導(dǎo)語(yǔ)：中國(guó)古代的丹青藝術(shù)，山水畫(huà)是個(gè)避不開(kāi)的大宗。而在山水畫(huà)里，有顏色的青綠山水比起黑白的水墨山水又顯得單薄一些。

水墨山水有郭熙、范寬、荊、關(guān)、董、巨、米氏云山、元四家，后又有明四家和四王四僧，哪一個(gè)單獨(dú)拎出來(lái)都是如雷貫耳，作品數(shù)不勝數(shù)。而北宋后期青綠重彩山水畫(huà)復(fù)興，流傳至今最具代表性的作品卻僅有兩件。

一件是王希孟的《千里江山圖》

另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》

畫(huà)中紅花、綠竹，一片春意盎然，雖名《江山秋色圖》卻與秋色一點(diǎn)關(guān)系也沒(méi)有。

南宋繪畫(huà)趙伯駒第一

許多人對(duì)趙伯駒的了解基本上來(lái)自董其昌那句廣為流傳的“語(yǔ)錄”：北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯骕，以至馬夏輩。

青綠山水自展子虔始，好像就那么幾個(gè)人在畫(huà)，唐朝的大小李將軍、北宋的王希孟、趙伯駒和趙伯骕、宋末元初的錢選、明四家的唐伯虎和仇英。說(shuō)得上來(lái)的青綠山水名家，仿佛就這么幾個(gè)。

就如上篇《小李將軍李昭道，繪青綠山水歷久彌新，卻為何不能成為主流？》所言，青綠山水的繪制時(shí)間太長(zhǎng)，且成本昂貴，在古代，不是大富大貴或皇親國(guó)戚是習(xí)不來(lái)的。所以，身為宋太祖七世孫的趙伯駒成為了青綠山水畫(huà)史一座高峰。

《松隱文集》里就這么評(píng)價(jià)：“趙希公及共兄千里，博涉書(shū)史，皆妙于丹青，以蕭散高邁之氣，見(jiàn)于毫素?！?。晚明《書(shū)畫(huà)記》的作者吳其貞認(rèn)為，南宋畫(huà)家，以趙伯駒為第一。還有人認(rèn)為，北宋繪畫(huà)李公麟第一，南宋繪畫(huà)趙伯駒第一。

趙伯駒，字千里，汴京人，趙令穰之子。自宋朝南渡以后，趙伯駒就一直生活在錢塘，山高水遠(yuǎn)，逍遙于山水之間的趙伯駒倒也過(guò)得悠然自得。后來(lái)，一次偶然機(jī)會(huì)，趙伯駒因畫(huà)扇而得到了宋高宗的賞識(shí)和召見(jiàn)。

宋高宗趙構(gòu)對(duì)他極為愛(ài)惜和重用，曾經(jīng)命他畫(huà)集英殿的屏風(fēng)，并給予很厚重的賞賜。趙伯駒和他的弟弟趙伯骕，一畫(huà)一文，同時(shí)服侍在宋高宗左右。

畫(huà)家和宋朝官員的雙重身份使得趙伯駒簡(jiǎn)介平衡而不顯單調(diào)。專注于畫(huà)作的趙伯駒，還曾經(jīng)奉命擔(dān)任過(guò)浙東兵馬鈐轄一職，當(dāng)然行政方面的作為肯定沒(méi)有他在畫(huà)作領(lǐng)域的成就突出。與繪畫(huà)創(chuàng)作相比，他從政的那段歷史簡(jiǎn)直像一筆略過(guò)般，簡(jiǎn)單而微小。

青綠山水畫(huà)史上的一大突破

趙伯駒的作品介于院體畫(huà)與文人畫(huà)之間，不同于唐代沉重的裝飾性，而是更為清雅秀麗，顯得“精工之極，又有士氣”。

趙伯駒在宋室南渡后就一直旅居于浙江杭州，生活悠然自得，如詩(shī)如畫(huà)。這種詩(shī)意的生活將淡泊、清新的印象根植于趙伯駒的記憶深處，這在一定程度上影響了他的創(chuàng)作風(fēng)格。

趙伯駒遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子，筆法纖細(xì)，直如牛毛，極細(xì)麗巧整的風(fēng)致。同時(shí)吸取了北宋文人畫(huà)家水墨山水畫(huà)的表現(xiàn)方式，讓唐代那種濃郁的畫(huà)風(fēng)得到稀釋，逐漸形成了清幽淡雅、精工細(xì)酌的特色，又頗具文人的書(shū)卷氣。這種介于院體畫(huà)和文人畫(huà)之間的青綠山水，是青綠山水畫(huà)史上的一大突破。

董其昌就在《畫(huà)禪室隨筆》中說(shuō)過(guò)：“趙伯駒、伯骕，精工之極，又有士氣。后人仿之者，得其工，不能得其雅?！?/p>

這種“雅”的分量，或許是與趙伯駒本人的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。皇帝的賞識(shí)讓趙伯駒有充足的自信和空間作畫(huà)，而畫(huà)家本人的天賦與努力則最終成就了這明麗清新的青綠山水藝術(shù)。

