設(shè)想如果回到大唐盛世，我去拜謁許太學(xué)，那不用問童子，他一定是“只在此山中，云深不知處”。他在大山里也不采藥，一定是提著一只筆，坐對(duì)著大山，相看兩不厭。待到日暮西山，他也就收拾好筆墨，飛鳥相與還。但這也絕不僅僅是設(shè)想，即便是工作繁忙，許太學(xué)一旦覓得空閑，就轉(zhuǎn)進(jìn)大山。如果問他為何如此樂此不疲，他一定會(huì)回答：“此中有真意，欲辨已忘言”。
▲《瑤山印象NO.1》尺寸： 68cmX68cm
生長(zhǎng)在廣西十萬大山之中，許太學(xué)敦厚淳樸，胸次灑脫。大學(xué)畢業(yè)后入大化縣旅游局工作，興之所至，登山臨水，偶一點(diǎn)染，展卷即畫。我有幸見過其早年所作之山水，揮灑不凡，頗具雄強(qiáng)剛健之氣度。惲壽平在《南田畫跋》中說：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！焙髞碓S太學(xué)拜廣州美術(shù)學(xué)院李勁堃教授門下，畫風(fēng)為之一變，自早年“原天地之美而達(dá)萬物之理”之山水，逐漸轉(zhuǎn)入“筆墨攝情”。
▲《瑤山印象NO.2》尺寸： 68cmX68cm
許太學(xué)之山水，分為寫生與創(chuàng)作兩個(gè)部分。雖然以寫生與創(chuàng)作分，對(duì)有些畫家來說是不合適的；但這樣分類，是為了凸顯其目前的繪畫狀態(tài)，即師造化與筆墨探索并行。他的寫生小品與山水創(chuàng)作確有較大的差別。首先繪畫理念不同，前者，在師古人的基礎(chǔ)之上，師造化，正所謂筆墨固然重要，丘壑也不應(yīng)忽視。后者，則是以筆墨形式來造境，求天地之所無。其次，尺幅大小有別，他外出寫生，多以小品冊(cè)頁為主，所畫之景，皆為山間田頭，與自然山水近；但其寫生之目的不僅在于探究“萬物之理”，更是借“原萬物之理”來進(jìn)行水墨探索。其寫生也是為了創(chuàng)作之“筆墨攝情”而備，因此，所謂的師造化與筆墨探索，實(shí)際上也并行不悖。
▲《瑤山印象NO.3》尺寸： 68cmX68cm
而創(chuàng)作，許太學(xué)喜用方正的大尺幅，布局多飽滿繁密，追求“繁中置簡(jiǎn)，靜里生奇”。我甚至一度猜測(cè)，他之所以選擇這樣的尺幅，是為了能有足夠的施展空間來釋放他“游戲筆墨”的個(gè)人趣味。而在這個(gè)過程中，他尤其鐘情于以水墨來寫山川林壑，其無限可能的情境表達(dá)，就是探索的樂趣。其水墨寫就的山水，亦完全是他心中所造之境，正如李勁堃這樣評(píng)價(jià)：“許太學(xué)的作品用筆細(xì)致而又怡然自得，不慍不火，安閑中充盈雍容之氣，遠(yuǎn)可注目神游，近可細(xì)索把玩，盡顯畫家對(duì)現(xiàn)代事物的境象、符號(hào)的獨(dú)特探索與思考”。在廣州美術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，他并沒有太多沉浸在傳統(tǒng)山水畫程式的臨摹之中，而是借來大量西方現(xiàn)代抽象畫派的書籍來研究，從中尋找可資借鑒的營(yíng)養(yǎng)成分。
▲《瑤山印象NO.4》尺寸： 68cmX68cm
其作無論是在皴法與布局，還是創(chuàng)作思想上，都有別于與傳統(tǒng)意義上的山水畫。如果不加以控制的話，其作品甚至?xí)呦蚣兇獾某橄?。正如董其昌《畫旨》云：“以境界之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！睂?duì)于許太學(xué)來說，藝術(shù)形式具有相對(duì)的獨(dú)立性，而形式在擺脫了自然造化的束縛之后，并不影響繪畫之意境的營(yíng)造。因此，他一方面在寫生的過程中借助探求自然之理來練習(xí)對(duì)筆墨的控制力，另一方面又在筆墨形式表現(xiàn)力上下功夫，在筆墨的無窮變化中寫盡山水之情。
▲《山之象》尺寸：240X120cm
