藝術(shù)家簡介
馬琳，1964年生于河北保定。現(xiàn)為北京畫院專職畫家、國家一級美術(shù)師、中國國家畫院研究員、河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。中國油畫藝術(shù)展獲“優(yōu)秀作品獎”；中國油畫雙年展獲“學(xué)術(shù)獎”；第八、九、十屆全國美展獲“優(yōu)秀作品獎、河北省特等獎及金獎” 第十一屆全國美展獲“北京市文藝作品佳作獎；第十二屆全國美展暨中國美術(shù)獎、創(chuàng)作獎、獲獎提名作品；建黨八十周年全國美展獲“優(yōu)秀作品獎”等藝術(shù)獎項(xiàng)。 第二屆中國油畫展；第三屆中國油畫精品展；中國當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展；新時期中國油畫回顧展；精神與品格—中國當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展；首屆、二屆當(dāng)代中國山水畫·油畫風(fēng)景展；第一、二、三、四、五、六屆中國北京國際美術(shù)雙年展；中華意蘊(yùn)—中國當(dāng)代油畫藝術(shù)展暨中國油畫百年回望展 ；中華意蘊(yùn)—中國油畫藝術(shù)國際巡展（法國）、回國匯報展等國內(nèi)外藝術(shù)展覽。
作品鑒賞
馬琳：一種現(xiàn)代性依稀顯現(xiàn)
鐘 涵
▲《晨曦》布面油彩 140cmX130cm 2008年
朋友們都說，馬琳是個好人。他總是以一顆善良謙誠之心待人治藝，是一個有平民素質(zhì)的現(xiàn)代知識分子。俗話說“好人有好報”，這句話具體落實(shí)在馬琳身上，“好報”就是畫越畫越好；再用合理的邏輯解釋出來，就是他身上的那種獨(dú)特的畫家素質(zhì)始終潛在地支撐著和引導(dǎo)著他的手筆運(yùn)動，從而產(chǎn)生出面貌日新的佳作。
▲《水路》布面油彩 60cmx45cm 2016年
馬琳的藝術(shù)之路好比一條水流，它“盈科而后進(jìn)”，（孟子語）靜靜地向前流淌開去。他在改革開放初期上過工藝美校，后以油畫創(chuàng)作開始自己的藝術(shù)生涯，那時還只能取法工細(xì)的寫實(shí)這一條路，好在他有親近鄉(xiāng)土環(huán)境的生活與情感為底子，找到了一種北方原野風(fēng)物題材，并且即興融入年輕的他對人情關(guān)注和思想叩問，他勤勞不倦地工作，毋寧說是在摸索，這其中難免遇到有困難，這可從他以前作品中略顯生硬而做作的痕跡上看得出來。后來，他的作品漸漸受到人們的注意和市場歡迎，但他并不隨波逐流，而自有其內(nèi)在的東西。他從畫壇嶄露頭角至今已經(jīng)20個年頭。眾所周知，這20年來油畫界的變化很大，他那一輩人差不多一同起步，卻向著不同的方位輻射出去。而各有其成長之路，其中固守在寫實(shí)油畫上的有一撥人，而馬琳尤其穩(wěn)定。他兩度到中央美術(shù)美院進(jìn)修，隨后回到冀中故鄉(xiāng)教畫，在故鄉(xiāng)的幾年中，令他心神流連的還是那山野間和城鄉(xiāng)人民生活過的地方，后來調(diào)至北京多年，畫面上呈現(xiàn)的依然還是同樣的景象，即使遠(yuǎn)去新疆、西藏，也不忘關(guān)注鄉(xiāng)野大地與其上的百姓。
▲《雷聲》布面油彩 40cmX40cm 2009年
馬琳沉得住氣，一直保持著 “盈科而后進(jìn)” 的從容姿態(tài)，變化也隨之而來。在近期的畫作中，我們欣喜地看到了一種新東西的生成。這“新”，一方面體現(xiàn)在精神氣度上，越發(fā)深入地捕捉到平民生活中那種自然流露的動人氣息；另一方面體現(xiàn)在使用技巧上，自樸素中經(jīng)營有度，而于虛實(shí)間顯示出一種朦朧，堪耐玩味，表里兩者又能融合為一。
