“文藝復(fù)興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)的高度成就及其重要特征。
文藝復(fù)興“三杰”（之一 ——達.芬奇）
萊奧納多·達·芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復(fù)興時期意大利卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學(xué)。
達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學(xué)與哲學(xué)問題。 《蒙娜麗莎》成功塑造了城市有產(chǎn)階級的婦女形象，并打破了以往側(cè)面半身的習(xí)慣，從正面出發(fā)去描繪。她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。
《最后的晚餐》是一個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。而達·芬奇這幅畫從人物的活動、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。
《安加利之戰(zhàn)》是戰(zhàn)爭題材的作品，整個佛洛倫薩的人都在注視著他和米開朗基羅的競爭。
他一生作品不多，但件件都是不朽之作。并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，在美術(shù)史上是獨一無二的。
文藝復(fù)興“三杰”（之二——米開朗基羅）
文藝復(fù)興時期意大利第二位大藝術(shù)家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。
米開朗基羅生于1475年3月6日，從小父親就把他送到佛羅倫薩附近鄉(xiāng)間的石匠家寄養(yǎng)，在擊石聲中度過了童年，因此米開朗基羅開玩笑說自己的雕刻天才，就是得自于這位石匠的恩賜。后來米開朗基羅的生父因為喪妻，移居至佛羅倫薩，將米開朗基羅送進學(xué)校學(xué)習(xí)拉丁文和優(yōu)美的意大利文。米開朗基羅學(xué)會了詩詞的創(chuàng)作，不過他在童年時期一向不愛念書，上課的時候常常偷拿速寫本畫畫，讓米氏的父親非常頭痛。所以在米開朗基羅13歲時，將他轉(zhuǎn)送至一位畫家處學(xué)畫。一年之后，跟隨一位雕刻家學(xué)習(xí)雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術(shù)作品與石雕。在這里，米開朗基羅遍覽了古代藝術(shù)珍寶，也有機會接觸到詩人和學(xué)者，使得米開朗基羅各方面修養(yǎng)日益提高。
《大衛(wèi)像》是米開朗基羅整個藝術(shù)中最重要的雕像之一。創(chuàng)作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術(shù)風格已趨于成熟,他已被公認為是藝術(shù)大師了。作品中強調(diào)人物的力度和體積感以及內(nèi)在的解剖結(jié)構(gòu)，涌動著生命的激情，。
羅馬西斯庭教堂內(nèi)的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術(shù)豐碑,。西斯庭天頂畫以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線,繪畫總面積有500多平方米,人物有三百多個。象這樣大規(guī)模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想象的,它所存在的精神價值在整個藝術(shù)史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后,不禁感慨地說:“米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個藝術(shù)世界的!”
米開朗基羅的創(chuàng)造力與活力驚人，直到去世之際仍堅守創(chuàng)作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用“悲壯”兩個字來形容。
文藝復(fù)興“三杰”（之三——拉斐爾）
拉斐爾:(1483-1520)意大利文藝復(fù)興時期最偉大的畫家之一；他的繪畫風格是明朗寧靜、優(yōu)雅甜美，深受權(quán)貴寵愛，終日生活在貴族的圈子里，是一個青春的享樂者。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序，他很善于把“神”畫成具有“人”的形象，他所畫的圣母形象就是生活中神態(tài)優(yōu)美，心地善良的普通母親的形象。他的藝術(shù)充滿慈愛，有一種柔美、典雅的風姿，因此也有人稱拉斐爾的作品具有心靈療傷的作用。
