《我們的邊疆似花園》200cmX200cm 包瑛輝 作
把題目定為“幻化的花語”，用語言的形式形容畫家的繪畫，似乎有點(diǎn)風(fēng)馬牛不相及，其實(shí)也不盡然，我認(rèn)為中國畫之所以不同于其他的藝術(shù)形態(tài)，對于中國畫的藝術(shù)本體而言，首先引人注目的應(yīng)當(dāng)是它的繪畫語言。從繪畫角度來看，中國畫有別于其它繪畫，本質(zhì)上也是由它特有的語言形式所決定的。包瑛輝的花鳥畫，給人最突出的印象就是這種語言上的特殊性。
《菩提溪踏歌》68cmX136cm 包瑛輝 作
我看過包瑛輝幾年來的一批工筆花鳥畫，我感覺到她是帶著夢幻，帶著暢想在創(chuàng)作，是在用她特殊的語言方式述說著她創(chuàng)作的真誠。
包瑛輝不善言辭，內(nèi)心卻極豐富細(xì)致。
她熱愛生活，富于理想，追求浪漫，待人真誠。
《風(fēng)中的綻放》90cmX180cm 包瑛輝 作
包瑛輝愛花，是從她靈魂深處溢發(fā)出來的。她對于花兒的了解，不止于細(xì)心的觀察，而是從不同的花兒的生長環(huán)境、生存特點(diǎn)、生命狀態(tài)入手，用她一個如花女人所特有的精致心智與花兒對話，同花兒交流，再把這些交流的心得，通過她特有的繪畫語言，用線條和色彩呈現(xiàn)出來。因而，她的畫是有聲音的，這種聲音，是她和花兒的竊竊私語。她在完成這種語音傳遞之后，其次才考慮表現(xiàn)對象的造型問題。包瑛輝重視寫生，注重繪畫素材的豐富，主張從寫生中提取能夠“妙造自然”的形態(tài)。但更強(qiáng)調(diào)繪畫來于生活，更要高于生活。她要把筆下的花兒畫得比大自然中還要美。因而，她對大自然中豐富多彩的花兒的題材，不吝的取舍，大膽的渲染，甚至運(yùn)用裝飾畫中的強(qiáng)烈色調(diào)，使畫面產(chǎn)生巨大反差，以強(qiáng)化她的花語主題。
《香風(fēng)襲夢》90cmX180cm 包瑛輝 作
包瑛輝善用裝飾味兒，并通過長期探索形成自身特色。她受過日本繪畫和嶺南繪畫的影響，吸收溶化，漸漸形成了自己的面貌。她追求和諧，崇尚唯美，榮獲第十二屆全軍美展最高獎的《我們的邊疆似花園》中，作者采用她常用的近似色與柔和的線條，使得氣氛寧靜和諧。這種基調(diào)幾乎占據(jù)了整個畫面的四分之三，只在遠(yuǎn)處用幾座淡化的迷彩帳篷營造出一點(diǎn)軍營的氣氛。滿畫面柔草鋪地，花團(tuán)錦簇，就連松樹也采用抽象化的方法，顯得尖聳而挺拔，充滿向上的生機(jī)。而在畫面的四分之一處，作者突然大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，用碧藍(lán)的湖水和深藍(lán)的天空與黃土為主色調(diào)的草地形成強(qiáng)烈的對比，令畫面豁然開朗，亮度大增，顯示了較強(qiáng)的裝飾味與抒情性。閉上眼睛一想，開滿鮮花的草地上茫茫一片，藍(lán)天、白云、鮮花、綠樹、湖水、遠(yuǎn)山……把個滿是戰(zhàn)爭氣氛的軍營描繪的充滿溫馨、祥和與浪漫。工筆花鳥畫的形象塑造也有它自身特點(diǎn)。把裝飾性與抒情性這樣一組矛盾統(tǒng)籌考慮，做到兼收并蓄，并使之相得益彰，是包瑛輝繪畫的另一特色，她的一部分作品的形象塑造偏于寫實(shí)，是按照素描的要求進(jìn)行創(chuàng)作的，但就是這樣的作品也沒有影響它所呈現(xiàn)出來的虛構(gòu)與想象。作品《風(fēng)中的綻放》、《霧里看花》等，環(huán)境、色調(diào)不因?yàn)榛▋旱脑煨蛯憣?shí)而失去虛擬的魅力。她的《花季.綻放系列》按照題材本身需要“如實(shí)描寫”，但是純粹的“如實(shí)描寫”是不存在的，作品對環(huán)境的處理就充分發(fā)揮了作者的想象力，把裝飾性和抒情性統(tǒng)一起來，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
包瑛輝 作
瑛輝花語，羞于侃侃而談，注重心靈的訴說，似徐徐清風(fēng)，亦如涓涓流水，不急不火，娓娓道來，如訴如歌，正如李青蓮“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這倒讓人很容易將之與音樂聯(lián)系起來，音樂是流動的線條，繪畫亦是生命的音樂。包瑛輝，是歌者亦畫者，在這中玩昧得委實(shí)令壯士扼腕，美人惜春！這其中所蘊(yùn)含的不僅止于繪畫，而更究到人性的深度了，這便是包瑛輝畫的氣格所在。
