線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始巖畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。西方傳統(tǒng)繪畫的素描（drawing），雖然可以納入廣義的線描范疇，但其概念卻似乎比線描（linedrawing）寬泛，甚至近代人們通常把傳統(tǒng)中國畫的線描——白描也歸為素描的一種。盡管作為繪畫技法，素描無所謂中西，東西方畫家都可以采用，但在歷史上東西方傳統(tǒng)繪畫畢竟屬于不同的造型藝術(shù)體系。一般說來，東方傳統(tǒng)繪畫以線條造型為主，西方傳統(tǒng)繪畫以素描造型為主。西方傳統(tǒng)繪畫的素描，固然也是以單色線條描繪物體，但更加注重模仿對象的寫實性塑造，注重明暗光影的立體感形式結(jié)構(gòu)；而東方傳統(tǒng)繪畫的線描，則更加注重線條自身的程序化表現(xiàn)，注重虛實疏密的平面化裝飾效果。印度壁畫和細密畫、波斯細密畫、日本浮世繪，都屬于以線條造型為主的東方傳統(tǒng)繪畫體系，中國畫更是東方傳統(tǒng)繪畫的最典型的代表。
中國畫線描藝術(shù)是寶貴的文化遺產(chǎn)
傳統(tǒng)中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用于人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統(tǒng)中國畫筆墨造型的骨干，用筆與書法相通，“運墨而五色具”（張彥遠），富于傳神寫意的表現(xiàn)力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術(shù)獨特的創(chuàng)造。在中國美術(shù)史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的“曹衣出水”（密體）、盛唐吳道子的“吳帶當風”（疏體）筆法最負盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學線描者臨摹的模板。明清時期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古游絲描、鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程序，形成了傳統(tǒng)中國畫線條造型的規(guī)范，標志著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術(shù)的進一步發(fā)展。正如現(xiàn)代中國美學家宗白華所說：“中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創(chuàng)造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以后逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言?！保ā睹缹W散步·論素描》）
縱觀中國白描藝術(shù)的發(fā)展演變史，無論是顧愷之開創(chuàng)勻細風格的“高古游絲”描或吳道子創(chuàng)造的“莼菜條”描，換季或是武宗元所畫《朝元仙仗圖》的“鐵線描”、“丁頭鼠尾”描，換季或是張渥頗有“折釵股”彈力的“鐵線描”，也無論是陳洪緩期極富有夸張變形與個性裝飾風格的線描或任伯年瀟灑活脫與奔放流暢風格的線描，都達到了極高的水平。
中國畫表現(xiàn)線的工具主要是毛筆，表現(xiàn)色的方法主要是墨，筆墨是中國畫的基本功，在兩者關(guān)系中，筆為主導，墨隨筆出，正如古人所說：“筆為墨帥，墨為筆充”（沉宗騫《芥舟學畫編》）。歷來繪畫大師均指出我們繪畫以線為“骨”，潘天壽說，“骨須有骨氣”，“骨氣者，骨之質(zhì)也，以此為表達對象內(nèi)在生活之基礎(chǔ)也”（《聽天閣畫談隨筆》）由此，畫家的用線能力和方法不應視為一般的技藝手段，而應提高到“道”的高度來加以認識，因為它決定作品的品質(zhì)和格調(diào)，同時也反映出傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。一幅畫中的線描決定畫的布局、氣勢、造型、構(gòu)成和情緒。對每個畫家來說，掌握線描即線造型的功力，是必備的基本功，而在創(chuàng)作中線的巧妙變化、線的結(jié)構(gòu)、組織能力，則是決定作品成敗與得失的關(guān)鍵。在我國繪畫歷史中，專門以線為造型的繪畫作品蔚為大觀，積累了豐厚的遺產(chǎn)，并有不少經(jīng)典作品傳世。線描的方法和手段既有約定俗成的規(guī)范，也跟隨著時代前進的步伐不斷地有所變化，有所豐富。今天，我們?nèi)绾紊羁陶J識線描藝術(shù)的價值，如何繼承和發(fā)揚這份優(yōu)秀的遺產(chǎn)，使其在新的歷史時期為我們繪畫向前健康發(fā)展，發(fā)揮應有的作用，不僅是當前中國畫創(chuàng)作面臨的問題，也是中國藝術(shù)理論與實踐必須探討和研究的課題。
