陰澍雨,河北霸州人,1974年生于河北香河。1994年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校陶瓷美術專業(yè)。2000年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系花鳥專業(yè),獲學士學位。2005年畢業(yè)于中央美術學院中國畫系,獲碩士學位。2011年畢業(yè)于中央美術學院造型藝術研究所,獲博士學位?,F(xiàn)為中國藝術研究院助理研究員,《美術觀察》欄目主持。中國美術家協(xié)會會員。
陰澍雨 朝露 紙本設色 69×46cm 2016年
一個自然主義者的繪畫哲學
——讀解陰澍雨
文 / 楊簡茹
跨入21世紀的第十個年頭,中國畫壇已經(jīng)在對西方藝術的生吞活剝與消化變異中摸爬滾打了三十年?;仡欉@三十年中國美術的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn)西方的藝術語言已被聰明的中國藝術家反復演練得十分純熟,但同時,對標新立異的追逐以及炫耀智力的戲仿中,樸素的審美逐漸變得匱乏?!靶律彼囆g家還未隱退,“新新生代”破土而出,迫不及待的主動進入70后、80后、90后的代際圈的分野是上世紀90年代以來從文學領域蔓延到整個社會層面的權力游戲。本文所要講述的是一個出生于70年代的畫家故事,然而他和所謂的“70后”畫家并無風格上整齊劃一的關聯(lián),他攜著他的作品強勢來襲,在近幾年的中國花鳥畫領域掀起了一場疾風迅雨。
陰澍雨 池塘生春草 紙本設色 46×58cm 2016年
讀畫如同交友,繪畫中的水墨寫意如同文學中的散文,最能見作者的性情。雖然一早知道陰澍雨的花鳥是從林良入手,但其實仔細比讀就不難發(fā)現(xiàn),他有意識的選擇了林良院體畫家特有的嚴謹?shù)脑煨徒Y構,但將其霸道的用筆淡化處理,融入陳淳小寫意的精致典雅。學畫當溯源,花鳥寫意畫家雖多取法明代,但往往直接借用將大寫意推向極致的徐渭的藝術語言,然后涉及到之后的齊白石、李苦禪等。但陰澍雨是從源頭上追尋明代寫意畫的發(fā)生和發(fā)展,找到開明代寫意先河的人物林良,然后整理出林良——沈周——文征明——陳淳——周之冕——徐渭這幾個寫意脈絡上的重要節(jié)點人物,以繪畫史的發(fā)展與他本人的繪畫實踐相互映照。陰澍雨常說的一句話是“首先咱們要把畫兒畫好。”他是當代畫家,拋開觀念、視覺沖擊力、展覽策略、實驗這些不談,他最關切的是藝術的本體這個最基礎的問題。從對待“何為寫意”的態(tài)度上來說,陰澍雨有中年人的智慧。
陰澍雨 豆畦香滿過春期 紙本設色 32×45cm 2016年
以水墨的名義,發(fā)現(xiàn)自然世界中的神奇魅力,于平淡中見波瀾,卻又不是顧影自憐式的自我欣賞,如果沒有獨具的慧眼和如水的心靈難以觸及這樣的境界。陰澍雨創(chuàng)作于2014年的一套“墨花工蟲集”將自然萬物不動聲色的娓娓道來,然而他概括事物和捕捉細節(jié)的能力又頗為犀利,在畫面中營造出一絲不易察覺的幽默感和一種細膩的復雜性?!澳üはx”系列中有一只在月色下的芭蕉葉上默默前行的蝸牛,畫面中傳遞出的“一星如月看多時”的意象令人失神,而這種別樣的風情是陰澍雨在作品中給人以意外的驚喜。在他的另一幅描繪結網(wǎng)蜘蛛的作品里,則更關注構圖與章法的探究,畫面的邊界與內(nèi)容的互動更具有現(xiàn)代構成的思索?;蛟S從他的一段繪事獨白中我們可以琢磨一二:“人謂寫草蟲為雕蟲小技,余亦謂之描蟲小技。而描蟲技小,猶可見大。小可察毫厘生意,大可觀天地氣象?!睆膶ι尿\和藝術之心來說,陰澍雨有少年人的情懷。
陰澍雨 果熟來禽 紙本設色 133×67cm 2016年
當一個畫家不以一種被動的姿態(tài)來面對生活時,他才會考慮自己在這個大時代中所肩負的使命。作為國內(nèi)最初的幾批繪畫博士之一,陰澍雨說話的主語常以“我們這代人”開頭,《我們需要怎樣的中國畫家?》一文是他對中國畫的時代呼召做出的思索,他告訴人們繪畫不是一個人的事。但他絕不是故作姿態(tài),其實竟有著非一般的決斷力。2015年夏,陰澍雨在青州宋城設立“澍雨畫館”,并在開館之際邀請二十多位出生于70年代的中國書畫博士與媒體齊聚青州,展開對中國畫傳承與發(fā)展主題的學術研討。這次行動吹響了中國書畫博士以群體的姿態(tài)將學術與藝術捆綁思維的第一聲號角,同時也將“陰澍雨”這個名字推向更多人的視線中。在此之后,博士書畫群展的策略成為從2015年下半年起至今高燒不退的圈中熱潮。因此,這次行動不是個人事件,而是繪畫博士群開始成熟的一次突圍,而這個旗手人物就是陰澍雨。從這個意義上來說,陰澍雨有青年人的魄力。
