歌德是個詩人，但是他說過的一句話同樣適用于繪畫領(lǐng)域：“美麗屬于韻律?！?/p>
我們欣賞繪畫作品時，時常會說到一句話：畫得很有韻味！所謂的“韻味”，其實(shí)就是在指繪畫作品中的韻律美。要說油畫如何才能體現(xiàn)韻律美，首先還是要大概了解一下韻律到底是什么意思。
簡單地說,韻律其實(shí)就是我們說的和諧。如果說得更具體一點(diǎn)，和諧就是韻,有規(guī)律的節(jié)奏就是律。在節(jié)奏中注入具有美感的構(gòu)成因素就有了韻律。
顯而易見的是，韻律并非簡單地重復(fù)所能體現(xiàn)的。必須在和諧的前提下，體現(xiàn)出某種有規(guī)律的流動性和起伏性。這么說似乎有些不太好理解了，還是回到我們的繪畫作品中?？梢赃@么說，任何形體和色彩的組合,只要能體現(xiàn)出它們的和諧關(guān)系、呈現(xiàn)出整體的美感，這就是我們追求的韻律美。
美術(shù)作品中的韻律就好比是音樂中的旋律,可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，從而在很大程度上提升畫面的視覺效果。就這一點(diǎn)來說，以梵高為代表的后印象派風(fēng)格的油畫表現(xiàn)尤為突出。無論是筆觸運(yùn)用還是色彩表現(xiàn)，后印象派的作品都比古典寫實(shí)主義顯得更為靈動和個性張揚(yáng)。換句話說，就是后印象派風(fēng)格的油畫比古典寫實(shí)主義油畫更為注重韻律美的表現(xiàn)。
具體到油畫作品中韻律美的體現(xiàn)，與我們的國畫有著很大區(qū)別。
大家都知道，中國畫講究的是線的節(jié)奏，而西洋畫則重視色彩的節(jié)奏。中國自古有書畫同源的說法，因此在很多時候?qū)嬕卜Q為線條的藝術(shù)。西洋畫則不同，更為注重造型和色彩的藝術(shù)表現(xiàn)。
有意思的是，盡管油畫藝術(shù)只有幾百年歷史，一些西方藝術(shù)家卻從骨子里看不起傳承了幾千年的中國畫。有一位叫康斯太勃爾英國著名畫家曾這樣嘲笑中國畫：“畫了2000年但不知明暗對比法為何物?！?/p>
你如果用“孤陋寡聞”、“井底之蛙”之類的話去回?fù)?，顯然是沒什么說服力的。
倒是另一位比較理智的西方藝術(shù)家里德看出了這種觀念的局限性，他認(rèn)為中國藝術(shù)沒有明暗對比并非中國藝術(shù)家無能或落后，而是因?yàn)樗麄冊谡J(rèn)識自然的過程中沒有發(fā)現(xiàn)這種特殊的空間特征,沒有覺察到光影效果,但卻發(fā)現(xiàn)了線條節(jié)奏。
盡管這種說法也并不全面，但是相對客觀。有一點(diǎn)他說得沒錯，中國的畫家的確更為注重線條的節(jié)奏。并且通過對線條節(jié)奏的極致表現(xiàn)力來體現(xiàn)畫面中的光影效果，這是一種藝術(shù)境界，西方藝術(shù)家很難理解的更高層次的藝術(shù)境界。
我們隨意去欣賞幾幅中國古代的國畫精品，無論是白描還是工筆、寫意，幾乎每幅畫中的線條都富有節(jié)奏感，通過線條的輕、重、徐、疾、巧.拙、轉(zhuǎn)折、頓挫、粗細(xì)的變化來表現(xiàn)畫面的節(jié)奏，這種節(jié)奏感完全達(dá)到了音樂的意境。國畫大師們筆下的線條韻律與畫家的創(chuàng)作情感是相通的。懂得欣賞國畫的人，可以從那些變幻無窮的線條中領(lǐng)略到一種美的韻味和節(jié)奏，這是一種中國畫特有的美學(xué)境界，沒有中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的人很難真正理解。
西方藝術(shù)家把色彩視為音樂的韻律，因此很多藝術(shù)家忽視了作品的情節(jié)性而追求音樂性。到了文藝復(fù)興時期,以達(dá)芬奇為代表的藝術(shù)大師們，開始致力于透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等方面的新發(fā)現(xiàn)，很多人認(rèn)為“繪畫是一門科學(xué)”。事實(shí)上，達(dá)芬奇不僅是一個藝術(shù)大師，還是一個真正意義上的科學(xué)家。
時至今日，盡管東西方藝術(shù)有了更多的相互借鑒和融合，但是其美學(xué)思維卻并無根本上的改變。要想體現(xiàn)油畫藝術(shù)的韻律美，還是只能通過造型，特別是色彩的表現(xiàn)才能很好的體現(xiàn)。
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