方熏《山靜居畫論》云：“作畫有自淡至濃，次第增添，固是常法。然古人畫有起手落筆，便隨濃隨淡，隨意為之?！痹S太學(xué)作畫，這一點(diǎn)與古人頗為相似，點(diǎn)墨落紙?zhí)帲匀粶惒?，不作次第增添。從一定程度來講，他更擅長(zhǎng)以淡墨作畫，他常常忘情于淡墨之萬千變化而自得其樂。雖然是隨意為之，但最終之山水，又是得意忘象，味之無盡。他的這種能力并非源自天資穎悟，而是經(jīng)年累月的涵泳于心、練之于手。說起用墨，許太學(xué)常常引以為自豪地說：“用墨無他，惟在潔凈”。此“潔凈”包涵兩重含義：一是畫之技法層面即用筆用水用墨之“干凈”，筆頭不可參雜未用盡之點(diǎn)墨。
▲《瑤山風(fēng)》尺寸：240X120cm
我曾得見其濡毫點(diǎn)墨調(diào)水之狀，如蜻蜓點(diǎn)水，從容不迫。而其調(diào)墨后之水亦清潔如初，無一筆墨漬。另一層含義則是作畫不可營(yíng)營(yíng)世念，澡雪未盡；亦不可拖泥帶水，猶豫不決。正如笪重光《畫筌》云：“山川之氣本靜，筆躁動(dòng)則靜氣不生；林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減?！痹S太學(xué)之山水，用筆總是不溫不火，隨機(jī)應(yīng)變。用墨“不滯不枯，使石上蒼潤(rùn)之氣欲吐，盡得墨之氣”，而無一點(diǎn)“淡雅則枯澀，老健則重濁，細(xì)巧則怯懦”之病。
▲《夏云出谷 》尺寸：97X197cm
記得許太學(xué)曾經(jīng)說過，他對(duì)家鄉(xiāng)的山水有著復(fù)雜的感情。這種感情既包涵者對(duì)家鄉(xiāng)的愛，又參雜著因家鄉(xiāng)大山阻隔而造成的與外界交通往來不變的恨。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，十萬大山是許太學(xué)取之不盡、用之不竭的源泉；而從生存的角度而言，十萬大山的阻隔又造成了他生活上的清貧。但也是這種清貧是生活，使他與世無爭(zhēng)，在深山中陶然自得。
▲《筆墨山云間 》尺寸：97X197cm
如果理解了許太學(xué)這種復(fù)雜的個(gè)人情感，也許也就可以推測(cè)為什么在他的山水畫中符號(hào)化的物象總是緊逼在一起，其中或是對(duì)生存空間的焦慮在山水畫上的投射，也或是在逼塞的分割布局之中縱極功力。而其山水物象之環(huán)抱起伏，從來都不是逸筆草草，亦非爭(zhēng)巧拙于毫厘。墨色之間涵浸道趣，亦少斧鑿之痕。緊逼的物象組合而成之山水，卻是漸老漸熟。
▲《 煙嵐曉景》尺寸： 97X197cm
畫家張庚在《圖畫精意識(shí)?畫論》說：“畫雖藝事，亦有下學(xué)上達(dá)之工夫。下學(xué)者山石水木有當(dāng)然之法，始則求其山石水木之當(dāng)然，不敢率意妄作，不敢?guī)熜牧?，循循乎古人?guī)矩之中，不失毫芒，久之而得其當(dāng)然之故矣，又久之而得其所以然之故矣。得其所以然而化可幾焉。至于能化，則雖猶是山石水木而誠者視之必曰藝也，進(jìn)乎道矣，此上達(dá)也?！痹S太學(xué)在寫生之中，循古人之規(guī)矩；在水墨山水創(chuàng)作中，得其所以然而化，追求著繁密布局變化的極致、墨色變化的極致以及物象符號(hào)化的極致，必將自成一家，觀者拭目俟之。
獲 獎(jiǎng) 作 品 欣 賞
▲《望鄉(xiāng)·云》尺寸： 180X200cm
▲《里湖年街節(jié)印象》尺寸： 240cmX120cm
▲《山之像 》尺寸：240X120cm
▲《日常如小年》尺寸： 180X200cm
▲《夏日閑居》尺寸： 192X180cm
▲《圩上小年》尺寸：180X200cm
▲《 山之易》尺寸：180X200cm
▲《四季如春》尺寸： 230X125 cm
▲《山之聲》尺寸： 230X125cm
▲《 山的那一邊》尺寸： 230X125cm
▲《淡淡春風(fēng)色》尺寸： 230X125cm
▲《提名展 煙嵐曉景》尺寸： 200X100cm
▲《提名展 夏云出谷》尺寸： 200X100cm
▲《提名展 筆墨山云間 》尺寸： 200X100cm
▲《壯家晴嵐 》尺寸：87X196cm
▲《雨洗高秋凈》尺寸： 230X125 cm
▲《山明望松出霧遲》尺寸：200X100cm
▲《 氤氳系NO.1》尺寸： 200X100cm
▲《 氤氳系NO.2》尺寸： 200X100cm
▲《 氤氳系NO.3》尺寸： 200X100cm
▲《氤氳NO.4》尺寸： 200X100cm
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