唐建，山東人、文藝學博士、教授、博士生導師，中國藝術研究院中國花鳥畫創(chuàng)作方向博士研究生導師、山東大學中國書畫美學研究方向博士研究生導師、中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員?，F(xiàn)為中國藝術研究院中國畫院院委、院辦主任、專職畫家。兼任中國政法大學教授、深圳大學藝術學院客座教授等職。
唐建曾多年師從著名學者、書法家蔣維崧（峻齋）先生，并在高校任教多年，于人物、花鳥、山水、書法、篆刻等均有涉獵，在中國書畫美學及美術史論研究方面也頗有建樹。他在繪畫上遵循宋元以來文人畫的路徑，遵循以學養(yǎng)藝、以藝顯學的治學方法。梁楷的酣暢淋漓，徐渭的奔放灑脫，八大的空靈簡約，吳昌碩的蒼勁古拙，齊白石的質樸情趣，都是他的藝術追求。他撰寫的數(shù)十篇學術論文分別發(fā)表在《新華文摘》、《文藝研究》、《中國社科文摘》、《社會科學戰(zhàn)線》、《文史哲》、《美術觀察》、《宇宙》（馬來西亞）、《修美》（日本）等學術期刊。他創(chuàng)作的書畫作品，多次刊登在《人民日報》、《人民日報海外版》、《大公報》、《人民畫報》、《美術》、《美術觀察》、《國畫家》等報刊雜志。已出版學術著作三部，書畫集十一部，主編書畫集八部。其書畫作品作為禮品贈送美國前總統(tǒng)卡特、澳大利亞前總理陸克文、韓國前總統(tǒng)金泳三等國內(nèi)外友人，作品被眾多博物館及收藏家所收藏。他曾先后在中國美術館、中國歷史博物館（國家博物館）以及美國、日本、意大利、馬來西亞、泰國等國家和地區(qū)舉辦二十余次個人畫展及學術交流活動。中央電視臺、中央人民廣播電臺、馬來西亞電視臺、日本 NHK電視臺等眾多媒體對其進行了專題報道。多次參加國內(nèi)外重大展覽并獲獎。
曾在中國歷史博物館（現(xiàn)國家博物館）、中國美術館、貴州省國畫院、濰坊市文化館、曹州書畫院、臨沂王羲之故居展覽館、許昌市博物館、煙臺市中投藝術中心、烏魯木齊美術館、（美國） Bowling Green, Ohio、澳大利亞駐華使館、菲律賓駐華使館、（日本）山口市公民館、（日本）小郡市鄉(xiāng)土文化會館、（日本）德島縣鄉(xiāng)土文化會館、（馬來西亞）吉隆坡創(chuàng)價學會綜合文化中心等地舉辦個人畫展。
唐建 瓊霞云錦 紙本 設色 35x50cm
中國文人畫歷史源遠流長，據(jù)考證早在漢代就已出現(xiàn)張衡、蔡邕等文人畫家，開創(chuàng)了文人作畫的先河。唐代著名詩人王維能詩擅畫，董其昌認為“文人畫自王右丞始”，王維成為文人畫的鼻祖。宋蘇軾、米氏父子、李公麟等人大力倡導文人畫的精神，并積極從事繪畫創(chuàng)作。特別是元代以趙孟頫為首，加之元四家黃、王、倪、吳等以其高超的繪畫成就，把文人畫推向中國畫創(chuàng)作的頂峰。
唐建 田家風味 紙本 設色 35x50cm
何為文人畫？文人畫有別于畫院的院派畫、畫工的市井民俗畫，它是由具有高尚品格學識的文人兼畫家組成的群體，他們“文翰之余”借繪畫 “聊寫胸中之逸氣”，表現(xiàn)出文人畫家對自然萬物和人生社會的充分關注。概括說來，文人畫內(nèi)蘊著中國哲學思想、政治倫理觀念、傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，具有詩、書、畫、印的綜合素質。文人畫家多以超凡脫俗的情懷，運用高雅純正的筆墨技巧，表現(xiàn)簡約高逸的形象，達到傳神寫照、妙合自然的氣韻，從而形成文人畫有別于其他繪畫的平淡天真、秀潤天成、孤高絕俗的審美特征。文人畫的審美特征有多方面，本文僅對文人畫造型的審美特征做簡要論述。
唐建 萬事如意 紙本 設色 35x50cm
一、文人畫注重“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡膶徝捞卣?/strong>
