微信平臺朋友留言，問寫生中有時候會看到云煙縹緲、風雨忽至，變化萬千，非常壯觀，但是畫在紙上，卻表現不出那樣的意境與意趣。問在寫生中如何觀察、表現云煙、風雨？
寫生中觀察自然景物，尤其是觀察云煙、風雨，當時的環(huán)境、時間、氣候之變化，常影響著景物的形狀和意趣，平時看似尋常的景物，當其出沒在可遠可近，可合可分之境，晨昏、陰晴、云蒸、霞蔚之中，會出現如“云走山移”、“陰晴眾壑殊”的壯觀。郭熙云：“真山水之風雨，遠望可得，而近者玩習不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠望可盡，而近者拘狹不能得明晦隱見之跡?！彼f是云氣、風雨宜于遠望。
宋郭熙在《林泉高致》中暢論到云氣、煙嵐、風雨、陰晴、朝暮、春榮、秋落等自然感受，其中認為：“真山水云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，畫見其大象，而不為斬刻之形，則云氣之態(tài)度活矣?！边@是對云從精神意象上來概括的，這些經驗對于按照美的法則去拓展山水畫的意境，豐富山水畫意蘊，提高作品的情趣無疑是有益的。
《敘畫》中王微在談到自然景觀能觸發(fā)人們無限情思，贏得人們激賞、贊美時認為：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，圭璋之琛，豈能仿佛之哉！”面對著畫面上表現出來的秋云、春風那樣的美好景色，使人神色飛揚，思緒起伏，感到即使有最高級、最和諧的音樂，最珍貴的寶玉，也不能與這樣的山水畫給人以精神享受可比。 畫家看了自然界的景物，心中有所領悟，從而認識到大自然運行變化的法則，表現在畫面上，使觀者也引起共鳴，精神上得到享受，使思想超脫于塵濁之外，加深了對自然法則的理解。
自然山水的云、氣、霧、煙、靄、嵐……“象皆不定”（荊浩）。而畫中的景物，能達到如沈宗騫所說的“自頂至踵，其煙嵐云樹，樹落平原，曲折可通，總有一氣貫注之勢”。山水畫中一般不以云煙、風雨、霧氣為主題，但是它們對流轉畫面氣脈有很大作用。畫家們利用“象皆不定”的云煙、風雨、霧氣，制造有效的契機，來拓展無限寬廣的空間，引發(fā)聯想。嘗見山水畫中“雨過云生之時，出沒于萬峰之間”，創(chuàng)造出或奇、或雄、或幽、或秀、或高、或深的各種境界，使云煙變幻和畫面中山石、樹木、建筑等其他動、靜的形象有機結合，使作品更趨理想、完美。
真山水在風雨陰晴中，常變化莫測，晦明隱現，瞬息變態(tài)，或云開天凈，極目千里；或云漫山谷，丘壑隱現，或云氣蒸騰，深谷藏幽；或云層吞吐，流轉氣韻，或再以云霧變幻來作為藏露掩映的過渡景物。寫生時既要分清主次，更必須將眼中景物作一整體觀察，不能看一物只管一物，看一處只管一處。有些大關系須在一定距離之外才能看出其起止開合。逼近，不是全無陰晴、明晦、風云之變，惟因視野限于一隅，所得則別是一種意趣。云、雨因山，山奇雨也奇；也未嘗不是山因云、雨，雨奇、云奇，山也就奇了。此山、此云、此雨有此奇觀，當時的自然條件缺一不可，綜合起來，要看山也就是看雨和云，看雨和云也就是看山。這種整體關系，是寫生觀察的一種基本功。有時狂風挾云從天外襲來，水天一色，陣陣難分是風勢、是云勢還是水勢，渾在一體，不見天界。如此氣象，自然要遠望得之。
郭熙又云：“山水大物也，人之看者須遠而觀之，方見得一障山川之形勢氣象?！币徽现?，自須在一定遠的距離取之。例如飄渺無定，晨夕萬狀的云，悠然地從一邊飄向另一邊，在千山萬壑中浮動，變化莫測。以此作線索，掌握其的分合、隱現可見山之動勢。而表現在山水畫上，云氣的空靈處，不一定說得出是云非云，也毋需說明什么，任觀眾去發(fā)揮想象、聯想。
寫生不僅是描摹景物，在寫生中，若總是停留在一個景物的具體寫照上，絕不會出什么高境界。畫終歸是畫，是一種藝術，藝術構思離不開想象，不是面對大自然實景，老老實實，準準確確地描畫下來就可成畫。因為畫是創(chuàng)作，創(chuàng)作要憑聯想，要懂得意匠加工。
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