王藝輝
河北唐山人，美術(shù)學碩士，1979年1月生于河北遷西，就職于唐山學院，2002年畢業(yè)于河北師范大學美術(shù)學院，2009年入中央美術(shù)學院中國畫高級創(chuàng)作班學習，2011年至今入中國國家畫院梅墨生工作室，梅墨生先生入室弟子，國立臺灣藝術(shù)大學訪問學者。中國書畫家協(xié)會理事,河北美術(shù)家協(xié)會會員,唐山市政協(xié)書畫院畫家，唐山美術(shù)家協(xié)會理事,唐山美協(xié)山水畫研究會副秘書長,北京錦藍山房文化傳媒有限公司藝術(shù)總監(jiān)。先后在全國舉辦畫展多次并獲獎.,發(fā)表核心期刊論文數(shù)十篇.多家電視臺，報紙做過專題訪談。
出版畫集《中國當代實力派畫家——王藝輝》，《澄懷觀道——王藝輝》
漫談山水畫寫生
中國山水畫興起之時已受老莊、儒學、佛教禪宗思想的影響，在創(chuàng)作中既注重師法山川自然這個客觀世界，又強調(diào)畫家思想情感的主觀世界。誠如唐代張璪所說：“外師造化，中得心源?！弊非笾骺陀^、物與我的完美統(tǒng)一。歷代的名家也都是這樣努力實踐的，五代荊浩十分注重生活，居于太行洪谷，和自然朝夕相對，寫生松樹“數(shù)萬本”后，“方如其真”。他認為：“茍似可也，圖真不可及也?！薄八普叩闷湫芜z其氣，真者氣質(zhì)俱盛?！边@里的“真”并非物象的似，而是要表現(xiàn)內(nèi)在的氣質(zhì)韻味，就是“意境”表現(xiàn)的物與我的合一。山水畫名作《溪山行旅圖》是北宋山水畫家范寬在悟出“與其師人，不若師諸造化”而“移居終南太華，遍觀秦中諸奇勝”之后的力作。藝術(shù)創(chuàng)作與個人的生活環(huán)境，人生經(jīng)歷和思想感情是緊密相連的，范寬重“師造化”，重得關(guān)陜之氣，故所作山水如其人，寬厚、質(zhì)樸、雄渾，地域特點很鮮明。同樣具有獨創(chuàng)性的“米家山水”是米氏父子對江南煙雨景色情有獨鐘而有獨特感受的創(chuàng)造。元季畫家黃公望若沒有在江南的生活和體驗，便不會有《富春山居圖》這樣的經(jīng)典名作，倪瓚那些“逸筆草草”的平遠山水畫，無不受太湖流域景色的影響。清人石濤針對清初復(fù)古之風盛行而提出“搜盡奇峰打草稿”。他半生云游，飽覽了大江南北的名山勝水，才有了他那些標新立異，風格多變的山水畫。近代山水畫大家黃賓虹一生游覽了無數(shù)名山大川，學問既高，見識又廣，所謂“讀萬卷書，行萬里路”。故畫面渾厚華滋，獨具風貌。當代山水畫家李可染，為了破除陳陳相固抄襲臨摹的惡習，以驚人的毅力和膽識，50年代多次外出寫生，積累了豐富的寫生經(jīng)驗和大量的寫生作品。創(chuàng)作出具有時代氣息的山水畫，同時也形成了自己雄渾博大的藝術(shù)風格。
隨著歷史的發(fā)展，時代的前進，具有悠久歷史傳統(tǒng)的山水畫，要發(fā)展,要有新的創(chuàng)造就必須師法造化，到大自然中吸取營養(yǎng)，擷取自然的精華，創(chuàng)造出新的意境筆墨、技法、構(gòu)圖，從而創(chuàng)造出具有時代性、并且有自己獨特面貌的山水畫。
