在中國傳統(tǒng)繪畫中題材中,
荷花是一個大類!
無論是其外部形態(tài)還是內涵寓意,
都十分符合我們這個民族的精神要義。
古往今來,幾乎所有的繪畫名家都喜歡畫荷花。
雖然他們筆下的荷花的面貌各異,
但從使用的表現(xiàn)技法來看,
無非是雙鉤填色,
意筆直抒及沒骨三種。
張大千喜歡用雙鉤填色來表現(xiàn)荷花的嬌艷之姿。
齊白石喜歡用大筆著色來展現(xiàn)荷花的妖嬈之態(tài)。
吳胡帆喜歡用沒骨之法來表現(xiàn)荷花的豐腴之貌,
三者各有千秋,同樣精彩!
要點提示:中鋒用筆
開放的荷花花瓣向四外張開,
花心處綠色蓮蓬即是雌蕊,
呈白色絲狀的則是雄蕊。
用白描雙勾畫法,淡墨勾輪廓,
瓣尖略重更顯靈動。
花苞:
調重墨,自上而下勾畫輪廓,起筆實落筆虛。
換用淡墨完成后方花瓣,使前后層次清晰。
筆尖接著蘸些重墨,
中側鋒向下繪挺直的墨線作花梗。
最后,蘸濃墨在梗莖上添畫小刺即可。
初開形態(tài):
選用淡墨,筆尖略重繪花瓣輪廓,形似“米?!薄?/p>
完成其周圍花瓣的繪制,
注意表現(xiàn)出前后的遮擋關系。
繪制右側的花瓣,力求以簡煉的筆墨體現(xiàn)其立體感。
完善花頭的花瓣層次。
注意初開花頭的花瓣仍略顯緊密。
調淡墨,筆尖蘸重墨側鋒繪花梗,收筆留飛白。
最后蘸取濃墨,點畫疏密有致的小刺。
全開形態(tài):
調重墨,以流暢自如的曲線表現(xiàn)花瓣、花心。
以“一點一線”的組合方式描繪花蕊。
換用稍淡的墨勾畫近處的花瓣,瓣尖處出鋒。
注意外側完全開放的花瓣墨色應最淡。
最后,以淡墨畫梗,濃墨點刺。
要點提示:筆含水色充分且有變化,
花苞:
蘸清墨,筆鋒蘸曙紅。向下按壓筆頭繪花苞,呈“水滴”狀。
緊接著布畫其旁邊另一片較小的花瓣,兩者呈依附之勢。
用淡墨筆尖略重向下繪梗,墨線實起虛收。
蘸濃墨點花刺,分布應有聚有散。
初開形態(tài):
調淡曙紅,分左右兩筆繪制花瓣,
銜接處留白,體現(xiàn)其飽滿之勢。
添畫與其視角在同一位置的花瓣,
形狀要有所變化。
繪制側面的花瓣,呈現(xiàn)較為松散的開放程度。
側面的花瓣較長,瓣尖出鋒。
整體應呈內緊外松的狀態(tài)。
蘸略重的曙紅,自上而下描繪輪廓,
線條切莫一貫到底。
最后,用淡墨畫花梗,濃墨點花刺。
調和曙紅和白粉,筆尖蘸曙紅,
側鋒掃畫外側花瓣。
首先,以筆鋒勾外輪廓。
其次,蘸濃墨繪花心。
無須換筆,在花心處添畫蕊絲。
換用淡墨,筆尖略重。中側鋒兼用向下繪花梗,
墨線略有轉折。再蘸濃墨點畫花刺。
最后,取用藤黃染畫在花心處做花藥。
要點說明:把握形態(tài)特征,墨色運用整中有變
荷花葉畫法多樣,不拘一格。
葉片姿態(tài),與荷花俯仰關系,筆墨運用是關鍵
卷葉狀態(tài):
調淡墨,筆尖蘸重墨,左右兩筆繪荷葉,墨線多轉折。再蘸濃墨畫在銜接處。
緊接著在葉片上繪制脈絡,
行筆略帶“行草”筆意。
在側面繪制勻直挺勁的墨線作葉梗。
最后,再添畫花刺。
正面狀態(tài):
取大號狼毫筆,分別取用不同濃淡的墨色,側筆鋒繪制正面呈“近圓形”的葉片。
調和重墨,以筆鋒在葉面上繪制脈絡紋理,且呈向外發(fā)散狀。
側面狀態(tài):
調淡墨,略重勾“扇骨”狀葉脈后,再添畫些細節(jié)。
重墨鋪畫兩側的葉片,要把握近大遠小的關系。
選用比重墨稍淡的墨色,
為遠處部分的葉片上色。
最后,用重墨畫梗、濃墨點畫花刺。
背面狀態(tài):
近處重、遠處淡,以筆鋒繪制蜿蜒曲折且長勢向下的葉脈。
筆頭蘸取不同濃淡的墨,
以捻筆的方式繪制外側葉片。
最后,調淡墨,筆尖略重繪葉梗,
再以濃墨點花刺。
如果喜歡,還可以在葉背處上些顏色,
用色宜淡不宜濃,水分不宜多。
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