68cmX136cm 包瑛輝 作
工筆花鳥畫作為中國畫特有的畫科，其發(fā)展源遠(yuǎn)流長，它發(fā)于魏晉六朝，盛于五代兩宋，特別兩宋院體，工筆花鳥輝煌至極點(diǎn)；包瑛輝的特長在于她以音樂的韻律之美，傾訴花語于筆端，上溯宋元，近承于韶，又受林凡、郭怡琮、霍春陽影響，胸中廓然而不拘泥，以情為勝，自具一格。其從容、摯愛、牽掛、期許，盡悟畫中。她的畫中有妙音妙相，余香裊裊，筆韻生動，養(yǎng)眼養(yǎng)心。瑛輝用意精微，為人為藝同臻此境，任紛繁復(fù)雜，亦神定氣閑，其筆下也均能調(diào)和氣息。從包瑛輝筆下的表現(xiàn)，我們不難窺探出其畫中負(fù)載的生命張力，一種看似平和卻奇崛，看似尋常卻清高的超然狀態(tài)，云淡風(fēng)輕的美麗表象卻沉浸著跌宕起伏的澎湃心潮。在她的精神氣質(zhì)中，輕視橫流物欲，重視人間溫情，親和又敏感于一草一木，在典雅細(xì)膩的生活中感受自然之大美，這便是一個山東女子難能可貴的人文精神！這些年來，她多藝兼修，以古為師、錘煉筆法、豁然胸次，宛若清風(fēng)，于傳統(tǒng)工筆畫一發(fā)不可收。
包瑛輝 作
平心而論，包瑛輝的畫里是有很多的感情寄托的，既有著淺淺的憂思，又有著郁郁的超然，在這兩者之間，尋覓著不戀浮華，脫然世外的迷戀！綻放著泣血的美麗！畫中讓我們讀出絲絲憂傷，面對歲月流逝，成長苦旅，人生失意，進(jìn)發(fā)出激烈的情感回旋，這一切，她只對花兒訴說，花兒也懂她心事，在她筆下呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，而不不浮在紙面，她是要把這滿腹的幽幽花語，蘭氣輕吐，婉約如歌的意象收拾成十分顏色，讓生命的感傷與蕭瑟化為平常和優(yōu)雅，讓生命的陀螺和負(fù)累變成簡單和放達(dá)。當(dāng)帶著這樣的心境讀包瑛輝的畫時，才發(fā)現(xiàn)同樣的題材，同樣的程式，同樣的紙筆，她畫的花花草草中都布滿花語，每朵花溫婉而顯靜美，鳥兒羽毛好似有了年份的云錦，花瓣仿佛都經(jīng)受過風(fēng)雨浸潤………包瑛輝的內(nèi)心世界蟄伏著綺麗的生命律動和波瀾！瑛輝工筆細(xì)致精微，沉靜唯美，且花卉、人物、翎毛均有涉獵，足見其畫路寬泛，天分高邁。
包瑛輝 作
工筆畫最難做到的是工而不滯，艷而不俗，這件事說起來容易，做起來卻很難。要做到這一點(diǎn)，需要先弄明白一個道理，工筆畫創(chuàng)作和文學(xué)創(chuàng)作一樣，要創(chuàng)立新意，這不僅包括內(nèi)容、主題、立意，還包括形與神，包括整幅作品的章法、布局、色調(diào)，以及作品整體的氣韻。唐寅說過，“工畫如楷書，寫意如草圣”，誠然，一筆一畫、日積月累地畫成工筆作品，不等于藝術(shù)上就具備了真誠，但是至少說明作者不是那么急功近利，不那么把繪畫視為爾戲。 “十日畫一水，五日畫一石”，古人從嚴(yán)肅認(rèn)真的意義上肯定了這樣的創(chuàng)作態(tài)度。為了達(dá)到這一點(diǎn)，“能事不受相促迫”就不要簡單地理解為“時間堆砌”的“饅條斯理”，而是創(chuàng)作者“澄懷觀道’的哲學(xué)思考，是一種通脫的精神境界。深厚的中國文化孕育了中國花鳥畫的精神，在千年的傳承中不斷完善?；ɑ艿娘L(fēng)晴雨露，鳥的飛鳴食宿都具有深刻的精神內(nèi)涵，這絕不是簡單的一花一鳥的復(fù)制與再現(xiàn)。包瑛輝深諳此理，她努力運(yùn)用寫生的素材試圖做到工筆花鳥畫的“盡態(tài)極妍、形神兼到”。花兒年年開，草兒年年綠，而在創(chuàng)作中，包瑛輝力圖運(yùn)用新的手法表現(xiàn)舊有的題材，在一種全新的表現(xiàn)形式下展現(xiàn)當(dāng)下人的現(xiàn)代情致，所謂“雖質(zhì)延古意，而文變今情”。
包瑛輝 作
丹青之道，向來始于學(xué)步，止于創(chuàng)新，日積月累，水到渠成。包瑛輝遠(yuǎn)離世俗，甘于寂寞，選擇沉潛美麗，力求把功夫用足。假以時日，當(dāng)?shù)卯嬛腥?。我正期待這一天收藏絢爛與精彩。
作品欣賞
包瑛輝 作
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