丟勒是文藝復(fù)興時期，德國一位非常有名氣的畫家。他是一個非常求實的人，熱愛自然，研究自然，描繪人體及風景，從中獲取豐富的知識。以理性和嚴謹?shù)木駥⒆匀恢忻總€細節(jié)都一絲不茍地表現(xiàn)出來，那一絲絲，一組組，井然有序的線條在他的素描中尤其突出。 《祈禱的手》是丟勒在1508年完成的，也是大家最熟悉的作品。關(guān)于這幅圖流傳著這么一個故事：丟勒小時候家境非常貧寒，然而丟勒和艾伯特兄弟倆都有藝術(shù)天賦，都夢想到紐倫堡的學(xué)院去學(xué)習(xí)，將來成為一名藝術(shù)家。不過，他們很清楚，家庭在經(jīng)濟上絕無能力把其中的任何一個送去學(xué)習(xí)。兄弟倆經(jīng)過多次商議，決定由一個去打工，用打工的錢，供另一個去學(xué)習(xí)，四年后，再倒過來。艾伯特先去打工供應(yīng)丟勒學(xué)習(xí)，四年后回到家鄉(xiāng)，丟勒準備倒過來，讓艾伯特去紐倫堡實現(xiàn)他的夢?？砂赜捎谛量喙ぷ鲗?dǎo)致每根指骨都至少遭到一次骨折，右手被關(guān)節(jié)炎折磨得不能用筆、用畫刷在羊皮紙或者畫布上畫出精致的線條了。為了報答艾伯特所做的犧牲，阿爾布列希特·丟勒苦心畫下了他兄弟那雙飽經(jīng)磨難的手，細細的手指伸向天空。
荷爾拜因 德國畫家。生于奧格斯堡，卒于英國倫敦，亦稱小荷爾拜因，以區(qū)別于其父老荷爾拜因。父子倆皆為畫家，但小荷爾拜因成就尤著，是德國文藝復(fù)興美術(shù)主要代表，與丟勒齊名。荷爾拜因幼年即隨其父學(xué)畫，深得精工寫實的家傳，1514年與其兄前往瑞士的巴塞爾工作，即以技藝高超大受歡迎。荷爾拜因一生勤于創(chuàng)作，肖像畫、宗教畫與版畫作品皆很豐富，藝術(shù)風格以精細綿密、清逸淡雅見長，在寫實傳真力求形似這一點上極有成就。 荷爾拜因藝術(shù)的最大成就是肖像畫。他19歲時畫的巴塞爾市長J．邁爾的肖像是其成名之作。這幅早期作品已表明荷爾拜因非同一般的藝術(shù)才華，他的淡雅自然的風格在德瑞畫壇獨樹一幟。定居英國后，荷爾拜因主要為王室及宮廷顯貴畫像，其中雖有佳作，但表現(xiàn)的氣氛已較矜持呆板，例如《亨利八世像》，人物像貌已不如珠光寶氣的服飾精彩。然而在寫實傳真方面，這些后期作品卻仍是精益求精，達到了前所未有的高度，代表作如《吉斯策像》人物與環(huán)境的描畫都精細無比，可置于放大鏡中審視，整體上又不失其明快、秀逸的風格。
19世紀，人們的思想逐漸開放，繪畫作品中除了求實之外，也開始更多的加入主觀思想。
米勒是19世紀法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家。 他1814年出生于法國諾曼底的一個鄉(xiāng)村。農(nóng)村的生活環(huán)境、生產(chǎn)勞動和農(nóng)民質(zhì)樸、敦厚、善良的性格在米勒身上打上深深地烙印。他對家鄉(xiāng)的田野、日間勞動、房屋村舍、花草樹木都有著深厚的感情，喜歡其中平靜而穩(wěn)定的氣息，新鮮的空氣和明媚的陽光。一生創(chuàng)作題材多為農(nóng)民。 他喜歡在質(zhì)地粗糙的紙上使用質(zhì)地松軟的筆來創(chuàng)作素描。正是這種技法，米勒對人物形象極為概括，造型上體現(xiàn)出一種質(zhì)樸拙雅的美。他筆下的人物幾乎全是沉默而嚴肅的，畫面上主要突出的是勞作的姿態(tài)，每一種姿勢中都透露出勞動的莊嚴。
《播種》、《晚鐘》等都描繪和歌頌農(nóng)民的勞動生活和淳樸性格，也揭露了剝削制度的殘酷，曾受到資產(chǎn)階級的詆毀。部分作品中的人物具有宗教感情。畫風以質(zhì)樸、凝重、富有抒情氣氛著稱
德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加（1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子。生來便是大資產(chǎn)階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。
他喜愛抓住瞬間,并且務(wù)求真實. 德加的素描作品中顏色只是以其物質(zhì)真實性和永久真實性來補充素描從運動現(xiàn)實中捕捉到的東西.對于他來說,素描是迅速觀察的結(jié)果,是一瞥的記憶:眼睛要能看得快,腦子要善于選擇,他筆下的舞蹈演員,正在梳妝打扮的女人,既不聰明也不漂亮,她們一如常人,而且氣質(zhì)舉止往往庸俗,但他竟能在使她們擺脫一切物質(zhì)歸屬上達到如此境地.他擅長從她們的運動中準確無誤地抓住主要的韻律,使平庸無奇的姿勢迸發(fā)出至美.