陰澍雨 秋塘 紙本設色 148×75cm 2016年
陰澍雨大多數(shù)時候沉默少言甚至看起來有些嚴肅,但如果聊到他鐘愛的花草,他臉上的笑意便會持久的蕩開來,那是他最輕松自如的時刻。因為心中有揮之不去的田園情結,所以他把工作室設置在京郊宋莊小堡村的一爿湖水旁,夏觀急雨,冬聽密雪,屋子里常年養(yǎng)著極好的蘭花,屋外的天空飛著潔白的鴿子,是這個繁華都市里的一處隱秘的精神歸宿。我總覺得他這個人不知哪里表現(xiàn)出古人的氣質(zhì)與感覺,因為他的過于謹慎和謙恭與當世之人的處世哲學不同,或許這正是他的生活方式與修為沉潛下來的結果。讓我最為驚訝的是,陰澍雨于2013年末才正式舉辦了首個個人畫展《青春作伴》,這對于奉“成名要趁早”為圭臬的當代畫壇來說似乎是不可思議之事。他將畫展的舉辦地設在唐山,這里是他學畫起步的地方。一個人的青春記憶是會影響其一生的,在名家層出的河北輕工業(yè)美術學校四年的學習為他打下扎實的專業(yè)基礎,回到這個起點,就可以更好的理解他為什么會特別強調(diào)基礎和本體。
陰澍雨 月下 紙本設色 48×38cm 2016年
人生的追求永無止境,在每一個階段與下一個目標之間往往橫亙著形而上的距離。陰澍雨很幸運,他一步一個腳印走了一條繪畫正路:四年中專(河北輕工業(yè)美術學校),四年大學(中國美術學院),三年碩士(中央美術學院),三年博士(中央美術學院),到目前為止工作五年(中國藝術研究院),但這同時也是一條艱辛之路,需要付出長久的勞頓。我曾問過他是否會對自己有一個長遠的目標和規(guī)劃,他痛快的說“當然有啊”,但他的解釋卻又很小心和實際:繪畫、教學與學術研究的多線并行。雖然目前陰澍雨的正式工作身份是《美術觀察》的編輯,但他對教學始終抱有極大的熱情。和美術學院中的教學不同的是,他的教學更為多元,除去中國藝術研究院研究生院的教學,還經(jīng)常參與美院、畫院各類高研班的教學工作。在教學中常常要面對不同身份、不同目的、不同水平的學生,在這樣的教學實踐中促使他真正的思考教與學的真諦,于我而言,是非常期待看到他寫寫自己對教學的體會,因為那一定生動而別出機杼?!安贿^,咱們畫畫的還是先要把畫兒畫好,然后才可以談教學和研究”,他神態(tài)平常,卻始終運籌帷幄,與激情主義保持著距離,但又不是消極的平庸。陰澍雨的多重面向之間構成一種互文性,把他自己與藝術融為一體。
陰澍雨 秋熟 紙本水墨 46×28cm 2016年
“觀物之生”,是沈周花鳥寫生冊的母題,這個母題被沈周的繼承者陳淳套用過,在2014年陰澍雨的山東個展上,他再次使用了這個母題,甚至在題名的書寫上,也略有陳淳筆意,看得出畫家向傳統(tǒng)致敬的精心用意。王世貞欣賞陳淳的“綽有逸氣”、“無一俗筆”,這也是陰澍雨的作品給我的感覺。他每年堅持外出寫生,在山東的榴園,在西雙版納的花房,在京郊的牡丹園,筆下的對象總能“褪去鉛華,返本求真”,即使是設色作品也求典雅沖淡的路子。對于寫意畫家來說,藝術價值的顯現(xiàn)需要一個漫長的層累的過程,在這個過程中陰澍雨作畫的意義在于每一筆都懷揣面對自然的敬畏之心,他是用畫筆在塑造他本身。
楊簡茹(中央美術學院博士)
陰澍雨 茴香 紙本水墨 69×46cm 2016年
陰澍雨 太行寫生 紙本水墨 45×33cm 2016年
陰澍雨 空江無近舟 紙本水墨 96×50cm 2016年
陰澍雨 雨洗涓涓凈 紙本水墨 145×75cm
陰澍雨 草色煙光殘照里 紙本水墨 67×46cm 2016年
陰澍雨 一樹櫻桃?guī)в昙t 紙本水墨 58×46cm 2016年
陰澍雨 寫生集1 紙本水墨 57×47cm 2015年
陰澍雨 寫生集2 紙本水墨 59×47cm 2015年
陰澍雨 寫生集3 紙本水墨 59×47cm 2015年
陰澍雨 寫生集4 紙本水墨 59×47cm 2015年
陰澍雨 寫生集5 紙本水墨 59×47cm 2015年
陰澍雨 寫生集6 紙本水墨 57×46cm 2015年
陰澍雨 多子 紙本水墨 48×87cm 2016年
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