相對書法篆刻而言，吳昌碩學(xué)畫要晚一些。他自己曾說“吾三十學(xué)詩，五十學(xué)畫”，事實卻并非如此。從目前的存世作品來看，有他30歲左右的畫作。不過，要說他在繪畫上真正有所體悟，確實是要在50歲以后。 浙江省博物館藏《譚復(fù)堂填詞圖軸》，是其早年繪畫的代表作品。譚復(fù)堂，即譚巘（1832—1901），原名廷獻，字仲修，號復(fù)堂，仁和（今浙江杭州）人，以詞名顯一時，有“風(fēng)騷盟主”之推譽。 作品右上方有吳昌碩題詩：“復(fù)堂詞料太凄迷，滿眼靡蕪日影低。茅屋設(shè)門空掩水，柳根穿壁勢拿溪。倚聲才大推紅友，問字車繁碾白堤。最好西湖聽按拍，櫓聲搖破碧玻璃?！秉S賓虹題耑，下方又有潘天壽、張宗祥、夏承燾等題跋。 譚復(fù)堂填詞圖軸（贈譚巘） 浙江省博物館藏 此件作品，筆致疏放，水墨淋漓，與吳昌碩后期那種金石氣強烈的繪畫風(fēng)格很不相同，倒與蒲華的風(fēng)格接近。 蒲華（1830－1911），字作英，一署胥山外史，秀水（令浙江嘉興）人，僑居上海，以鬻書賣畫為生。蒲華善用狂草筆法入畫，尤其喜歡畫墨竹和山水，作畫時下筆如飛，作品往往水墨淋漓，人稱“蒲落拓”。 這種粗頭亂服的風(fēng)格，在當(dāng)時并不被人賞識，卻給了早年學(xué)畫時的吳昌碩很大的震撼。此件作品作于1890年，時年吳昌碩47歲。我們從這件其早年的畫作中，似乎能隱約地感覺到來自蒲華的影響。 展品中還有一件吳昌碩與蒲華合作的《歲寒交圖軸》，作于光緒甲午（1894），由吳昌碩繪梅花，蒲華補竹，相得益彰，可謂兩人早年交往的直接證物。 吳昌碩 蒲華 “歲寒交”圖軸 浙江省博物館藏 梅花是吳昌碩花卉畫中最常見的題材。吳昌碩生前酷愛梅花，曾有詩云：“苦鐵道人梅知己”，或許這也正是他個人孤傲性格的寫照。 他從30歲開始學(xué)畫時，就愛畫梅花，直到晚年，梅花仍然是他畫得最多的一個題材。吳昌碩死后葬在杭州余杭超山，超山以多梅樹而聞名，“超山賞梅”歷來是杭州的一大景觀。這個地方是他生前親自選定的，由此也可見他對于梅花的感情是很真摯的。展品中的《超山宋梅圖軸》，是應(yīng)周夢坡之約而作，畫面上所繪即為著名的超山宋梅。 超山宋梅圖軸（贈周慶云） 浙江省博物館藏 吳昌碩以畫寫意花卉著稱于世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之后最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，本次展覽中有其以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。 吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經(jīng)說“我生平得力之處，在于能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現(xiàn)得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎于石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。 感覺整件作品似乎是在一揮而就之間完成的，盡情處已不可區(qū)分究竟是在繪畫還是在書法。 字畫八條屏（局部） 浙江省博物館藏 吳昌碩在用色上極似趙之謙，喜歡用濃艷的顏色，尤其善用西洋江，色澤鮮艷，雖然大紅大綠，但并不顯得俗氣，真正做到了雅俗共賞，可以說是歷代畫家中最善于用色者之一。 在構(gòu)圖上，吳昌碩喜歡取“之”字和“女”字形的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。這種構(gòu)圖形式，顯然是借鑒了書法和篆刻上的章法布局特點。 