他以極其纖細(xì)精巧的秀麗之美引領(lǐng)整個(gè)南宋繪畫(huà)領(lǐng)域的新潮流。對(duì)于山水、樓臺(tái)、翎毛等的細(xì)描工畫(huà)，可謂是清麗秀雅、精工之極。就連對(duì)山水畫(huà)有所研究的宋高宗趙構(gòu)都曾經(jīng)評(píng)價(jià)趙伯駒的畫(huà)，說(shuō)其畫(huà)中頗有董源、王詵的風(fēng)骨和韻味。

也是在趙伯駒的強(qiáng)大影響力的帶動(dòng)之下，南宋畫(huà)院的山水畫(huà)一時(shí)間多以青綠色見(jiàn)長(zhǎng)。

這樣的青綠山水，真是古畫(huà)中的寶藏啊。

精工文人山水典范

素來(lái)以筆鋒秀麗精致著稱的趙伯駒，筆下如有游龍，所畫(huà)線條流暢而飄逸清晰，為眾人所驚嘆。

趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫(huà)法，似乎比較適合文人畫(huà)家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫(huà)的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。

《江山秋色圖》

清代王原祁有“龍脈說(shuō)”，其中蘊(yùn)藏著華夏民族獨(dú)特的生命哲理，也體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的美學(xué)意蘊(yùn)?！督角锷珗D》可謂北宋的全景山水畫(huà)典范。

崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開(kāi)，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡(luò)，因而能錯(cuò)綜復(fù)雜而不亂。整體布局嚴(yán)謹(jǐn)，勾勒精細(xì)，設(shè)色絢爛。筆法剛勁秀潤(rùn)，線條的輕重、緩急、虛實(shí)，充滿靈動(dòng)之氣。

畫(huà)中山石以流暢多變的長(zhǎng)線條勾廓，并根據(jù)山石的脈絡(luò)加以鉤皴。畫(huà)筆尖細(xì)，但并不軟弱輕浮。即使烘染重彩，卻始終保持著線條的清晰度。以石青、石綠為主調(diào)，重視遠(yuǎn)景與近景明部與暗部的色彩區(qū)別。

近處山石、土坡、竹樹(shù)多用重石綠兼赭石，陰影處多用石青和墨青。遠(yuǎn)處的山與樹(shù)則用淡墨、螺青勾染。天、水部分用花青打底，敷以淡石青。重彩與淡彩的結(jié)合使畫(huà)面具有了一種精微雅致的特色

《漢宮圖》

畫(huà)史評(píng)價(jià)說(shuō)：“觀此幅，雖為一紈扇形式之小冊(cè)頁(yè)，然不論于人物、車馬、樓閣、家俱、樹(shù)石、遠(yuǎn)山皆賅備?！敝苊苡眯牡牟季?、毫發(fā)畢現(xiàn)的細(xì)節(jié)、靈動(dòng)淡雅的氣韻，讓他的作品毫無(wú)諂媚上位的低姿態(tài)，而只是將一種場(chǎng)景描繪得生動(dòng)有趣，讓人仿佛親臨現(xiàn)場(chǎng)。

《宏文雅集圖》

此畫(huà)兼有南宋畫(huà)院畫(huà)家的技巧，與文人的格調(diào)。即便從殘破的圖像中，還是可以看清人物、桃花、欄桿、草地、山石等元素顯現(xiàn)出南宋特點(diǎn)，左下角石頭畫(huà)法，清雅簡(jiǎn)單，令人耳目一新。樹(shù)木曲折方法，與南宋畫(huà)院迥然不同。

《仙山樓閣圖》

以青綠重色描繪山水、建筑，左半部山石層層疊起，樓臺(tái)殿閣自山腳下湖水邊隨著山勢(shì)逶迤推高，直至半山。右半部水面荷葉點(diǎn)點(diǎn)，遠(yuǎn)山屏立，朵朵祥云飄渺其間。山石空勾填色，線條工細(xì)，不用皴法，承續(xù)了唐人傳統(tǒng)。畫(huà)面明麗潤(rùn)澤，給人清新之感。

結(jié)語(yǔ)：

晉唐時(shí)期，是重彩畫(huà)的世界，進(jìn)入五代、北宋，文人的繪畫(huà)意識(shí)崛起，水墨畫(huà)漸漸興盛，墨分五色，無(wú)所不包，以至于唐代的重彩畫(huà)至此幾乎絕跡。北宋末年宋徽宗力挽狂瀾，18歲的王希孟以一卷大青綠《千里江山圖》驚世駭俗，而趙伯駒的《江山秋色圖》則無(wú)處不透出皇家龍脈的富貴莊重的氣息。

但在宋朝，大青綠山水畫(huà)并沒(méi)有得以拓展，依然是水墨的世界。元初趙孟在堅(jiān)持水墨畫(huà)的同時(shí)，開(kāi)始嘗試“小青綠”著色。明四家都有些小青綠的作品傳世，惟仇英有一些接近于大青綠的畫(huà)，但其格調(diào)，已不再是唐人的風(fēng)范了。