繪畫又稱為平面造型藝術，因此塑造真實、生動的藝術形象是繪畫的目的。古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！痹谥袊嫲l(fā)展初期，也存在著更多追求形象寫實性的成分，但是在追求形象客觀性的同時，自覺地追求內(nèi)在精神意蘊，這是中國畫不同于西方繪畫的重要特征。早在東晉時，顧愷之就提出“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡睦L畫理論，指出了形與神的辯證關系。唐代中國畫迅速發(fā)展，所謂：“文至韓退之，詩至杜子美，畫至吳道子，天下之能事畢矣。”隨著中國畫的成熟，人們已不滿足于單純追求形象的真實生動，開始體驗形似之外的思想情感、精神氣韻。張彥遠指出：“得其形似，則失其氣韻，以氣韻求其畫，則形似在其間?！痹谶@里，他指出了精神氣韻的重要性。關于形與神的關系，蘇軾也有過精辟的論述：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非是詩人。詩畫本一律，天工與清新……”這些論述進一步指出創(chuàng)造性的想象是中國畫的生命力所在。文人畫的出現(xiàn)，給中國畫注入了新鮮的血液。
唐建 方識淡中味 紙本 設色 35x50cm
文人畫倡導“不似之似”，求“形外形”、“畫外畫”，體現(xiàn)出畫家對形象把握的主觀能動性。把對象的精神刻畫放在第一位，為了創(chuàng)作需要，形體可以適當變化、夸張、簡練概括，從而服從精神氣質的需要。主客觀完美的統(tǒng)一形成了建立在形象之上的精神世界。在早期形與神的關系中，神多指對象的精神。隨著文人畫的發(fā)展，形與神的關系進一步體現(xiàn)出畫家作用于形象的主觀精神。所以文人畫“不專于形似，而獨得于象外者，往往不出于畫史，而更多出于詞人墨卿之所作。”元代王紱指出：“古人所云不求形似者，不似之似也?！边@種“不似之似”是文人畫關于形神關系的重要貢獻，體現(xiàn)出文人畫家注重體驗、張揚個性、追求內(nèi)在精神氣質的審美觀念。石濤亦云：“予更欲以不似之似似之。真在氣，不在姿也。”齊白石說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！庇纱丝芍?，形似不再是文人畫家藝術追求的唯一標準，寫實的形象被徹底打破，內(nèi)容被形式和思想所左右。
唐建 雞冠胭脂紅 紙本 設色 35x50cm
二、文人畫造型上求“簡”的藝術特征
中國畫求“簡”的造型方法具有悠久的歷史，從原始巖畫到彩陶圖案造型，商周青銅器的紋飾，以及秦漢的壁畫、畫像磚石的造型，都體現(xiàn)出中國畫主動追求形象簡約概括的特點?？鬃釉疲骸按髽繁匾?，大禮必簡?！崩献釉凇兜赖陆?jīng)》中指出：“少則得，多則惑?！边@些都說明“簡”在中國有著深遠的哲學文化基礎。
如果說上古時期繪畫作品中形象的“簡”，還存在著有待完善的單純簡單的成分，那么文人畫對“簡”的追求卻是自覺主動的。宋郭若虛說，“筆愈簡而氣愈壯，景愈簡而意愈長”，表達了對形象簡約的頌揚。文人畫的簡，并非形象的簡單，而是由“讀萬卷書，行萬里路”與“搜盡奇峰打草稿”之后，經(jīng)過去粗存精、去偽存真、由繁而簡、以少勝多的過程，體現(xiàn)出畫家高深的學識修養(yǎng)和駕馭技法的精熟能力，達到了高度概括、簡筆通神的藝術效果。在中國畫的山水、人物、花鳥中都有“簡”的楷模，例如梁楷的“減筆”人物畫，他的《太白行吟圖》，面部雖較用心，只用了數(shù)筆，而自發(fā)髻到衣袍、兩足，都用大筆信手涂來，一揮而就，整個身體衣服也只用了四五筆就勾畫出來，而李白瀟灑出塵的神采卻躍然紙上。倪云林畫山水最簡，達到不能多一筆、不能少一筆的精妙。八大山人的花鳥也以“簡”著稱，往往畫一只鳥、一瓶花、一條魚，都能達到“無畫處皆成妙境”的藝術效果。所以“不靈之筆，但得其形，必能靈變，乃可得其神，則筆數(shù)愈減而神愈全”。
