梅墨生“崔如琢指墨山水百開冊頁展覽暨學(xué)術(shù)研討會”上的發(fā)言 梅墨生（著名藝術(shù)評論家）
很榮幸來參加這個活動，我跟崔先生是忘年交的朋友。別的話不說了，因為我覺得前面先生講得很多。我覺得崔先生山水和花鳥畫這兩個方面，他的這個藝術(shù)是來自于他的見識。崔先生親近過許多前輩，親近過許多老一輩的藝術(shù)家，拜他們?yōu)閹?。崔先生早年的勤奮這個大家都知道的，他的閱歷和見識也是大家都知道的。另外崔先生富于收藏。這個收藏和見識對于崔先生的藝術(shù)功不可沒。古人說讀萬卷書，行萬里路，那我說還要看萬張畫。崔先生有這個得天獨厚的條件。他既向前輩畫家直接學(xué)習(xí)，又通過收藏和鑒賞作品向歷代的名作傳統(tǒng)來學(xué)習(xí)。再加上他在國內(nèi)外生活的閱歷，既豐富、坎坷，又跌宕、充實，我覺得所有這些是形成崔先生藝術(shù)的一個必不可少的源，一個外部的環(huán)境。我喜歡從藝術(shù)本身來說。昨天下午我參加了一個西班牙的畫家朋友冷冰川先生的研討會，我在聽了許多藝術(shù)家在講，許多不是藝術(shù)家的熱愛藝術(shù)的成功人士來講。我有一個結(jié)論，我說搞藝術(shù)的人喜歡談藝術(shù)本身的問題，至于其他學(xué)科的專家，文化人、學(xué)者、藝術(shù)愛好者，喜歡談很深的文化的命題，談?wù)軐W(xué)的命題，談純正的哲學(xué)人生，談美學(xué)，游離在藝術(shù)本身之外，但是我說我認為藝術(shù)家最關(guān)心的是視覺本身帶給他的愉悅和視覺本身的趣味。冷先生主要是紙版木刻和他的一些綜合材料，我說冷先生是用刀在紙版上體現(xiàn)他人生的意趣和生活的情調(diào)，特別是表現(xiàn)他對藝術(shù)本身的那種視覺形式的魅力。
我覺得崔先生也是這樣，他只不過是用毛筆和指頭在宣紙上，在紙版上表達他對視覺的那種美的那種感動。所以我覺得有的時候我們搞哲學(xué)、搞美學(xué)的喜歡把這個命題拔得很高，但是我覺得有時候有點玄遠。談藝術(shù)的人，大家得回到藝術(shù)本身談一些技術(shù)的問題，我覺得談得多遠都回到藝術(shù)的問題，若不回到藝術(shù)本身，都搔不到癢處。有鑒于此，所以我個人對崔先生說兩點，一個是我覺得他的這個花鳥畫是與苦禪先生為一個入門，當然他真正的入門不在這，但是他的成就是從這里入門，沿著苦老往上再去做。我覺得他的山水是以傅抱石先生做一個門徑，他是通過傅抱石找到對石濤的感覺，石濤我們也知道他有細筆、有粗筆，有粗枝大葉的潑墨淋漓的，也有那種細筆的時候。崔先生山水走的是石濤的粗枝大葉、潑墨淋漓的這一類。我覺得他深得石濤的精神和意趣，當然他通過傅抱石這個橋梁，也加上自己的感覺。我曾經(jīng)講，近三百年來石濤是近現(xiàn)代中國畫的廣大教法者，他啟迪了無數(shù)的近現(xiàn)代的寫意派畫家。傅抱石先生對石濤可謂頂禮膜拜，他對石濤也很有研究。我覺得崔先生的山水也是在石濤、傅抱石這兩位前人那里找到了自己的一種語言的圖式，一種方式，或者說他們有會心處。崔先生的花鳥因為今天展得比較少，它主要是以山水為主的畫，也是通過苦老往上再去追的，當然也有石濤的影響在。在最后，我談一點認識。我覺得崔先生的紙和畫有一些頗得石濤所言之“精神燦爛出于紙上”，另外古人還有一句話，畫中國畫要“取向不惑”。我們這里有很多在座的學(xué)院派的教授專家。也不是說我要否定學(xué)院派，我是說這些年的中國畫教育，學(xué)院派已經(jīng)遠離了中國畫的傳統(tǒng)，這不是一人、一院、一時的事情，這是幾十年整個中國美術(shù)教育的問題，可以研究。偏離了什么？就是所有中國畫該要做的學(xué)問和功課可能沒有講，而所有可講可不講、知道了也更好、不知道也無關(guān)宏旨的課都開了。那么就使得美院學(xué)美術(shù)的學(xué)生特別是學(xué)中國畫專業(yè)的學(xué)生，缺少對于中國畫傳統(tǒng)該知道的知識，缺少該掌握的那種技能，缺少該了解的那種修養(yǎng)，該具有的修養(yǎng)。我覺得這個先天不足，幾十年以后將來更會顯出來。最后就變成把中國畫變成一個純粹的造型之學(xué)。按照西方人美學(xué)的觀點，中國畫是造型之學(xué)，但是按照中國文化的歸類，中國畫它不能基于形，這是中國文化一個很重要的精神。我剛才說“取向不惑”，這個所謂的“取向不惑”，就是以氣作畫。吳昌碩說，自己畫氣不畫形。氣怎么畫？這不是造型的問題，是他胸中有丘壑，胸中有云煙，他才能畫出山川丘壑來。所以中國的山水畫，是以氣、以胸中丘壑來在紙上指點江山。所以這是與西方繪畫極為不同的一個視覺造型體系，假若也歸于造型的話。另外大家也知道，中國的文化精神是歷來是通過現(xiàn)象看本質(zhì)，通過萬物萬象而看到山川背后的那個宇宙的原道，那個道、那個氣象，它是回到道那個境界上去。心相也罷，意象也罷，境界也罷，格調(diào)也罷，最后直指那個宇宙存在的本，叫什么并不重要。正因為這一點，所以不為物所役，不為形所拘，這是中國寫意繪畫最重要的靈魂的東西。這個我跟崔先生私下交流、探討過。但我們知道西方繪畫一切都是從形出發(fā)，哪怕它變形、哪怕它抽象，它冷抽象，熱抽象都是以形為基準。而我們不是，我們是以意象，圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，我們是把意氣精神放在第一位。所以在這一點上，黃賓虹成其偉大，傅抱石成其偉大，石濤也更成其偉大，八大也成其偉大。但是這個傳統(tǒng)在現(xiàn)代幾十年來就是中斷了，偏離了，這是我今天借著崔先生這個展覽上的一點感想。
回到崔先生，我覺得崔先生的山水畫就是“取向不惑”，他是放筆直取。只畫我所關(guān)心的，只畫我所認為最重要的，刪繁就簡，省略很多很多。所以大膽省略的藝術(shù)是中國寫意的藝術(shù)。崔先生得了個中三昧，他怎么畫，用筆也好，用指也好，巨幅也好，小品也好，他已經(jīng)就是能夠從心所欲。剩下就是他的游歷，他的見識，當然他也有他的偏好，正因為這一點我覺得崔先生的畫，正如齊白石所言，世間事貴痛快。崔先生的畫夠痛快，痛快才能淋漓，淋漓才酣暢，酣暢則精神燦爛，出于紙上，給我們一種意氣風(fēng)發(fā)之感，瀟灑出塵之感。謝謝。
轉(zhuǎn)載自榮寶齋出版社2011年出版《指墨江山——崔如琢指墨山水百開冊頁學(xué)術(shù)研討集》
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