus, Alberto Giacometti, Juan Gris and Henri Matisse
Duration: March 12th, 2016 - April 25th, 2016
Location: Hadrien de Montferrand Gallery | 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
Hadrien de Montferrand畫廊非常榮幸地攜手Claude Bernard畫廊合作推出此次歐洲杰出大師的紙上作品展，這五位大師被公認為二十世紀上半葉藝術(shù)革命的先驅(qū)：皮埃爾·博納爾(1867-1947)，巴爾蒂斯(1908-2001)，阿爾貝托·賈科梅蒂(1901-1966)，胡安·格里斯(1887-1927)和亨利·馬蒂斯(1869-1954)。
每一位大師都對西方美術(shù)史的發(fā)展做出了革命性的貢獻，此次展覽是他們紙上作品原作（習(xí)作草稿、速寫和素描作品）在中國的首次曝光。通過展覽，觀眾們不僅可以更好地了解到藝術(shù)家們的創(chuàng)作歷程，理解其彼此間的相互影響與促進，更能觀賞到他們?yōu)楫?dāng)代藝術(shù)所留下的珍貴遺產(chǎn)。
▲ 皮埃爾·博納爾_歐仁·博納爾夫人 藝術(shù)家的母親
Madame Eugene Bonnard, me?re de l'artiste
紙上鉛筆和水彩
watercolor and pencil on paper
12.8 x 8 cm
5 x 3.1 in
1889年
皮埃爾·博納爾，后印象派畫家和納比派創(chuàng)立者之一，他的創(chuàng)作多以個人生活及所處的當(dāng)代社會為主題，繪畫色彩雅致明快。此次展出的手稿中，部分作品描繪了曾伴他度過漫長時光的卡內(nèi)別墅以及巴黎克利希區(qū)的街景，此后藝術(shù)家以這些速寫為基礎(chǔ)創(chuàng)作出大幅作品。展覽中唯一一幅彩色的動人肖像，是藝術(shù)家于 1889 年為其母親所作。
▲ 亨利·馬蒂斯_女子像
Portrait de femme
紙上鉛筆
pencil on paper
26.5 x 36.5 cm
10.4 x 14.3 in
C1950年
亨利·馬蒂斯是博納爾的親密好友，他是野獸派的創(chuàng)始人，也是杰出的色彩大師，二十世紀最具標(biāo)志性的藝術(shù)家之一?！杜酉瘛氛故境鏊囆g(shù)家流暢自如、一氣呵成的繪畫風(fēng)格。馬蒂斯通過對線條和色彩的簡化實現(xiàn)了繪畫的革新,與他的朋友兼對手畢加索一樣,他也對現(xiàn)代美術(shù)的革命做出了貢獻。
▲ 胡安·格里斯_有碗的靜物Nature Morte au Bol
紙上炭筆和水粉
charcoal and gouache on paper
48 x 31.5 cm
18.8 x 12.4 in
1910年
立體主義是二十世紀初最重要的藝術(shù)流派之一，其代表人物除了畢加索還有布拉克和格里斯。格里斯與畢加索一樣擁有西班牙血統(tǒng)，他在立體主義運動第二階段——綜合立體主義的發(fā)展中起到了重要的作用。展覽中的這幅靜物畫是藝術(shù)家早年傾向古典主義風(fēng)格的一件力作。
▲ 賈科梅蒂 正面與側(cè)面頭像 Têtes de face et de profil
紙上鉛筆,畫于《法蘭西新雜志》第
26期316頁
pencil on page 316 of the magazine
La nouvelle N.R.F. N°26
22.2 x 14 cm
8.7 x 5.5 in
1955年
賈科梅蒂是二十世紀重要的畫家、雕塑家，同畢加索一樣，他也深受原始藝術(shù)的影響，創(chuàng)造出的作品具有永恒的現(xiàn)代性特征。他終其一生都在探索一個主題——人物頭像。我們找到了他為研究這一主題而畫的一系列小型人頭畫像，他將它們隨手涂畫在書頁上，這其中包括當(dāng)時具有時代標(biāo)志性的《法蘭西新雜志》。通過展覽中賈科梅蒂其他的畫作，我們可以欣賞到他作品中結(jié)構(gòu)的力度，他對于空間的巧妙布局，以及細碎卻不失精妙的線條。
▲ 巴爾蒂斯 雅克琳·馬蒂斯雙像Double Portrait de
Jacqueline Matisse
紙上鉛筆
