一出戲脫胎于一首唐詩，猶如艷麗的花朵，源自飽滿的種子。
京劇《人面桃花》就是這樣一出戲。據(jù)唐人孟棨《本事詩·情感》記載：博陵名士崔護赴長安趕考，落榜后悶悶不樂，一個人到郊外踏青，不知不覺中，來到了城南的杜曲村，只見一處莊宅桃花盛開，美艷迷人，崔護上前敲門討水，開門的是這家的女兒杜宜春，兩人一見，彼此傾慕，臨別依依，杜宜春折了一枝桃花相贈。次年春天，崔護又來長安，去杜曲舊地重游，不巧宜春隨父外出，崔護倍感失落，在門上題詩一首：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去？桃花依舊笑春風?！?
詩中既有盎然春意，又蘊含兒女情，還有淡淡的惆悵，令人回味無窮。宜春回家見到此詩，不由思念成疾，一瞑不醒。當崔護重新返回，聽說宜春相思致死，便撫尸痛哭，奇跡發(fā)生了，宜春復(fù)活了，好姻緣就此成就。因愛還魂，堪與昆曲《牡丹亭》媲美。1955年，歐陽予倩編寫了京劇《人面桃花》。京劇名家關(guān)肅霜擅長演此戲。原詩題為《題都城南莊》，在浩瀚的唐詩里并不顯眼，京劇鼎盛時代，其傳播力之強、受眾之廣，堪比現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)，因而，與其說一首詩成就了一出戲，不如說是一出戲捧紅了一首詩。
相比之下，京劇《春閨夢》算是半個情愛題材。
此戲源自陳陶《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！标愄战承莫氝\，把“河邊骨”和“夢里人”對應(yīng)——妻子不知丈夫戰(zhàn)死沙場，仍然在夢中見到了他，震撼心靈的悲劇力量由此產(chǎn)生。1930年，金仲蓀借用此詩意境，取“春閨夢”三字，創(chuàng)作同名京劇，程硯秋1931年8月首演于北京中和園，遂成為久演不衰的程派經(jīng)典。
《春閨夢》劇情：王恢新婚三日被迫從軍，妻子張氏獨守春閨，積思成夢，夢見丈夫從軍中回來，兩人重續(xù)舊情。戲的前半場與后半場反差強烈——前半場是夫妻重逢的纏綿，臺上演的，臺下看的，都如醉如癡；后半場則是亂兵紛紛、尸橫遍野，夫妻再次鏡破兩別。噩夢與美夢的對應(yīng)結(jié)構(gòu)，如同詩中的“河邊骨”與“夢里人”。
這出戲也受到了王昌齡《閨怨》的影響，如唱詞“去時陌上花似錦，今日樓頭柳又青”“你回家也算是重圓破鏡，休再要覓封侯辜負香衾”，明顯有《閨怨》“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”的痕跡。金仲蓀寫戲亦如詩人寫詩，字字“推敲”。如，“可憐負駑充前陣”這句唱，容易使人誤以為是“沖前陣”，用“沖”字也不無合理之處，但他用的是“充”，有被迫之意，也有人命如草芥的“充數(shù)”之意，更適合這出戲的悲劇本質(zhì)。
唐代，藩鎮(zhèn)紛紛利誘朝廷官員和社會名士，詩人張藉也被拉攏，但他不為所動，回復(fù)一首《節(jié)婦吟》表明心志，詩云：“君知妾有夫，贈妾雙明珠。感君纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執(zhí)戟明光里。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時?！睙o疑，這是一首政治詩，喻義顯而易見，雖然文字層面是寫一位忠于丈夫的妻子，拒絕了一位多情男子的追求。
單從字面看，詩人將“節(jié)婦”心理寫得細膩入微，情節(jié)亦是一波三折，是一出好戲的坯子。陳墨香先生蚌里取珠，創(chuàng)作了京劇《還珠吟》，1930年8月荀慧生首演于北京。劇情大意：詩人張文昌傾慕大將符鳳之妻烏玉英，兩次贈她明珠，烏玉英也仰慕詩人，感其贈珠情深，欲私奔，但念及禮法，最終放棄。后來，符鳳觸犯軍法，烏玉英求助張文昌，張文昌施計相救，使夫妻團圓。張文昌感念其貞，寫下了《節(jié)婦吟》相贈。很明顯，戲與詩所喻殊途。原詩不但喻義有分量，藝術(shù)層面也堪稱佳作，尤其那句“恨不相逢未嫁時”流傳至今。京劇《還珠吟》雖然避開了政治喻義，但因著重反映了封建社會女性的復(fù)雜心緒，有著極強的思想性和藝術(shù)性，尤其受到廣大女性觀眾的喜愛。此外還有另一大藝術(shù)特色，就是全戲唱詞全部采用唐詩，成為京劇舞臺一出別開生面的“詩劇”。
不過，《還珠吟》到底是在鼓勵婦女解放，還是在維護封建禮教？貌似這樣，又好似那樣，就如戲的最后一場，荀先生用低沉婉轉(zhuǎn)的“四平調(diào)”演唱原詩，先有一句念白：“想我烏玉英，算什么節(jié)婦喲……”透著無奈，這無奈，其實也是編劇陳墨香先生的一聲嘆息。
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