一直以來，中國畫壇在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋求著自己的出路。處于這樣的兩難的境地中的畫家無論怎么取向，都會有質(zhì)疑問難。其實，宏觀的看，亂相橫生的不只是中國畫，從傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和傳播演變成時尚就可窺見一斑，未必不好，這提供了更多的可能和選擇。眾所周知，中國畫的傳統(tǒng)就是講究線條的質(zhì)量，講究筆墨的運用，講究布局的虛實，講究意境的營造，這是國畫的靈魂，也是標(biāo)準(zhǔn)。這個標(biāo)準(zhǔn)隨時代的演進在現(xiàn)代這種語境中卻很沒有標(biāo)準(zhǔn)，這“六法”在實際的運用并沒有像油畫一樣的理論體系的支撐和訓(xùn)練，它自成體系，訓(xùn)練的是筆墨詩文，突出的是畫家對意境的追求。如果把油畫和中國畫放在一起對照觀察，會發(fā)現(xiàn)油畫更有質(zhì)感與體積感，中國畫的意境更為優(yōu)美。如果找到這兩者的結(jié)合，是不是對中國畫有一定的推進？

于濤老師，自幼接受傳統(tǒng)國畫的訓(xùn)練，從習(xí)練顏體啟蒙，背誦《詩經(jīng)》唐詩，背誦《草韻百決歌》，從學(xué)習(xí)裁紙筆墨運用到涉獵山水花鳥寫意工筆多種傳統(tǒng)國畫的樣式。成年后接觸西畫，感悟到東西畫理相通之處，認(rèn)為兩個體系并非截然不同。藝術(shù)都離不開藝者的學(xué)養(yǎng)和領(lǐng)悟。國畫的技法無非就是構(gòu)成，線條筆法墨法色彩布局，都是一種構(gòu)成，都是為意境服務(wù)。在中國畫意象豐富的優(yōu)勢里，再引涉細(xì)化的體積感質(zhì)感，在保證中國畫不失身份的前提下，經(jīng)營它的質(zhì)感體積感，求得妙中增妙，新中更新的水墨色彩效果，于海老師做了很多藝術(shù)上的探索，并在此方向上大有功成，為筆墨當(dāng)隨時代的藝術(shù)理念落地實踐做了表率，可以引領(lǐng)更多的藝術(shù)家一起努力，讓中國畫進化出國際藝術(shù)的新基因。時代并非一蹴而就，文化的基因也不只是復(fù)制和變異。

心隨天兆是于濤老師的追求。無論畫山水花鳥，尤其最近兩年專攻的人物，于濤老師不拘泥于傳統(tǒng)的技法。他的山水畫近景扎實，遠(yuǎn)景深遠(yuǎn)，深追已故畫家李文信的畫意，對蜀地山水進行了豐富充盈的描摹，融入自己跳脫灑脫的個性。他的寫意花鳥，特別衷情于家常小雞無名花草，靈動有趣。以筆墨寫神采，用眼前之景造心中之境。這些在他的人物畫中體現(xiàn)得更充分。

如果說山水花鳥在傳統(tǒng)繪畫中有充分的發(fā)展，達(dá)到了很高的境界，但人物畫卻是中國傳統(tǒng)繪畫中的短板。這可能跟我們的傳統(tǒng)文化中對個體價值的認(rèn)知有關(guān)。近現(xiàn)代許多大家都有探索和成就。于濤老師特別推崇劉繼鹵的人物畫。他青壯年時期一直癡迷于書法余山水畫的專研，這為他之后的人物畫打上了堅實的基礎(chǔ)。年過半百之后回歸初心，又回到童年，拿著小人書一禎禎的潛心臨摹體會。他融合寫意和書法中的筆法墨法，精準(zhǔn)而富有彈性變化的線條刻畫出人物的形和神。最終于濤老師選擇了從高士系列開始，并引入了蜀山特有的熊貓，表現(xiàn)了天人合一的和諧理念，使繪畫內(nèi)容和技法都有了別開生面的特色。之后又開始對市井人物，縣志歷史系列的挖掘和深索，使繪畫有了歷史的厚度與鮮活。觀賞他的作品，形式美是第一位的，形與神在筆端達(dá)到了真正和諧統(tǒng)一的“畫道”效果！傳統(tǒng)文化有求道之論，陰陽相補，虛實相生。作為知道、行道、恒于道的修行者，于濤老師當(dāng)然明白“形”是其表可類陽，“神”是其內(nèi)，可類陰。站在道的角度，不能把兩者分出高低，它們同謂之玄，是眾妙之門！于濤老師作畫講求“形神同貴，必求中和”，這是他的學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)也是他的“畫道”的哲學(xué)表現(xiàn)！

經(jīng)營質(zhì)感，傳遞意象，是于濤老師的藝術(shù)創(chuàng)作特色。他的畫作線條質(zhì)感突出，色彩渲染流麗，結(jié)構(gòu)介入了透視法則，遠(yuǎn)近層次分明。于濤老師喜歡不斷突破自己，凡是能提升形質(zhì)感的手法都愿意嘗試，在嘗試中尋找到經(jīng)營質(zhì)感的新法度?？梢越?jīng)營出質(zhì)感，又有傳遞意象的傳統(tǒng)功夫的加持，努力構(gòu)建一個比較完整的法度體系。當(dāng)代水墨也因為這個體系的構(gòu)建成功，在國際藝術(shù)空間找到自己的位置，會在國際藝術(shù)展覽或交易中擁有更多的發(fā)展空間和前景。

（文/謝佩玲）

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