pencil on paper
35.5 x 24 cm
13.9 x 9.4 in
1947年
巴爾蒂斯熱衷于中國文化，師從博納爾。藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅畫的完成稿之前往往要繪制十余幅習(xí)作。他總是游離于當(dāng)時的主流畫派之外，他的畫作往往是寫實而且具有敘事性的，有時則帶有反叛社會的色彩，集古典性與現(xiàn)代性于一身。展覽中不管是《雅克琳·馬蒂斯雙像》或《牌局習(xí)作》，都是巴爾蒂斯對古典主義大師，尤其是對文藝復(fù)興時期巨匠致敬的最好說明。
本次展覽帶我們回溯了一個時代，回顧了西方現(xiàn)代美術(shù)史上的重要流派、藝術(shù)家在實現(xiàn)藝術(shù)革命過程中的每一個決定性步伐及由他們引起的二十世紀藝術(shù)創(chuàng)作的新風(fēng)潮。當(dāng)代藝術(shù)進入中國生根發(fā)展已有三十五年，東西方的藝術(shù)交流和對話仍在推進，選擇這個節(jié)點推出此次現(xiàn)代大師繪畫展正當(dāng)其時。
Hadrien de Montferrand畫廊將在今年三四月展出歐洲五位藝壇名家的素描作品，有博納爾九幅，巴爾蒂斯五幅，賈科梅蒂十一幅，格里斯和馬蒂斯各一幅，共二十七件展品。畫廊主人希望我能夠為此展撰寫一篇評介文字，便把有關(guān)資料送到我這里。一見這些作品，我很是吃驚，因為這些早已載入史冊的西方巨匠手跡如今很少出現(xiàn)。主人坦言，是巴黎Claude Bernard畫廊提供。我同貝爾納相識三十多年，知道他經(jīng)營過現(xiàn)代許多大藝術(shù)家的作品，至今手中握著的藝術(shù)財富令人莫測，你不知道他什么時候會出手哪些寶貝。瀏覽這些素描，我突記起一個涉及其中三位的故事。巴爾蒂斯曾經(jīng)告訴我，他小時候隨父親到博納爾家里做客；那天馬蒂斯也在。他聽見馬蒂斯對博納爾說：“當(dāng)今最大的畫家就是你和我了。”他看到博納爾聽了這話臉色陡變，白了又紅，停了片刻對馬蒂斯怒斥，說：“你以后可再也不要說這種蠢話了！”巴爾蒂斯一直記住這件事，講給我聽是為了不讓我稱他“大藝術(shù)家”或“大師”什么，他說自己就是個“畫畫的”。藝術(shù)家們的性情和風(fēng)范，自然而然會在他們的作品流露出來。我想，我的這篇文字就借著這個典故著筆吧。
博納爾大體表現(xiàn)日常生活中的人與事，景與物，顏色厚重濃郁，造型刪繁就簡，畫作總是洋溢著感人的熱情。他畫素描，常用粗大的軟鉛筆，捕捉對象時落筆迅疾，直達本質(zhì)，極富神韻。展品中除了年輕時為母親畫的那幅鉛筆水彩肖像之外，都反映這一特點，體現(xiàn)他熱情而又沉穩(wěn)、豪放卻不張揚的風(fēng)格。兩件對巴黎克利希區(qū)的速寫，尤為精彩。當(dāng)時他同維亞爾和德尼合用皮加爾街28號的畫室，對左近克利希的街景發(fā)生濃厚興趣，他的《拉出租馬車的馬》（1895年），特別是大畫《克利希廣場》（1912年），都是他藝術(shù)創(chuàng)作中的要作。展出的二幅素描《克利希廣場習(xí)作·戴帽女子》（約1906年）和《克利?！罚s1910年），都是記錄以上二畫創(chuàng)作過程的小稿，居然現(xiàn)世，出現(xiàn)在我們面前，不能不令人感到興奮。博納爾于1925年在地中海濱戛納以北三公里的卡內(nèi)購置一幢別墅，常去居住，后于1939年退隱那里，一直住到1947年去世。展出的兩幅內(nèi)景素描《內(nèi)景》（1932年）和《小窗與靜物》（無年代。我以為此畫應(yīng)是其1934年油畫《擺好的桌子與花園》的同年小稿），無疑反映了他在心愛居所的怡然之情。那件風(fēng)景速寫《卡內(nèi)花園的樹叢》（約1940年），那種手師眼、眼師心、信筆涂抹、逸筆草草的高遠境界，與中國明清文人畫佳作有異曲同工之妙。另兩幅風(fēng)景速寫《阿姆斯特丹·游艇碼頭》（1906年）和《海上的云》（1936年。我以為博納爾油畫《圣特羅佩灣》以這幅速寫為起緣），均為傳神之作，盡管不像前一幅那樣入了化境。巴爾蒂斯和我是忘年之交，有手足之情，他稱我是他的“孿生兄弟”。他離開我們已經(jīng)十五年了，我看到他的這些素描手跡，備感親切，覺得他的音容笑貌又在眼前。