越到晚年，他對形象的的概括就越是大膽，越是有力度，變得更加強烈。晚年患眼疾，為了使畫面結(jié)構(gòu)更加簡潔明朗，他非常大膽地省略很多細節(jié)，而把注意力放在人物運動和形體的節(jié)奏韻律的把握上，逐漸趨向于一種自由，質(zhì)樸而純粹的境地。
凡高 荷蘭畫家 《疲倦》強調(diào)的是受苦受難的勞動后的老人的坐姿，重點對疲倦的狀態(tài)的描繪，用肯定的外輪廓線和衣紋簡練地描繪了經(jīng)過勞作的老人疲倦的樣子。
20世紀開始人們的思想更加開放，許多素描作品線條隨意簡潔，主觀色彩很濃厚。
馬蒂斯于1869年12月31日生于法國南部勒-卡多小鎮(zhèn)。馬蒂斯是一位睿智的藝術(shù)思想者，他的作品滲透著東方藝術(shù)和北非藝術(shù)文化的影響。他的作品簡潔、洗練、概括，充滿了音樂的節(jié)奏感和強烈的色彩感，在構(gòu)圖和構(gòu)形的取舍上體現(xiàn)出高深的美學(xué)、哲學(xué)思考。莫羅的一句話一直伴隨著馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作，“在藝術(shù)上你的方法越簡單，你的感覺越明顯”。這種簡單是從縝密、繁復(fù)的思考提煉出來的。從馬蒂斯大量的素描作品中我們不難看出畫家的藝術(shù)追求。
為人謙和、儒雅的馬蒂斯，晚年進入了一個無欲的自由創(chuàng)作時期。他拖著孱弱之軀，用色紙剪刻出抽象的圖形，再拼貼成巨大的作品。這些作品無論從構(gòu)成到色彩都讓人信服地看到馬蒂斯在他的藝術(shù)空間里自由嫻熟地駕馭著線條和色彩、體現(xiàn)著他的素描思考。
巴勃羅?畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬加拉，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
畢加索的速寫作品更加相信感覺。
盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）1922年生于維也納一個猶太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理學(xué)家弗洛伊德。他于15歲時進人了工藝美術(shù)學(xué)校。由于猶太人的背景，1933年他們?nèi)疫w往倫敦，1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學(xué)校，受業(yè)于校長莫里斯門下。這個時期他的繪畫題材寬泛，并計受到超現(xiàn)實主義的影響，其繪畫較為精致入微但卻開始具有某種后來的敏感。如他一張靜物植物結(jié)合的畫面以及人物肖像《少女與綠葉》（1948）作品的嚴謹精致中，可以看出畫家受到安格爾、丟勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。從40年代到80年代，他定居在倫敦，無論作為藝術(shù)家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài)，遠離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像為主。他所繪畫的《畫家的母親》中，很好的把輪廓線與明暗調(diào)子融合起來，有時寥寥幾筆，形象卻顯得十分厚實。人物的眼神很震撼，顯現(xiàn)出一種神經(jīng)質(zhì)的獨特神態(tài)。
