吳志祥，男，職業(yè)藝術(shù)家，中國當(dāng)代重彩青年畫家，致力于中國重彩山水畫.人物畫·花鳥畫的研究與創(chuàng)作，早年研習(xí)油畫，水彩水粉畫。作品風(fēng)格兼工并寫，中西結(jié)合，既有西方的斑斕色彩，也有東方的詩情畫意。代表作品有《蝶戀花——南園春曉》、《少年游——春》、《昨夜南園春雨》等作品，作品被美術(shù)館及私人收藏家收藏。
關(guān)于重彩畫
早些年曾研習(xí)西方繪畫，即油畫，水粉水彩，特別對色彩情有獨(dú)鐘，后來感情發(fā)生了變化，移情別戀愛上了中國畫，詩書畫印別一番東方藝術(shù)魅力，從此一發(fā)不可收拾，慢慢的與重彩畫結(jié)了緣，探索一條中西結(jié)合的藝術(shù)之路。重彩畫，就是指敷設(shè)重色的中國畫。在中國繪畫的早期，重彩占有主要的地位。特別是工筆重彩畫，又分：山水、花鳥、人物等。
作品名稱：《苗鄉(xiāng)春曉》
尺寸：180cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《華夏舊夢一一春燈圖》
尺寸：124cmx240cm
私人藏家收藏
從古至今工筆重彩畫因?yàn)樗难潘坠操p的特性受到廣大人民群眾的喜愛。工筆重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，在我國有著悠久的歷史。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，重彩畫發(fā)展至現(xiàn)代，中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種。始于70年代初，延續(xù)至今 ，已有三十多年的歷程。
作品名稱：《蝶戀花一一詠春》
尺寸：124cmx240cm
私人藏家收藏
作品名稱：《故鄉(xiāng)的云》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風(fēng)，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力；它充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長，大膽把西方抽象、及構(gòu)成與裝飾美感引進(jìn)繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強(qiáng)化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。 中國現(xiàn)代重彩畫的出現(xiàn)不僅在中國畫壇形成了強(qiáng)有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強(qiáng)勁的生命力。
作品名稱：《故園春夢》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《天凈沙一一故園春夢》
尺寸：180cmx180cm
私人藏家收藏
今天看來，中國現(xiàn)代重彩畫兼容古代與現(xiàn)代、東方與西方，它以其獨(dú)特的裝飾風(fēng)格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領(lǐng)域、新的空間。在當(dāng)代中國畫壇形成了一股以融合中西創(chuàng)新國畫的潮流。放眼中國整個美術(shù)歷史長河，
作品名稱：《如夢令一一春暖》
尺寸：124cmx230cm
深圳關(guān)山月美術(shù)館收藏
作品名稱：《岜沙寨老》
尺寸：97cmx97cm
私人藏家收藏
中國現(xiàn)代重彩畫的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在于：
一、中國現(xiàn)代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術(shù)的繼承與發(fā)展敦煌是世界最大的美術(shù)博物館，壁畫繪制全部采用純天然顏料，而它產(chǎn)生的色彩之絢麗斑斕及藝術(shù)水平之高，是世人注目的。古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現(xiàn)技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現(xiàn)了與西方不同的東方文明及中國人的傳統(tǒng)審美情趣。
作品名稱：《南國春暖》
尺寸：180cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《如夢令一一故園覓句》
尺寸：90cmx180cm
私人藏家收藏
特別是唐代，由于唐高宗推行佛教，并實(shí)行開放策，大量繪制絢斕多彩的壁畫，使我國純天然顏料的開發(fā)及以工筆重彩為重要表現(xiàn)的繪畫形式在整個封建社會達(dá)到了最高峰。如胡偉教授所說：“古典美術(shù)研究是為當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的?！?敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩是中國現(xiàn)代重彩畫研究的發(fā)展平臺，并為其輸送營養(yǎng)和能量。而中國現(xiàn)代重彩畫研究的成果又反過來啟發(fā)和引導(dǎo)對中國古典美術(shù)的研究和挖掘，并更加深入、更大寬度的拓展傳統(tǒng)。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關(guān)系。
作品名稱：《春曉圖》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《春雨詩意圖、》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