馬琳最喜歡畫曠野。那里有風(fēng)云、積雪、路上的行跡車轍、燈柱線桿，還有陽光，它如澤披萬物的溫暖之手撫摸著眼前荒寒的一切，同時又用光與影的交織訴說著這片土地上無盡的坎坷。畫家知道這方后土的歷史艱難，又諦聽著她如今每一處新的響動。
▲《拒馬河2015》之十六 布面油彩 20cmx20cm 2015年
在2002年畫的一幅《沉寂》里，矗立著一塊公交車的站牌，它孤寂的身旁一個人影也沒有。然而，有陽光照在它銹跡斑斑的身上，溫暖的光線將我們的目光引向遠(yuǎn)方，不禁令人期待；待開春之日，鄉(xiāng)親父老們又將在這條土路上熱鬧地來往。馬琳早先畫過多幅這類的曠野，到這一幅成了不言而自情深的樸素之詩。往后幾年，他又接連畫了一系列的曠野雪路之作：有的在光影繽紛中呈現(xiàn)出一片異樣的燦爛，有的將隱約的路基引向空闊的遠(yuǎn)方，有的用一具全新款式的電話亭佇候來日，有的用紛亂的車轍爬滿暗坡迎接曙色。這題為《晨曦》的畫作與9年前的《北方三月》可視為姊妹作，但兩者的靜動與抑揚(yáng)各有不同，仔細(xì)揣摩方可窺測畫家蘊(yùn)藏深久的意興起伏。同樣屬于純風(fēng)景作品的，還有近兩年的新作《拒馬河》和《十七渡的河岸》，畫作中馬琳用老舊的“醬油色調(diào)”把風(fēng)景畫得如傳統(tǒng)山水畫般的渾厚蒼茫、落落大方，堪屬精品。
▲《雷聲》之三 布面油彩 40cmx40cm 2016年
馬琳喜歡畫馬，尤其是在荒寒景色中獨(dú)行的馬。這個歷來受人喜愛的題材，他情有獨(dú)鐘，并著力地引入了自己的心思。記得唐人韋應(yīng)物有一首詠胡馬詞，寫古時燕支山下“邊草無窮日暮”之境。馬琳的馬也寫一種孤寂，但與古味不同，它于悠久的歷史感中寓有新意，這是一種今日的徘徊和張望的心智之化身。如果說10多年前的《寒冷地帶》用疊加的景物交織成繁復(fù)的戲劇性場面，而將荒寒寓意于大晃動之中，并隨之逝去的話。那么近年的幾幅作品反而更為安定而溫煦。我個人更偏愛的還有《驚蟄》一幅，因?yàn)槟酋搋蠼纸堑陌遵R與整幅光影斜注的結(jié)構(gòu)更渾然一體，我們幾乎可以感受到時光悄移的腳步，從而領(lǐng)悟一種人生靜境的意味。
▲《拒馬河寫生2015》之二十二 布面油畫 25cmx20cm 2015年
他在人物畫方面操心更多。說他操心，是指他不倦地反復(fù)摸索的狀態(tài)。我在上文中提到他的畫早前曾有生硬做作的痕跡，主要就得自于對其人物設(shè)計與描繪上的印象。當(dāng)然，那樣的設(shè)計是精謹(jǐn)周到、顧盼多姿的，但如張彥遠(yuǎn)畫論所說，未免“外露巧密”了?！?】我注意到評家們重視他在保定時畫的一組《急雨》系列，大家對他那一段創(chuàng)作過程也很熟悉。那時他的畫室就在保定市的校區(qū)里，平時常與學(xué)生在一起，所以他能將形象的現(xiàn)實(shí)感更強(qiáng)烈的把握住。而且他對青年人的那種急切的尋求、探察、期望，但又不確定的心態(tài)深有了解，這就提高了畫中人物的可親信度。雖然，這里面也隱藏著既要塑造大動態(tài)透視形體、又要達(dá)到形神兼?zhèn)涞睦щy。可能這種手藝功夫的重要性有的評家尚未注意到，但馬琳自己是知道的。所以，以后幾年里他是以沉著的態(tài)度硬啃過來的，毫不懼怕避入軟滑。而同樣畫雨中人物的《紅燈》反而較少受到評家注意；可能由于大場景中擁擠的人流畫得太過含混，以致將現(xiàn)代小城生活氣息的那種真切沒有充分表現(xiàn)出來。其實(shí)這幅畫潛在的精神能量是巨大的，如果加工出來，估計會比《急雨》諸幅更有分量。后來他的人物形神塑造能力果然強(qiáng)健起來了。
▲《深色的背景》 布面油彩 165cmx81cm 2007年