線描寫生與實踐
線意造型是體現(xiàn)中國畫審美表現(xiàn)和藝術(shù)精神最基本的手段。以線廓形、以線勒形、以線塑菜、以線寫形……
其藝術(shù)的精神內(nèi)核離不開如下要點：
①“圖式自然”，即從造化到心源。也就是說從選取入畫的自然原形到“擺布”與“修整”自然原形，再到以“意象寫實”線意造型手法對自然原形進行了體察和寫生的過程，始終是把握“外師造化，中得心源”的主客辯證關(guān)系的過程。
②“陰陽生尅”，即從布局到韻律。也就是是說必須對要描寫的物象以富有意韻的線性組合，將墨與白在互動和衍化中生成動人心弦的黑白灰布局及點線面構(gòu)成，并產(chǎn)生富有旋律感和節(jié)奏感的韻律構(gòu)成關(guān)系的線意造型。
③“中國符號”，即從屬性到品牌。也就是說要體現(xiàn)中國特有的書寫性與文化內(nèi)涵的民族屬性與中國多種品牌的的線意造型。
④“語言革命”即從拓展到轉(zhuǎn)型。也就是說應該立足當代云拓展線意造型的表現(xiàn)樣式，完成從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型革命。
⑤“心性之像”即從情意到品性。
也就是說線意造型歸根結(jié)底要歸到一個藝術(shù)的精神內(nèi)核上，那就是心性之像，亦最終體現(xiàn)在以自我主體心性對客觀物象所感所悟并與之相對應的情意與品格之上。這就是我們所講的線意造型藝術(shù)的精神內(nèi)核。對線描花卉寫生的要求，從理論上講，就是表現(xiàn)花卉的物理、物態(tài)、物情。物理——花卉的生長規(guī)律和物理結(jié)構(gòu)，物態(tài)——花卉的形態(tài)，物情——花卉的品性。在描繪花卉本身的同時，寫生構(gòu)思也是不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)，其中包含兩個因素，即時空和觀想。時空表現(xiàn)寫生對象和時間見怪不怪 環(huán)境的關(guān)系，如晨、午、暮、風、晴、雨、露等。觀想則是更多由畫家賦予花卉的人性化象征，將感情置換到花卉的身上，通過對象的物性，以已代花，傳達出作為主體的人熱愛自然和生命以及多情善感的寓意。
從表現(xiàn)方式上來講，線描寫生可分為意象寫實和意象變形兩大類：意象寫實，又可以稱為細寫或?qū)憣嵭缘拿鑼?，在形式上屬于工筆的范疇，多重于形態(tài)的變化，強調(diào)客體的描寫，在表現(xiàn)物象的過程中，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，將物象的形體轉(zhuǎn)折、變化運動和質(zhì)感用概括簡練的線條表現(xiàn)出來，在近現(xiàn)代脫穎而出的大家，如陳子奮、于非、俞致貞、田世光等，就是運用意象寫實這種方式的杰出代表。它應具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細，虛實變化表達主次關(guān)系、空間關(guān)系。畫幅大小一般為寫生對象的原大，工具為鉛筆，因鉛筆在使用的方法和效果上更接近毛筆，可以比較自如且細膩地表現(xiàn)出來濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密等對比關(guān)系。意象變形也稱為速寫或概括性的括寫，這種線描寫生則更接近于寫意的范疇。在方式上多重組合規(guī)律，縮小的大勢，構(gòu)圖支架，能較性捷的記錄感性表達，筆簡意盡，代表性的大家有任伯年、劉繼卣、周思聰、線紹武、賀友直、吳長江等。速寫又不等同于細寫，如果每一處的刻畫都像細描一樣那么注意畫面細節(jié)的變化，線與線之間的穿插呼應又失云了主觀意向的目的。速寫畫面相對小，在工具上亦可用毛筆，鋼筆等。回到寫生的具體操作，在圖式構(gòu)成的結(jié)構(gòu)組織上，畫面的節(jié)奏是指線的粗細，轉(zhuǎn)折，動靜，勻變，剛?cè)?，表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應關(guān)系，是使畫面富有韻律的重要因素。同時，線的穿插呼應關(guān)系，是使畫面富有韻律的重要因素。同時，線的穿插呼應關(guān)系和透視對象的空間感，層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向，富有層次、流暢淋淳的韻味。而旋律則是指線的形態(tài)，傾向，走勢，組編的狀態(tài)，就像樂律和聲情所產(chǎn)生的共鳴，將各個起伏變化的節(jié)奏組合成一篇完整的樂章，讓人聯(lián)想并沉浸在優(yōu)美的境界之中。在花卉線描寫生的實際運用上李魁正教授有“動之以情，察之以理、體之以性、表之以態(tài)”的十六字方針，具體講可以分為六個基本的方法步驟：
