很顯然，李夜冰在藝術(shù)語言上的創(chuàng)新求變，都是為了更好地表達對象和自我的精神世界。他筆下的花草世界，晉中的山村與民居，大自然與異國的風(fēng)光，之所以都充滿生機，富有活力，都是因為李夜冰對人類生活的這個世界充滿了無限的熱愛之情，對一切生命都充滿了敬意的緣故。
事實上，也正是藝術(shù)家的這種愛與對象生命的物我交融，使李夜冰的藝術(shù)獲得了催人奮發(fā)向上，讓人熱愛生活與生命的精神力量。
——鄒躍進
在李夜冰先生的彩墨畫當(dāng)中，我對他的荷的印象是最突出的，荷的簡單印象就是殘荷，跟一般的傳統(tǒng)的不一樣，因為它是傳統(tǒng)繪畫的一個符號，但有很多寓意，但他把好多寓意都改進了，他強調(diào)一種整體的意境。一種情境，一種語境，其實這就是一種語境，他鋪得很滿。
殘荷在我們印象當(dāng)中都是蕭索的，蒼老的，比較冷逸，但李夜冰先生不是，他有一種很積極向上的東西，很豐厚蒼老的東西，這個意象已經(jīng)被他轉(zhuǎn)換了。這兩個展廳當(dāng)中，一個以花鳥為主，一個以山水（或叫風(fēng)景）為主，其實他都有一個共同的視野，這種視野很有意思的，比如說如果把西廳看作是花鳥畫的話，其實他又不是折枝的，而是滿構(gòu)圖的，他是一個完整的有機的畫面，他有一種風(fēng)景化了的一種氣象。
——鄭工
以線造型的中國畫，在世界繪畫史上獨樹一幟。它在幾千年的歷史長河中傳承，形成它特有的審美習(xí)慣和藝術(shù)規(guī)律。它的獨到之處，其他畫種無法代替，它以書法用筆入畫，畫面的造型、力度、氣韻等都表現(xiàn)在筆端，是通過筆墨塑造形象去傳遞感情的。我作畫用色較多，把色看作墨，以色代墨寫之。當(dāng)然色、墨都要服從主題的需要，重在表現(xiàn)內(nèi)在精神。
我曾在日本大阪藝術(shù)大學(xué)舉辦個展講學(xué)交流時，把我的畫和日本畫相比較，明顯的不同之處就是我的畫是寫出來的，日本畫是涂或做出來的，由于追求不同，效果自然各異，所以繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫的特點，是我們的使命。
當(dāng)然繼承傳統(tǒng)也要用辯證的觀點去繼承，用發(fā)展的觀點去學(xué)，不能說古人畫竹清瘦，我們就不能繁茂；古人水墨為上，我們就不能用色或以色代墨或墨色混用等；古人構(gòu)圖空靈，我們就不能豐滿……
總之繼承傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)古人，不能太僵化。又如，古人提倡寧簡勿繁，我覺得繁中襯簡未嘗不可。畫家王晉元先生的花鳥畫作品，在繁滿的構(gòu)圖中襯托出幾朵簡單的鮮花，顯得主題非常突出，同樣是佳作。
因而，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)某家風(fēng)格，重在學(xué)習(xí)精神和內(nèi)涵。所述的精神內(nèi)涵，即是“中得心源”，否則就學(xué)不到傳統(tǒng)繪畫的真諦，因為臨摹畢竟不是本人的情感。中國畫提倡“筆墨當(dāng)隨時代”，何況繼承傳統(tǒng)和注重時代特點并不矛盾，傳統(tǒng)即過去現(xiàn)在和未來，重要的是作品本身的好與劣，高與低，是精品總會被社會認可的。
——李夜冰
《芥子園畫譜》學(xué)習(xí)中國畫的良師益友
作品欣賞
李夜冰
1931年生，河北省井陘縣人。高級工藝美術(shù)師、太原市工藝美術(shù)研究所所長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中央文史研究館書畫院研究員、中央書畫藝術(shù)研究院名譽院長、五臺山佛教書畫藝術(shù)研究院名譽院長、山西省老文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會顧問、山西省名人聯(lián)合會名譽副會長、山西大學(xué)客座教授、山西省人民政府文史館員。曾任山西國際文化交流畫院院長。
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