伍迪·艾倫是一個傳奇，至今仍在延續(xù)。他的電影十分有伍迪·艾倫個人的標(biāo)志，原創(chuàng)劇本，紐約地標(biāo)，知識分子……挑剔的法國人稱他為“美國電影界惟一的知識分子”,他的原創(chuàng)劇本獲得過奧斯卡16次提名（其中3次獲獎）。
伍迪·艾倫的電影靈感取自文學(xué)、性、哲學(xué)、心理學(xué)、古希臘、猶太身份、歐洲電影，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。他受到伯格曼、費(fèi)里尼等人的影響頗重。他人生中里程碑的一部電影，也是唯一獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演的電影《安妮·霍爾》，我們能看到伯格曼對人生和人際關(guān)系的思考和費(fèi)里尼夢想與現(xiàn)實(shí)交織的痕跡。
在《星塵往事》這部自傳性質(zhì)很強(qiáng)的影片中，伍迪·艾倫把現(xiàn)代電影的技法發(fā)揮到了自己的極致，其題材和手法與費(fèi)里尼的影史名作《八部半》極其相似，以至于一些著名的影評家在搞不懂影片究竟在說什么的同時，一致把這部影片稱為伍迪·艾倫的“九部半”，而伍迪卻認(rèn)為這是自己最優(yōu)秀的作品之一。
一個導(dǎo)演心中的十佳，往往能反映出他受到哪些人，哪些風(fēng)格電影的影響最深。為此，獨(dú)立魚收集整理了伍迪·艾倫心中的十佳電影榜單。
一、英格瑪·伯格曼：《野草莓》（1957）
一部徹底自我的片子，在不明了導(dǎo)演背景和經(jīng)歷的情況下依然美妙。結(jié)局出人意外，最后讓我們看到生命冷酷的假象包裹著一個溫暖的內(nèi)核，輻射熱量引我們向回家的路...那么細(xì)膩的伯格曼。
二、英格瑪·伯格曼：《第七封印》(1957)
伯格曼兩片上榜，足見伍迪·艾倫對他的鐘愛。
三、費(fèi)德里科·費(fèi)里尼：《甜蜜的生活》(1960)
人生必修課。上流是無聊，下流是愚昧，知識分子是絕望，媒體則是群迷惘的瘋狗。
四、維托里奧·德·西卡：《偷自行車的人》（1948年）
不僅僅是新現(xiàn)實(shí)主義的代表作，不僅僅是全業(yè)余演員表演的典范，更是電影回歸到本源的偉大。
五、弗朗索瓦·特呂弗：《四百擊》（1959）
“法國電影新浪潮”的名頭也許讓人望而卻步，可是你不要錯過了一部不應(yīng)該錯過的滿含深情的電影。
六、奧遜·威爾斯：《公民凱恩》（1941）
和奧遜·威爾斯自編自導(dǎo)自演一樣，伍迪·艾倫也是全才。
七、黑澤明：《羅生門》（1950）
日本電影對伍迪·艾倫的影響也非常深，伍迪在1966年初涉影壇，自編自導(dǎo)的《出了什么事，老虎百合？》就是把日本出品的一部名為《關(guān)鍵的關(guān)鍵》的偵探片重新剪接、配音，弄出一部日本007尋找拯救世界最美味的雞蛋色拉配方的十分搞笑的諷刺性影片。
八、黑澤明：《蜘蛛巢城》（1957）
黑澤明二次上榜。黑澤明將莎士比亞戲劇改編到了極致。
九、讓·雷諾阿《大幻影》（1937）
讓·雷諾阿的這部逃獄片至今還無人能出其右。
十、路易斯·布努埃爾：《被遺忘的人們》（1950）
現(xiàn)實(shí)主義的流暢之作，他們出生之前就是死的。
在這十佳電影中，對伍迪·艾倫影響最深的還是伯格曼、費(fèi)里尼和黑澤明這三個人。
伍迪·艾倫曾對伯格曼贊不絕口，“從有聲電影以來，伯格曼或許是最偉大的導(dǎo)演了。你看伯格曼的電影，比如《呼喊與細(xì)語》就幾乎完全沒有對話，這只能靠電影才能表現(xiàn)出來。他創(chuàng)造了一種適合于自己表達(dá)的電影詞匯，這是之前從未有過的。他把攝影機(jī)對準(zhǔn)一個人的臉，然后就放在那，一直放在那。這是與你在電影學(xué)院里學(xué)到的完全相反的，卻具有非常大的感染力。”
伍迪·艾倫雖然是喜劇演員出身，但更喜歡契訶夫的諷刺，《被遺忘的人》、《甜蜜的生活》、《偷自行車的人》和《四百擊》，都像契訶夫的作品，呈現(xiàn)這些作者生活原生態(tài)的一面。所以，他拍攝紐約，拍攝身邊的女人，身邊的瑣事。
這個老當(dāng)益壯的家伙，雖然已是79歲高齡，卻依然以每年一部片的效率，在為世界電影做貢獻(xiàn)，祝福他。
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