文人畫的“簡”還同時包含有兩層含義：倪云林的畫最“簡”，又“無一筆不繁”；王蒙的畫以“繁”取勝，但后人稱王蒙的畫“千筆萬筆如一筆”，這可以說是另一種“簡”的形式。
唐建 亭亭芙蓉在秋水 紙本 設色 35x50cm
三、文人畫以線為主的造型方法
繪畫是由點、線、面等因素組成，其中線條在中西繪畫中都有著重要的作用。文藝復興時期的達·芬奇說：“太陽照在墻上，映出一個人影，環(huán)繞這個影子畫的那條線，是世間第一幅畫?！彼嬖V我們線條是最古老的繪畫語言，從中國畫到西洋畫，從原始繪畫到現(xiàn)代繪畫，都依賴于線條。這是因為線條具有造型完整清晰、簡潔明了、生動概括、富有情感等特征。其實，線條并不存在，它是畫家憑借自己的藝術經(jīng)驗和創(chuàng)造力從自然物象中抽象提取出來的藝術語言。特別在中國畫中，線條是其最主要的造型方法。文人畫注重筆墨技法，用筆的方法即是用線的方法。筆與線有著密切的關系，但文人畫的線比一般意義上的線具有更豐富的內(nèi)涵。人物畫的十八描，山水畫的各種皴法，花鳥畫的相關筆墨方法，都體現(xiàn)出中國畫線條的特定要求。
唐建 風荷 138x69cm
中國畫家運用富有彈性的毛筆，飽蘸水墨，在生宣上恣情揮灑，或抑揚頓挫，或輕重急緩，或濃淡干濕，運用線條的豐富變化，勾勒、皴擦、染點，因而產(chǎn)生了秀潤高逸的線條，奇拙古雅的線條，縱恣奔放的線條，灑脫豪放的線條。中國畫的線條近似于情感的符號，于形象之外自由自在地表現(xiàn)著畫家的情感。中國畫的線條已經(jīng)超出單純塑造形體的范疇，它概括了自然的形象，又融入了情思意境，具有濃重的情感色彩，從而成為畫家寫形、寫意、寫心、寫神的手段。文人畫中由線條而產(chǎn)生的另一個重要特征為“書畫同源”。它主要是指書法與繪畫的審美和技法的認同，它既有工具材料的一致、書寫方法的相同，更重要的是都以線條作為塑造形象、表現(xiàn)情感的方法。所以書法自文字外求形象，繪畫則由形象之外求線條的流美。古人云：“善書者必能畫，善畫者必能書，書畫其實一事爾?！边@說明書畫具有密切關系。
唐建 金萱石畔生 紙本 設色 35x50cm
四、文人畫造型的象征性審美特征
在文人畫中，形象的象征性是多種多樣的，從而構成文人畫造型上追求主觀意象化和符號化的特征。比如，古代畫家把人物畫的風格樣式歸為鐵線描、游絲描、減筆描、釘頭鼠尾描等線描方法，山水畫石的方法則有斧劈皴、披麻皴、荷葉皴等各種皴法，畫樹枝有鹿角、蟹爪等法，畫葉法則有梅花點、竹葉點、大混點、小混點，等等?；B畫的筆法墨法程式更是豐富多彩，如畫竹，三葉為“個字”法，四葉如“介字”法，畫蘭“一筆釘頭鼠尾螳螂肚，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼”，等等。所有這些形象的符號化都是通過對自然物象的概括與整理，借以反映出物情和心意，如同音樂的節(jié)符，具有了韻律感和節(jié)奏感。文人以形象為載體，自由自在地去抒寫各種情思意趣。另外，文人畫對色彩的施用更具象征性，往往以黑白色為主，很少著色，多以單純的淡彩為宜。清末以后由于借鑒民間繪畫的色彩，用色較濃艷，但也以純色為主，很少多種色彩混合使用，表現(xiàn)出文人畫敷色方面的象征性特點。
唐建 疏影橫斜 102x68cm
總之，文人畫自誕生以來就顯現(xiàn)出旺盛的生命力。它強調(diào)個性，重視文化修養(yǎng)，提倡“讀萬卷書”與“行萬里路”，主張革新與創(chuàng)造，給中國畫帶來了繁榮與發(fā)展。過去一段時間，我們曾片面地尊崇西方繪畫特別是蘇聯(lián)繪畫的審美觀念以及造型方法，在一定程度上忽視了對中國畫民族特點的繼承與發(fā)展，今天我們重新審視文人畫造型的審美特征，對于弘揚民族文化藝術精神，具有積極而又深遠的意義。
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