巴爾蒂斯自學(xué)繪畫，受過博納爾指點，尤其是通過臨摹，從皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡等早期文藝復(fù)興大師獲益匪淺，后來憑借自己的學(xué)養(yǎng)和才情，融會古代傳統(tǒng)與現(xiàn)代思想，貫通東方美學(xué)與西方畫技，終成一家風(fēng)范，被畢加索譽為“二十世紀最偉大的畫家”。他的素描，輕盈靈妙，如紗如煙，仿佛一口氣可以把它們從紙上吹掉，卻又吹不走蘊藏在內(nèi)的靈魂和流露出來的氣韻。展品中為1957年油畫《金色黃昏》而畫的習(xí)作《瓶花靜物》（1957年）和《肩搭毛巾的裸女》（1958年），都是最好說明其素描特點的獨立作品，雖然前者在油畫中作出刪減，只留瓶花，為的是使全畫更完整，而后者也不斷以變體出現(xiàn)在多幅表現(xiàn)站立裸女的油畫中。那幅《雅克琳·馬蒂斯雙像》（1947年），畫的是皮埃爾·馬蒂斯的女兒。皮埃爾是巴爾蒂斯的畫廊主人，兩家又是世交。巴爾蒂斯前后為雅姬（大家對雅克琳的昵稱）畫過十三幅不同角度不同姿態(tài)的素描小像，最后才以側(cè)立的樣子完成油畫《雅克琳·馬蒂斯像》（1947年）。我在策劃巴爾蒂斯作品赴華展時，雅姬二話不說便把她的這幅油畫肖像借給我們。巴爾蒂斯1947年的另一幅油畫《牌局》，也是其代表作之一。他的素描《牌局習(xí)作》（1947年）與完成的油畫相比，有很大的不同，充分反映作者反復(fù)推敲、務(wù)求完美的創(chuàng)作過程。巴爾蒂斯在羅馬法蘭西學(xué)院（即著名的梅迪奇別墅）擔(dān)任院長期間，以意大利女孩米凱利娜為模特兒，畫了許多精彩的素描，有些是油畫習(xí)作，有些為獨立作品（他曾聽從貝爾納建議，專門畫過一批素描）；此次展品中的《少女躺像》（1972年）當(dāng)是其中之一。
馬蒂斯的繪畫藝術(shù)對后世有很大影響。他有明確而堅定的追求目標(biāo)，毋庸置疑也十分自信甚至自負?？墒撬睦蠋熌_對他說：“你想要簡化繪畫吧。”他單線勾勒的白描作品，正好說明這一點，不過精練傳神，耐人尋味。素描展中馬蒂斯惟一的這幅《女子像》（無年代），并非反映其單線白描的特色，而是傳統(tǒng)畫法，然而畢竟是大家手筆，畫得輕松瀟灑，生動傳神——畫中女士酷似一位馬蒂斯作品的美國女收藏家埃塔·科恩。
賈科梅蒂的作品在此展中占了五分之二，其中有六幅畫在印刷的書頁上。書頁文字均為法文，但非出于一部著作；書頁上的素描多為人物頭像，只有一幅為人物半身像，也都不像是為文字所作的插圖。這與米開朗琪羅的先例不同。據(jù)說，米氏在大開本印刷版《神曲》的頁面周邊，為但丁史詩畫了許多插圖；所惜者此書收藏者渡海遇難，人亡書逸。
賈科梅蒂的藝術(shù)觀點是一種悲觀的人道主義和強勢的空間觀念的結(jié)合；表現(xiàn)時追求具象形態(tài)中的構(gòu)成。這在他的雕塑創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作中均有充分體現(xiàn)。他的繪畫，其實是一種施彩的素描，足見素描在其心目中的地位?？墒牵@是一位為了表現(xiàn)其視覺真實而不斷追求完美、卻又似乎永遠不能達到、因而不很自信、一次又一次否定自己的苦惱的天才。在他的素描作品中，從來沒有一根肯定的線條，而是畫了一根又一根，反復(fù)添加，不斷補充，在否定與修正的過程中去捕捉心中的真實，并且去構(gòu)建屬于它的強勢空間。其展品中的風(fēng)景《馬洛雅山與西爾斯湖》（1953年）、人物《仰躺的裸女》（無年代）、內(nèi)景《斯坦帕的餐具柜》（1955年。其1957年的油畫《餐具柜》無疑以這件素描為根據(jù)）、內(nèi)景《吊燈下母親背影》（1957年。他于1959年作變體《吊燈》石版畫），雖然都反映這種尷尬的狀態(tài)，但是又都不愧為彌足珍貴的素描佳構(gòu)。
格里斯的展品雖只一件，但卻極其精彩。他是立體主義運動的后起之秀，到1911年才轉(zhuǎn)到立體派陣營，最終竟憑天才加勤奮而與畢加索和布拉克一起，成為該派中鼎足而三的代表人物。不過，展出的這幅《有碗的靜物》（1910年），還不是立體主義作品，但是它的厚實、飽滿、豐潤，為他人所難以企及，稱得上香花寶典，極富魅力。
欣賞素描小稿，和觀摩名家大作不同，不必正襟危坐去聆聽教誨，而是便裝相對，親切談心，讓人頗感輕松和愜意。瀏覽以上五位名家展品，就給我這樣一個愉快美好的感受。
文藝星球原創(chuàng)編輯整理