對中國現(xiàn)代重彩畫和對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的研究都不應(yīng)該是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩，只會重復(fù)古人的辦法與技法。中國現(xiàn)代重彩畫首先明白要從敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展又將產(chǎn)生什么樣作用，對傳統(tǒng)的繼承與挖掘會有極強(qiáng)的針對性和主動性。中國現(xiàn)代重彩畫恢復(fù)并發(fā)展了敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術(shù)的特有色彩表現(xiàn)力，敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力在中國現(xiàn)代重彩畫中得到了充分體現(xiàn)。
作品名稱：《蝴蝶泉邊》
尺寸：96cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《蝴蝶泉邊2》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
二、中國現(xiàn)代重彩畫實(shí)現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法的合璧與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫是在壁畫及民間美術(shù)長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當(dāng)時現(xiàn)有繪畫顏料進(jìn)行探索的。運(yùn)用中國傳統(tǒng)高麗紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現(xiàn)代的馬克筆等現(xiàn)代材質(zhì)、色彩進(jìn)行創(chuàng)作的。水粉色彌補(bǔ)了當(dāng)時中國畫色彩沒有不透明色、和有很強(qiáng)的覆蓋能力，并重現(xiàn)了昔日中國敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力和色彩表現(xiàn)力。
作品名稱：《古城新貌》
尺寸：120cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《今夕月明》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
現(xiàn)在的今天， 中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派是從日本學(xué)習(xí)中國已經(jīng)失傳的礦物質(zhì)顏料與技法，回國形成的中國現(xiàn)代重彩畫的新流派，注重把材料與技法的認(rèn)識和對傳統(tǒng)藝術(shù)中文化內(nèi)涵的認(rèn)識結(jié)合起來，貼近傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)奧，在寬闊的文化視野中關(guān)照隱藏在古代藝術(shù)經(jīng)典深處的材料與技法；把對古代繪畫現(xiàn)狀的分析和對材料與技法的研究結(jié)合起來，在技法中找到貼切而不浮躁的形式語言。所以說，中國現(xiàn)代重彩畫派是在全面的研究和繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)為前提的，也是借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)為前提的。并形成了強(qiáng)有力的視覺美感與沖擊力、創(chuàng)造性和獨(dú)特的審美形象。
作品名稱：《南國春意正濃時》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《月光下的鳳尾竹》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
三、中國現(xiàn)代重彩畫是對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫、審美的合壁與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫在繼承傳統(tǒng)技法的同時，也為自己建立起了一座坐標(biāo)，它可以指向過去與未來，融通東方與西方。在對我們的傳統(tǒng)和國際文化藝術(shù)比較的同時，了解并發(fā)現(xiàn)人類文化藝術(shù)的很多共同點(diǎn)。中國現(xiàn)代重彩畫既有個性又有共性，拋棄唯我獨(dú)尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨(dú)有的鐵線描的基礎(chǔ)上，大膽融入了西方的裝飾色彩、色彩構(gòu)成理論，并與敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術(shù)色彩形成了一個大的有機(jī)體系。這種寬容心，在學(xué)習(xí)階段，不急于去否定什么的態(tài)度，并且看到歷史上發(fā)生過的藝術(shù)現(xiàn)象和形態(tài)都有其道理。寬容的國度會不斷有新生事物的產(chǎn)生，即使你不喜歡，不去理睬就是了。
作品名稱：《大理三月好風(fēng)光》
尺寸：200cmx800cm
大理學(xué)院收藏
作品名稱：《古鎮(zhèn)隆里》
尺寸：124cmx260cm
私人藏家收藏
各自做自己的事情，很少分個高低，你對我錯。事實(shí)上，藝術(shù)不存在絕對的真理，真理是不斷發(fā)展的過程。因此，也沒有必要有意把東方與西方、把古典與現(xiàn)代分離開來。心態(tài)寬容、態(tài)度放寬，才能使藝術(shù)更加繁榮與發(fā)展，才會給藝術(shù)提供一個創(chuàng)造的最佳的環(huán)境與空間。 沒有創(chuàng)造力的藝術(shù)行為是沒有活力的，當(dāng)然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人。