他在女人體作業(yè)上就很到家。2007年的大幅作品《深色的背景》，不但掃去了時下常見的沙龍趣味，而且畫面中人物的身姿和布紋的運(yùn)動以及細(xì)節(jié)顯隱，都成節(jié)奏之韻律展開。2010年較小的一副斜臥《女人體》，比前一副更加含蓄純凈。由此可見馬琳幾年之間在人物畫上下了多少功夫，進(jìn)而取得了多么大的主動。在這樣的新水平上，近兩年取材于新疆、西藏兩地采風(fēng)的人物，除入展的3幅外，還有架上未完成的，標(biāo)志著他的創(chuàng)作已跨進(jìn)新的高度。那幅《熱風(fēng)》光影恍惚中的姑娘凝神含睇之生動是馬琳畫中心有的精彩，即便那白衣衫稍顯瑣碎，卻也在畫面整體所表達(dá)出的恍惚感下變得和諧起來。藏民3幅（《天際》《圣山》《吉祥云》）則把他最主要的一種題材——大自然中的個體人物——發(fā)揮到迄今最好的地步：人物結(jié)實(shí)、畫面整體和諧，還有那始終在馬琳的作品里像基因一樣發(fā)揮作用的主題精神，那就是畫中人面向世界的深情張望。那位藏族婦女撲在旅行車窗上向內(nèi)窺視這個瞬間的動作捕捉得很好，它與橫陳的濃云相對襯，透露出對于闖入此間的新事物的內(nèi)在興奮。只可惜的是，這個局部過度隱藏了，倘若略作一點(diǎn)冷灰色的勾描，就會跟晴云相對唱和起來，那才妙呢。總之，大家興奮地看到，馬琳的這創(chuàng)作都深刻地表達(dá)著他作為藝術(shù)家的誠篤情志，使他的藝術(shù)正在走向自己的成熟。把上面的分析放在一起，還可以引發(fā)出一個概括的認(rèn)識，那就是研討會上陶詠白等幾位同志提到的馬琳作品表現(xiàn)出的“寫實(shí)的現(xiàn)代性”問題，尚輝說是“本土性”與“當(dāng)下性”的對接，這“當(dāng)下性”比“現(xiàn)代性”在時代的指涉上更具體。我很高興的附合此說，覺得這不但提升了大家對馬琳本人藝術(shù)特色的認(rèn)識，而且把問題提高到了一個對現(xiàn)實(shí)油畫有普遍意義的課題上來。平時我們?nèi)菀装阎T如馬琳這類的油畫風(fēng)格都簡單地歸入為寫實(shí)一派，視之為傳統(tǒng)一路，其實(shí)不然?，F(xiàn)在我們的寫實(shí)油畫不但與西方油畫原生地的那種“寫實(shí)”概念已有了很大不同，而且也與改革開放前我國的寫實(shí)油畫有了明顯的變化。許多畫家都在當(dāng)下的“情境”【2】下探索出各自的面目。以馬琳來說，一方面，他的作品在精神性上，用脈脈情深傳達(dá)著古老鄉(xiāng)土的現(xiàn)代化信息，荒寒中的溫暖、急雨中的張望、沉寂中的躁動，呈現(xiàn)出現(xiàn)代詩性意象的特色；另一方面，他的繪畫語言也在傳統(tǒng)的寫實(shí)基礎(chǔ)上逐漸轉(zhuǎn)向重在主動營造“有意味的形式”那里有單純的樸素、以虛靜取勝的特色，使我們看到一種清新的創(chuàng)造氣息。所以在馬琳的畫作中我們看到了一種寫實(shí)的現(xiàn)代性的依稀顯現(xiàn)。這樣的觀察是否準(zhǔn)確，希望能得到討論。我們知道，很多油畫同行都在各自的探索領(lǐng)域中紛紛閃光，如果把許多畫家微觀上的東西集中起來加以研究，就能匯合成宏觀上大成氣候的景象，那就具有了普遍性的意義，也必將有利于中國特色的現(xiàn)代油畫的建設(shè)。
【1】張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有論“夫繪事最忌形貌采章歷歷俱足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密”一段
【2】貢布里希在《藝術(shù)的故事》末章中談到“situation”，范景中譯為“情境”，與后現(xiàn)代文論中所謂的“語境”一詞不同
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