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       開業(yè)第一篇，和大家交流一下風光小品的拍攝技巧和感受，本人雖然不算什么風光小品拍攝大師，但中了攝影之毒2，3年，回頭看來，自己的相冊內，不管膠片還是數(shù)碼，不管黑白還是彩色，其中花花朵朵，草草葉葉，石頭顆顆，樹葉尖尖的風光小品幾乎占了絕大多數(shù)。不管是自己一個人出去掃街，還是和同伴出外游玩，就算是外拍MM人像活動，只要看見自認為漂亮的自然小場景，都會很沖動地把他拍下來，曾經(jīng)有同伙說我拍照只會3大樣——逆光的樹葉，發(fā)芽的嫩尖尖和放到黃金分割點的花花，仔細想了一下，仿佛確實是這樣。
     這個問題了困惑了我相當一段時間，最后我總結出來的結論是，之所以這么喜歡拍花花草草的原因是：
1，花花草草隨處可見，不像那些風光大場景，必須要到達人際罕至的地方才能看到，而且，風光大場景對光線的要求非常苛刻，那種拍到神來之光的機會實在是難以落在我們這些沒太多時間和精力的初級愛好者身上。
2，器材的限制，即是沒有8*10，也沒有6*17，沒有長焦大炮，也沒有超級廣角，沒有高檔的機械小旁軸，更沒有微距頭，人像頭，因此，大風光，打鳥，人文，昆蟲，糖水人像，都不太靠譜，唯一相依為命的是135單反加騰龍的標準變焦，剛開始還是變焦套頭，雖然圣人教育我們，永遠不要抱怨自己的器材不行；標變頭幾乎可以適用于任何題材，但也有DX說過，什么都能干就是什么都不能干………相對來說，風光小品對鏡頭要求比較低，拍攝距離近，即使狗頭也能有不錯的細節(jié)和反差?；ɑú莶荩t的紅，綠的綠，本來顏色就比較飽和，容易出彩……
3，最主要的一點，和很多初哥一樣，身邊并沒有那么多的PPMM和皮膚倉尚的老人，又實在是臉皮薄，還缺乏跑到大街上湊近陌生人大膽拍攝的勇氣，人文題材是搞不起了，本人也是打光棍多年，不管是女朋友還是女性朋友資源相當匱乏，創(chuàng)意MM人像也就不太可能，而花花草草多好，規(guī)規(guī)矩矩的站在那里，隨便你怎么拍，既不會說你侵犯了他的隱私，也不會說和模特的交流和引導不夠，POSE不自然，實在是俺們初鳥練習構圖，對焦，用光，色彩，后期處理，居家旅行，殺人滅口必備暗器。
    所以說拍花花草草，與其說是喜好，不如說是無奈，但——————正如先驅所曰：任何工作好好混都會有搞頭，任何女人好好化妝都會有提升，任何兵器好好用都可以殺人，所以拍花花草草也是相當有前途的！
    接下來再對風光小品作個個人的定義，首先當然是小，所謂小，拍攝的對象肯定是比較小，花花草草，小石頭，小溪流水等等自然小景，也是由于小，拍攝距離就很近，但是又不至于達到微距和顯微攝影的地步，（總的來說還是屬于牛頓力學體系討論的低速宏觀物體），我們一般生活中的場景實在是比較潮雜和紛亂，風光小品，一般只取事物的一小部分，場景的一小部分，剔除了多余復雜的事物，突出了主體，符合攝影精簡的法則，其次，我們所談論的風光小品要強調風光二字，風光，就必然是自然的事物，不管是天然風光，還是人文風光，自然二字是精髓，不能是人為的擺設和做作，因此和靜物攝影是有差別的，例如拍一片落葉的時候，如果落葉沒有自然擺出漂亮的形態(tài)，你就不能動手去幫忙，而只有在構圖和用光方面發(fā)掘出該場景的趣味，哪怕是留下點遺憾，也不能違背了自然的原則。當然，這只是我個人的原則。只要不違背這個原則，我想也可以把風光小品和微距，和大場景風光的分割界限搞得不是那么明確。

       風光小品，或者是微距攝影，花朵自然是第一大拍攝題材，不僅僅因為花朵十分常見，也比昆蟲等拍攝對象聽話得多，多于初學者來說，正如拍好人像的法則一樣，離你的拍攝對象近些，再近些，是容易成功的法則，封閉式的構圖不但帶來更多的細節(jié)和視覺沖擊，更有利于簡化構圖。張關于花蕊的老片，膠片帶來的的色彩還是不錯，但細節(jié)稍差了些。采用佳能28-80套機鏡頭加近攝接圈完成，當然不能和別人的專業(yè)微距鏡頭相比

           簡潔的背景和黃金分割點應該說是初學者的法寶，明黃色的蓮花和深色的背景，在后期處理上要注意蓮花的過曝和背景層次的損失。略微能夠看出后期處理壓縮寬容度的痕跡。拍攝白色的花朵時更是如此。

利用景深控制，后期的裁剪，以及色調的處理可以做到突出主體，雖然說這只是攝影的入門法則，但要利用技術手段達到目標，還是一件需要大量練習的事，也困擾著各個級別的專業(yè)的和非專業(yè)的拍照者，當然，沒有法則才是最好的法則，但愿你我都能達到那樣的境界。

逆光的樹葉在任何時候都有可能是很好的拍攝對象，不斷的挑戰(zhàn)自己，希望拍出點新意來。

       對于動物題材的小品，在構圖等方面形成的形式感，可以讓照片更加有趣味，而不至于成為教科書貼圖。

  還有一種很好的方法是形成一種平面裝飾畫風格，丟掉攝影中的透視和景深，讓照片的形式感很強。

      利用各種自然元素的組合，配合適當?shù)臉媹D，可以產(chǎn)生新的意趣，沖上海灘的海藻和擱淺的快被曬干的魚，仿佛重新組成了一種生活的畫面，類似于工藝粘貼畫，但拍這張照片時完全沒有進行人工擺設，只是將自然中巧合存在的物體框到了一個取景框下。從而形成了一個自認為很有意思的小場景。

利用物體的質感，隨意的事物也可以入畫。

現(xiàn)在來自我分析一下兩幅不太成功的照片，這張是minox小相機和EB3所拍，拍攝目的是變現(xiàn)雜貨攤的色彩和質感，但是在掃街途中，構圖過于倉促，較理想的情況應該是離畫面右邊的暖色調雜貨更近一些，從貨攤的正對面拍攝，機位可以再高一點，利用封閉似的構圖，使畫面完全失去物體的主次，利用一種輔畫布似的方式，更明確地展現(xiàn)物品的質感。

這里又說到一種走極端的法則，要么使照片的主體很突出，或者說是主次很清晰，要么使畫面完全沒有主次，只是一些質感。形狀的疊加和重復，都可以達到較好的畫面效果。

這張照片本來是想利用微小的花朵和雄偉的亞拉雪山做對比，同時做出一種景深感，但是卻沒有達到預期的效果，一是焦點和景深的控制不好，花朵完全失焦，二是角度和后期的處理都不理想。應該是選用廣角和很小的光圈，利用三腳架更仔細的拍攝，無賴當時條件不足，時間也倉促，機位過低單反相機取景也很困難，如果當時有臺腰平取景的120相機，就算是海鷗4B也成，將其放到地面上，用16的光圈，應該會有不錯的效果。