作品名稱：《黔中秘境一一古鎮(zhèn)下司》
尺寸：124cmx245cm
私人藏家收藏
作品名稱：《梨花春曲》
尺寸：40cmx180cm
私人藏家收藏
創(chuàng)造不是憑空的，需要有傳統(tǒng)和其他藝術(shù)門類作為養(yǎng)料與基石。如果把一個民族藝術(shù)的發(fā)展比作一個轉(zhuǎn)動的輪盤，那么傳統(tǒng)應(yīng)該是它的軸心，這個輪盤不停的轉(zhuǎn)動與輪回，每一圈轉(zhuǎn)動又回到了原點(diǎn)與起點(diǎn)，不同的是，再次回到原點(diǎn)與起點(diǎn)時，已經(jīng)不是原來的形式結(jié)構(gòu)了。
作品名稱：《惠風(fēng)三月草色新》
尺寸：100cmx365cm
私人藏家收藏
作品名稱：《南國春暖圖》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
如果轉(zhuǎn)動下去，會產(chǎn)生繼續(xù)的變化?？隙ǖ恼f，這個原點(diǎn)會永遠(yuǎn)存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現(xiàn)代重彩畫沒有僅僅站在那些已經(jīng)形成的固有形態(tài)上看待歷史的和國際的文化遺產(chǎn)，而是把歷史的輪盤重新轉(zhuǎn)動起來，在轉(zhuǎn)動中保持與更生藝術(shù)的活力。 中國自古就有“大象無形”、“大樂無形”之說，這樣一個理念說明，“容天下萬物”包含在中國傳統(tǒng)的文化意識之中。
作品名稱：《桃花春意圖》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《人間秋色美無邊》
尺寸：120cmx365cm
私人藏家收藏
這種抽象意識具有極大的包容性，中華民族思想的偉大亦在于此。它包眼了很多的內(nèi)容，可以說博大精深，我們只能體會它的精神。五千年中國燦爛的文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，這決不是僅僅靠課堂上的幾節(jié)課就可以弄懂的，無論古典與當(dāng)代、民族與國際、東方與西方，我們都應(yīng)該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。在這一點(diǎn)上，中國現(xiàn)代重彩畫體驗(yàn)了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術(shù)，立足當(dāng)代，所以會厚積薄發(fā)，并震驚世界。中國現(xiàn)代重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，充分認(rèn)識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影響，實(shí)現(xiàn)了與國粹主義不同方向上，架起一座新的橋梁。實(shí)現(xiàn)了與西方繪畫、審美的合璧與發(fā)展。
作品名稱：《昨夜微風(fēng)染翠嶺》
尺寸：124cmx235cm
私人藏家收藏
作品名稱：《枝頭春意鬧》
尺寸：28cmx78cm
私人藏家收藏
四、中國現(xiàn)代重彩畫拓展其表現(xiàn)領(lǐng)域，跳出了“唯筆墨”的羈絆 經(jīng)過幾代人的努力，以丁韶光為代表的中國現(xiàn)代重彩畫派（美國稱云南畫派）在世界上的成功，預(yù)示著中國現(xiàn)代重彩畫實(shí)現(xiàn)了中國繪畫在世界藝術(shù)之林的一席之地，它給長期以顯揚(yáng)民族性為前提、為核心的關(guān)于“民族性”與“國際性”問題的爭論畫上了一個圓滿的句號，給了一個響亮的答案。印度佛教文化以及古代希臘、埃及、美索不達(dá)尼亞兩河流域文化回合進(jìn)入西域時候，在那片沙漠的綠洲里的文化融合，自然而然包含了“民族”與“國際”。同樣，在當(dāng)今世界，中國重彩畫在國際上的成功，也是把中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法、文化及審美巧妙融合在一起，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力。
作品名稱：《江南月色》
尺寸：90cmx90cm
私人藏家收藏
作品名稱：《江南春》
尺寸：100cmx100cm
上海市水墨千山會展中心收藏
因此，我們沒有必要擔(dān)心借鑒外來文化藝術(shù)便失去“民族性”的問題。繪畫本身既是“民族”的，也是“國際”的。“民族性”應(yīng)包含在“國際性”之中。 但長期以來，人們已習(xí)慣給中國畫作品規(guī)定一個比較統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)就是：“筆墨”，如果誰違背了這個標(biāo)準(zhǔn)而介入其他材料與技法，便是“犯規(guī)”，并遭到否定，這是一種不正?，F(xiàn)象。這種程式化表現(xiàn)在相當(dāng)長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術(shù)中的主線。于是，才會有各種描法和皴法。應(yīng)該看到，它既是財富，也可能成為負(fù)擔(dān)。傳統(tǒng)技法應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的動力和資源，而不應(yīng)成為阻礙藝術(shù)發(fā)展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。中國現(xiàn)代重彩畫正是在繼承的基礎(chǔ)上賦予它新的生命力和時代精神。 打破國界的概念，中國繪畫本來就是在不斷融合外來藝術(shù)的同時，自身得到發(fā)展并逐步發(fā)展起來的。我們不應(yīng)該停留在過去的“是不是中國畫“的問題中，隨著時代的發(fā)展而改變它原有的定義。因此，多借鑒吸收國外一些能“為我所用”的材料、技法內(nèi)容，中國繪畫的發(fā)展是十分有益的。
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