浙江省博物館藏《鼎盛圖》軸，作于1902年，時年50歲，這是一件繪畫與青銅器全形拓相結(jié)合的作品。古銅器拓片斑駁醇厚的墨色，與吳昌碩古拙艷麗的花枝相得益彰，可謂傳統(tǒng)花卉題材繪畫中的一朵奇葩。 鼎盛圖軸 浙江省博物館藏 吳昌碩的山水及人物繪畫作品相對少見。浙江省博物館藏《蕪園圖軸》，是其山水題材作品中的一件經(jīng)典之作。蕪園舊址在今安吉縣遞鋪鎮(zhèn)安城，距吳昌碩故鄉(xiāng)鄣吳村約15公里。 1865年，22歲的吳昌碩在經(jīng)歷5年顛沛流離的逃難后，隨父親從鄣吳故里遷居到安城桃花渡附近，家庭成員經(jīng)劫難后，僅剩父子兩人相依為命。吳昌碩名其所居為“樸巢”，屋前有園曰“蕪園”，他在蕪園度過了十余年的鄉(xiāng)間耕讀生活。 這件作品創(chuàng)作于1892年，此時吳昌碩已僑居蘇州，因生計而不斷奔波于蘇滬兩地間，蕪園寧靜的生活已成為不可追憶的往日舊夢，畫作不僅寄托了作者郁郁鄉(xiāng)愁，也飽含著人生滄桑感悟。 鐘馗是吳昌碩人物畫中最重要的題材。浙江省博物館藏有鐘馗圖兩件。其一繪于光緒十九年（1893），時年49歲，自跋云：“美須如公，三百六十酒場中，何處不相逢，頭上烏紗，賜自天家，多少人看，多少夸，好文章?lián)Q來人前搖擺，卻不費一錢買。” 在他的筆下，鐘馗的形象既反映出他對當(dāng)時“人少鬼多”世道的憤慨，也包含了某種對于社會正義的希冀。另一件《醉鐘馗圖軸》，為78歲時所作。畫面左側(cè)有行草書長題三列，通幅直下，下筆迅猛，有一種排山倒海之勢，很好地起到了襯托畫面氣勢的作用。 展覽作品中還有一件臨高其佩畫虎圖軸，是生平罕見創(chuàng)作的題材，昌碩先生畫虎顯屬外行，可聊備一格。 鐘馗圖軸（贈施石墨）浙江省博物館藏 醉鐘馗圖軸 浙江省博物館藏 臨高其佩畫虎軸 浙江省博物館藏 梅花圖軸 浙江省博物館藏 梅花蒲草圖軸 浙江省博物館藏 墨梅圖軸(贈沈慈護) 浙江省博物館藏 生日梅圖軸 浙江省博物館藏 水墨歲朝圖軸 浙江省博物館藏 蘭花圖軸 浙江省博物館藏 雙鉤蘭圖軸 浙江省博物館藏 水墨蘭石圖軸 浙江省博物館藏 蘭竹石圖軸 浙江省博物館藏 水墨風(fēng)竹圖軸 浙江省博物館藏 菊花圖軸 浙江省博物館藏 秋菊石鼓文扇面軸 浙江省博物館藏 設(shè)色菊花圖軸 浙江省博物館藏 設(shè)色菊花軸 浙江省博物館藏 墨荷圖軸 浙江省博物館藏 設(shè)色牡丹圖軸 浙江省博物館藏 設(shè)色牡丹圖軸 浙江省博物館藏 牡丹水仙圖軸 浙江省博物館藏 壽桃圖軸 浙江省博物館藏 紫藤圖軸 浙江省博物館藏 葫蘆圖軸 浙江省博物館藏 花果圖軸 浙江省博物館藏 珊瑚珠圖軸 浙江省博物館藏 葡萄圖軸 浙江省博物館藏 設(shè)色天竺老石圖軸 浙江省博物館藏 山茶花圖軸 浙江省博物館藏 鳳仙花圖軸 浙江省博物館藏 亂石山松圖軸 浙江省博物館藏 墨松圖軸 浙江省博物館藏 石丈人圖軸 浙江省博物館藏 無量壽佛圖軸 安吉吳昌碩紀(jì)念館藏 花卉六條屏 浙江省博物館藏 設(shè)色花卉冊頁 浙江省博物館藏 篆 刻 在吳昌碩諸多藝術(shù)門類中，篆刻是成名最早的，諸宗元《缶廬先生小傳》云：“初先生以篆刻名于世，晚復(fù)肆力于書畫。”浙江省博物館藏有吳昌碩早年印譜《樸巢印存》二冊，收錄了他從22歲至25歲期間所刻印章103方，從中可一窺吳昌碩早期篆刻的風(fēng)貌。此種印譜，祝遂之先生早年曾有專文介紹，但學(xué)界從未窺其全貌，今在展覽圖錄中將印譜全本首次公開發(fā)表，以饗同好。 吳昌碩對近代篆刻藝術(shù)的發(fā)展，可謂影響深遠(yuǎn)。他進一步發(fā)展了浙派“印從書出”的印學(xué)觀念，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，形成了自己沖切結(jié)合的刀法。 