王磊,字三石,號(hào)一瓢齋主。1984年出生,安徽省界首市人。安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,安徽省書畫新銳百杰,安徽“當(dāng)代水墨”新銳,山西省傅山書畫院院士,常務(wù)理事。常駐國內(nèi)省市多家藝術(shù)品機(jī)構(gòu)及畫廊。2012年畢業(yè)于中央美院,2013年進(jìn)修于中央美院中國畫高研班。師從寇月朋,吳守峰,唐勇力,郭怡宗,杜覺民,馮海濤等諸教授。山水作品上追宋,元,董、巨,師法明四家,深受吳門畫派影響,見長水墨,兼擅青綠。繼承傳統(tǒng),筆墨立意高古,設(shè)色明麗不俗。作品多次入選省市及全國美展,多被收藏。
參展經(jīng)歷:
2012,“元明十家—臨古出新”聯(lián)展(安徽站)。
2013,當(dāng)代水墨新人展(省級(jí))聯(lián)展。
2013,全國中國畫作品展(安徽站)。
2015,“中國夢.黃山魂”山水畫作品展。
2017,甘肅寫生作品展(山水)。
2018,“景.色”當(dāng)代青綠山水畫聯(lián)展。
短議吳門青綠
文/王磊
吳門畫派的青綠山水,尤其以沈周,文征明,仇英為代表的的領(lǐng)軍人物,在中國青綠山水的傳承和開拓中,有著無可比擬的作用。明代青綠山水畫,更多的是秉承宋元的畫風(fēng),取法趙伯駒,趙孟的設(shè)色特點(diǎn),將青綠山水和文人筆墨趣味相融合,雜糅進(jìn)世俗化的東西。畫面中的人物常常在雅集,在彈琴,烹茶,煮酒,形成了雅俗共賞的獨(dú)特風(fēng)格。設(shè)色濃而不俗,水色與墨色,赭色與石色,相襯相融,層層疊繪,形成一種厚重而不呆滯,妍麗而不輕浮的裝飾效果。風(fēng)格上追求工而不佻,妍而不膩的美學(xué)內(nèi)涵,對(duì)一直以來被宋元文人所崇尚的筆墨“簡逸”“蕭疏”大勢之下,勢微的傳統(tǒng)青綠,做出了大力的繼承,發(fā)揚(yáng),和開拓,開創(chuàng)了有明一代文人青綠山水雅俗共賞的新篇。每每撫卷總感嘆,唯愿遍臨吳門諸家,得十之一二分。亦足矣!
戚明揚(yáng),1995年出生于安徽壽縣。自幼攻學(xué)國畫,師承國畫大家裴家同、裴希明先生?,F(xiàn)為安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省書畫研究會(huì)研究員、上海炎黃畫院特聘畫家,高校教師。
多年來,深入研究黃山畫派、新安畫派、金陵畫派等流派的繪畫技法,勤奮研習(xí),刻苦實(shí)踐,將大量精力傾注于中國山水花鳥畫的創(chuàng)作、探索與研究,打下了堅(jiān)實(shí)的國畫傳統(tǒng)功底。其作品古今融匯、清新明快、構(gòu)圖新奇、造型準(zhǔn)確、著色講究、層次豐富、來于生活、高于生活,給人以氣象高華、心胸開闊之感。
教學(xué)感悟
——提高學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵
文/戚明揚(yáng)
中國畫在美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重。中國繪畫在其形成、繼承和發(fā)展的長期過程中,始終緊緊依附于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化理念,加上中國畫所用材料的特有功效,形成了其特有的藝術(shù)風(fēng)格,在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體,代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵,是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲,也是中國畫教學(xué)的重要任務(wù)。
中國的繪畫藝術(shù)有著長遠(yuǎn)而具豐富意蘊(yùn)的發(fā)展體系,它始終保持著自己的獨(dú)特性。傳統(tǒng)的中國畫在造型藝術(shù)上,在漫長的歷史發(fā)展過程中,已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),長期以來,中國畫家樂于在畫內(nèi)題寫詩文并加蓋印章,使詩、書、畫、印融為一體,珠聯(lián)璧合。歷來國畫大師幾乎同時(shí)是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說:“詩是無形畫,畫是有形詩”,既說明了詩與畫的不同特質(zhì),同時(shí)又闡釋出詩畫的同一性。
近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”,似與不似之間與文學(xué)藝術(shù)家的主觀感情、審美趣味、思想傾向上關(guān)系極大。從藝術(shù)形式上看主要表現(xiàn)為:詩書畫印在一幅畫上的完美結(jié)合,在創(chuàng)作思想上明確蔑視對(duì)自然的模仿和表面的形式,在審美觀方面吸收了文學(xué)創(chuàng)作、文學(xué)理論中的豐富營養(yǎng)。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論,在世界美學(xué)、藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域具有重要的價(jià)值。
中國繪畫史上有“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事,中國畫極具平面性,無法創(chuàng)造再現(xiàn)物象物質(zhì)性的立體效果。它靠文學(xué)性的支持,傳達(dá)物象在作者心目中的形象——心象。在諸多大家中,“詩中有畫,畫中有詩”的應(yīng)推王維,如他的《山居秋暝》詩,不僅點(diǎn)明時(shí)間是秋天傍晚,交代地點(diǎn)是空寂的山林,還描繪了明月朗照,清泉漫流,使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光,仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲,儼然是一幅清新秀麗的山水畫。
中國繪畫在其形成、繼承和發(fā)展的長期過程中,始終緊緊依附于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化理念,加上中國畫所用材料的特有功效,形成了其特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國繪畫的造型往往通過改變客觀事物原有的藝術(shù)變形方式,即意象造型,在更高的審美層次上表現(xiàn)藝術(shù)家感受的真實(shí)和情感的真實(shí),在不斷的學(xué)習(xí)中,逐步提高學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵。
作品欣賞
王磊《神騎圖》
295.0cmx41.0cm
王磊《試茗圖》
208.0cmx38.0cm
王磊《會(huì)琴圖》
145.0cmx73.0cm
王磊《洞庭漁隱》
140.0cmx77.0cm
王磊《松溪雅集》
169.0cmx74.0cm
王磊《攜琴訪隱》
169.0cmx86.0cm
王磊《溪山高逸》
172.0cmx81.0cm
戚明揚(yáng)《達(dá)摩觀瀑圖》
150.0cmx80.0cm
戚明揚(yáng)《青山碧空相輝映》
136.0cmx60.0cm
戚明揚(yáng)《湖光春色》
138.0cmx57.0cm
戚明揚(yáng)《黃山小景雅集》
59.5cmx59.5cmx4
戚明揚(yáng)《余暉映青山》
49.5cmx49.5cmx2
戚明揚(yáng)《新安小景圖》
49.5cmx49.5cmx2
戚明揚(yáng)《黃山景集》
86.0cmx35.0cmx4
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