我們在深入生活時，由于受到時間、條件的限制，而各人下鄉(xiāng)寫生的目的也不盡相同，一般采用速寫、水墨寫生、默記等幾種方法（當然還有拍照，在此不論）。各種方法由各人的性情習慣使然，但對于初學山水畫寫生的年輕人來說，最好是各種方法都能掌握，尤其是對景寫生，最為關(guān)鍵。速寫和水墨寫生是對著自然景物進行寫生的，比較默寫而言受客觀對象的制約相對會多一些，默寫則是觀察自然以后，靠“目識心記”而成，受客觀對象的制約較少，在日后的創(chuàng)作中，能自由地發(fā)揮主觀想象的作用。
水墨寫生在山水畫寫生中最為關(guān)鍵，它是用筆墨最直接地和自然交流，最直接地表現(xiàn)自然萬物的一種方法。因為它是用宣紙對景作水墨寫生，因此掌握和運用中國畫的筆墨是最基本和重要的。大家知道，山水畫意境的營造與傳達，畫家情感的抒發(fā)和流露，都是通過筆墨來顯現(xiàn)的，如何掌握和駕馭筆墨的表現(xiàn)力，我們不僅要師古人，更要師造化。對景寫生可以使我們充分利用筆墨的表現(xiàn)力，用筆的輕重剛?cè)?、正?cè)逆轉(zhuǎn)，墨色的濃淡干濕變化，來表現(xiàn)客觀景物的豐富、含蓄和博大，來表現(xiàn)自己的主觀情思。經(jīng)常作水墨寫生，不但可以不斷提高和豐富表現(xiàn)自然對象的能力，以便和創(chuàng)作很好地銜接，而且還可以加深所學的傳統(tǒng)筆墨技法與實景的區(qū)別和體驗。在對自然景物的表現(xiàn)力得到提高的同時，亦可使筆墨技法得到提高，更重要的是對意境的營造有著直接的追求和體驗。在觀察、研究變化萬千的自然景物過程中，改變、更新山水畫程式化、概念化的一些筆墨語言。同時，山水畫的對景寫生對山水畫創(chuàng)作及藝術(shù)表現(xiàn)上形成個人風格和面貌都是極其重要的，可以使所學到的傳統(tǒng)筆墨技法，在對自然景物的生動表現(xiàn)中得到啟示，從而使傳統(tǒng)的筆墨技法靈活地轉(zhuǎn)換成有個人面貌的意境表現(xiàn)和筆墨語言。
水墨寫生時要多體驗自己對自然景物的感受，我們對自然的感受開始往往是感性的成分多一些，就是第一印象，很重要。而當我們選好景坐下來仔細觀察時，理性的分析就多一些了，因此我們在對景寫生時要注意處理這兩者的關(guān)系。有時可感性的成分多一些，如傅抱石的水墨寫生，有時也可理性的成分多一些，如李可染的水墨寫生，這當然和每個人的性情喜好有關(guān)，但也可有意地著力這兩方面的感受和體驗，感性成分較多的寫生，往往是憑一種沖動和激情，因而筆簡意賅，畫面較為生動而有節(jié)奏。而理性成分較重的寫生，往往在意境的營造、筆墨的運用、構(gòu)圖的處理上著力較多，故而作品顯得充分而厚實。初學山水畫水墨寫生的人表現(xiàn)客觀景物時多尊重對象、多注意觀察客觀對象的特點，表現(xiàn)時也能盡量充分些。當然面對自然景物，我們不應(yīng)如實照搬，客觀的景應(yīng)該隨著主觀的情而變化，人由于感情和學養(yǎng)的不同，對自然景物的感受和表現(xiàn)也有差別，這一點正是藝術(shù)的魅力所在，不同的景固然可以引起不同的畫意，就是同一處景，因各人的理解、認識不同亦會形成不同的感覺，而這正是“外師造化，中得心源”的過程，以致情景交融、物我合一。
——王藝輝
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