他還從秦漢古印中汲取靈感，輔之以敲、擊、鑿、磨，或借用砂石、鞋底、釘頭等，追求線條殘缺斑駁的金石味道，極大地豐富了篆刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，形成了自己古樸、含蓄、渾厚、蒼拙的審美特質(zhì)，“自我作古空群雄”（吳昌碩《刻印》詩），正是其篆刻藝術(shù)精神的生動寫照。 本次展覽共展出印章60方，其中自用名號印及閑章28方，其余都是為其友人所刻，包括閔泳翊、高邕、王震、商言志、張鈞衡、陸恢、褚德彝等。 吳昌碩不僅在書法、繪畫、篆刻等方面都取得了卓越的藝術(shù)成就,同時,他在詩歌創(chuàng)作上也是獨具特色，自成一派。相比書畫篆刻大師的稱謂，吳昌碩本人似乎更喜歡以詩人自居，他在《贈內(nèi)》一詩中云：“平居數(shù)長物，夫婿是詩人。”沈曾植《缶廬集》序中也說：“翁既多技能，摹印書畫皆為世貴尚，獨自喜于詩?！?/strong> 無論是早年的《饑看天圖》、《酸寒尉圖》題詩，還是《刻印》等名篇，吳昌碩的詩多以語言質(zhì)直、直抒胸臆見長，與其書畫風(fēng)格一以貫之。展品中有浙江省博物館藏晚年詩文稿十三冊、桐鄉(xiāng)君匋藝術(shù)院藏《缶廬詩翰冊》一種，可謂吳昌碩詩歌研究的第一手文獻。 詩文手稿 浙江省博物館藏 展覽中還有兩件展品與沈汝瑾（石友）之間的交往有關(guān)。沈汝瑾，字公周，號石友，別署鈍居士，江蘇常熟人，寓居上海，與吳昌碩交往甚契。 近年有研究者指出，吳昌碩晚年因年老體弱，才思遲滯，有不少詩文實出自沈石友代筆。沈石友生平酷愛收藏硯臺，并多請吳昌碩書寫硯銘，后由其子輯成《沈氏硯林》一書付梓。浙江省博物館藏有吳昌碩為沈石友創(chuàng)作的硯銘拓片二冊，另有致沈石友手札集冊一種，對于研究吳昌碩晚年的硯銘創(chuàng)作以及兩人藝術(shù)交往，頗具史料價值。 有關(guān)吳昌碩的個人收藏，迄今未見有專門研究。近年，仲威先生于上海圖書館庫房發(fā)現(xiàn)了吳氏舊藏明拓《石鼓文》冊，這也是迄今國內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《石鼓文》最佳拓本之一，以往有關(guān)昌碩先生臨寫石鼓文所用底本不佳，甚至有謂翻刻本，諸如此類不實傳言，可以不攻自破。圖錄中所收吳昌碩舊藏明拓《泰山刻石》二十九字本，今藏浙江省博物館，是吳氏收藏碑帖中又一種極為珍貴的善本，系首次公開出版。 明拓泰山刻石二十九字本冊頁（吳昌碩舊藏）浙江省博物館藏 值得一提的是，晚清海派人物畫大師任頤，曾為吳昌碩創(chuàng)作過不同時期的肖像畫多幅，如安吉縣博物館藏《設(shè)色蕪青亭畫像圖軸》（40歲），浙江省博物館藏《蕉蔭納涼圖軸》、《酸寒尉像圖軸》（45歲），以及由尹沅寫照、任頤補圖的吳昌碩五十小像《歸田圖軸》等，我們特意將上述幾件畫作，連同安吉吳昌碩紀(jì)念館藏八十自畫小像一起展出，睹畫思賢，以寄托我們對于這位前輩浙籍藝術(shù)大師的緬懷之情。 任 頤 設(shè)色蕪青亭畫像圖軸（40歲） 浙江省博物館藏 任頤 蕉蔭納涼圖 浙江省博物館 任頤 酸寒尉像圖軸（45歲） 浙江省博物館 尹沅 任頤 歸田圖軸(50歲) 浙江省博物館藏 吳昌碩 自畫像圖軸(80歲)
吳昌碩（1844—1927）原名俊，又名俊卿，中年以后更字昌碩，亦署倉碩、倉石、蒼石、昌石，69歲后以字行，別號缶廬、苦鐵、大聾等，浙江安吉人吳昌碩是近代中國最杰出的藝壇巨匠之一，他以詩、書、畫、印四絕享譽海內(nèi)外，對于近百年來中國傳統(tǒng)書畫篆刻藝術(shù)的走向影響深遠(yuǎn)。本次展覽共匯聚了吳昌碩先生書法、繪畫、篆刻、詩文信札等代表性作品170件，尤其是浙江省博物館館藏的吳昌碩書畫精品，可謂“傾巢而出”，是近年來國內(nèi)吳昌碩藝術(shù)作品一次較大規(guī)模的集中展示。
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