1. 整體觀察、熟悉對象、尋找入畫角度：整體觀察對象，掌握對象的物理、物態(tài)、物情，從規(guī)律、特點個性這些基本點著眼來分析研究感受表現(xiàn)對象，這也是我們在前面所說的“寫生構(gòu)思”。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現(xiàn)畫好之后的大體效果，而這個反映是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。
2. 構(gòu)圖布局：根據(jù)選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、物態(tài)定出蝗同時，點線面的編排，組構(gòu)和擺布，黑白灰的結(jié)合布局轉(zhuǎn)換，構(gòu)成線描組合的圖式特點和板式性格：
圖式特點：方式——凌形構(gòu)圖；點式——滿構(gòu)圖；圓式——旋轉(zhuǎn)鉤圖；面式——空而簡的構(gòu)圖；網(wǎng)式——交差構(gòu)圖；線式——瘦構(gòu)圖；三角——硬構(gòu)圖，丁式——懸構(gòu)圖；梯式——穩(wěn)構(gòu)圖
板式性格：正版——正中；側(cè)板——居邊，起落——上下；漩渦——縱深；彎曲——流動。
3. 落幅定形：輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體，比例關(guān)系及透視關(guān)系?；拘误w抓住之后，進一步檢查畫面是否需要進一步調(diào)整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、形態(tài)、是否準確無誤。寫生中，檢查、調(diào)整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調(diào)整不斷修改不斷完善的過程。
4. 局部肯定：在基本形卻卻確定的基礎(chǔ)上，從局部開始塑造形體，一般從離眼睛最近的部分開始畫起，由外到內(nèi)，由近到遠，用準確肯定的筆觸描繪花葉的態(tài)、形姿、枝形枝態(tài)以及花苞的細節(jié)變化。對線條的處理應當注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比，應注意其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系。
5. 調(diào)整完成：整體——局部——整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續(xù)回到整體，應加強的加強，該消弱的消弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。主花主葉要往深處刻畫。對一些小的無關(guān)畫面主題的，不易太重、太多，應根據(jù)需要將這些省略掉以免造成畫面瑣碎之感?？傊谧鳟嫊r應時時把握整體，從整體出積習難改，不斷調(diào)整、修改直至最后完成。
6. 記錄色彩：當一副寫生線描稿基本完成時，為了今后完成創(chuàng)作作品需要，我們還必須將寫生的花卉原色在寫生稿寫明，色彩的記錄可用簡寫字或符號代替完成，如“綠”寫成“彐”“朱砂”寫成“少”，“黃”寫成“廿”，“紅”寫成“工”，“紫”寫成“此”等。
現(xiàn)代白描藝術(shù)不僅要解決如何擴大題材范圍、活躍線的表現(xiàn)力的問題，而且更需要在思維觀念、審美情趣、構(gòu)成意識、表現(xiàn)技法等方面，全方位的推進白描藝術(shù)整體面貌的創(chuàng)新與發(fā)展。白描藝術(shù)正面臨一次可以逾越歷史巔峰的機遇。當我們能夠把傳統(tǒng)繪畫對線意造型美的追求及古人遺留下來的寶貴經(jīng)驗，放置于現(xiàn)代審美情感的環(huán)境中并整合為一個和諧的整體時，建構(gòu)現(xiàn)代白描藝術(shù)體系更可以成為現(xiàn)實。歷史在期盼和期待新時代的優(yōu)秀畫家們，能為中華民族的現(xiàn)代白描藝術(shù)譜寫輝煌的一頁。
由此可見，線描藝術(shù)實乃中國畫之立術(shù)之本。從造型基礎(chǔ)、藝術(shù)語言、表現(xiàn)技巧、形式美感等方面，都堪稱中國畫藝術(shù)的中流砥柱，并關(guān)乎中國畫之生命所在。故線描藝術(shù)在中國畫中具有強大的生命力。在歷史的沿革中，線描藝術(shù)人始終伴隨著中國畫以民族性、藝術(shù)性、時代性的鮮明特征，構(gòu)筑出民族傳統(tǒng)繪畫更為新穎的“線描程式”及線描美感。
聯(lián)系客服
