作者丨謝禮恒
攝影丨張士博
部分圖片來源于成都畫院
錄音整理丨李佳澤
設(shè)計丨張涵
淡看畫壇茫茫煙雨
堂廟之高
江湖之遠
自有評說
丨沈道鴻
沈道鴻
（1947-2018） 成都人
四川中國畫學(xué)會顧問
四川美協(xié)人物畫專委會顧問
曾在國內(nèi)舉辦過十六次個展 出版過八冊個人繪畫專輯
作品被中國美術(shù)館、新加坡國家博物館等文博單位收藏
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授宋滌1994年在新加坡舉辦“亞洲華人名家繪畫”聯(lián)展上認(rèn)識了沈道鴻。他備加贊賞在生宣上用于探索和開拓的沈道鴻并“讓我看到了中國人物畫的新創(chuàng)造?！彼谝粍t《看中國人物畫走向——談沈道鴻的彩墨藝術(shù)》文章中提到：
丨1981年沈道鴻在涼山彝族自治區(qū)寫生
丨1982年沈道鴻在草原寫生
丨1983年7月 沈道鴻重返若爾蓋草原在牧民家中
沈道鴻是位自學(xué)成才的畫家，他自幼家境貧寒，十二歲就不得不輟學(xué)到社會上去打工，他賣過小菜，拉過板車，當(dāng)過修路工……他沒有機會到美術(shù)院校去接受正規(guī)訓(xùn)練，只是利用工余時間勤奮地學(xué)習(xí)，其艱苦程度可想而知。
他還愛好文學(xué)、歷史。與他聊起中外名著，唐詩宋詞，他如數(shù)家珍。1980年，他在成都畫院組建時成為一名專業(yè)美術(shù)工作者。從此如魚得水，更加勤奮作畫，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作了一系列感人作品。沈道鴻能創(chuàng)作鴻篇巨幅，也能畫盈尺小品。他題材廣泛，畫人物：帝王將相，才子佳人，文人騷客，大儒高僧，樵夫漁父，思婦征夫，古人今人，國人洋人無所不能。作為一個人物畫家，通常還要會畫山水、林木、鳥獸等，只會畫還不行，作為配景還要處理得當(dāng)，道鴻就有這個本事。”
丨溪山文薈圖局部1
幾年前，宋滌到香港辦畫展，與香港著名藝評家、收藏家、資深畫廊經(jīng)理人郭浩滿談起沈道鴻的繪畫藝術(shù)?！肮壬Q，就全國的人物畫家而言。論綜合實力道鴻應(yīng)評總分第一。我贊同這個說法。郭先生又說：'不知為什么有些畫家對道鴻并不十分悅納?！憩F(xiàn)出一副無奈的神情。'可以理解，不過這種心理帶有種酸酸的味道?！腋锌匦χ??！?/span>
丨溪山文薈圖局部2
沈道鴻是很注重國畫藝術(shù)傳統(tǒng)的畫家，善于用充滿東方情結(jié)的線條來塑造物象形體?！八矚g用長鋒羊毫，用蒼茫、厚重，柔中帶剛的線條來表現(xiàn)人物形體結(jié)構(gòu)和虛實關(guān)系。更為可貴的是，他面向生活，針對不同的物象能創(chuàng)造出不同的表現(xiàn)技法，尤其是他創(chuàng)造出了嶄新的色彩'筆墨’語言。
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沈道鴻：穿過邊界
2014年張仃先生八十歲《藝術(shù)成就展》上，老人家在前言中最后一句話是這樣寫的：“生長在一個有毛筆和宣紙，還有墨的國度里，真是幸運。”不辜負宣紙、毛筆和墨——這似乎是國畫家一生幾乎難以超越之目標(biāo)。
丨溪山文薈圖局部3
丨溪山文薈圖局部4
“中國畫表現(xiàn)的空間是意念，西方繪畫的空間是生命?！?/span>與沈道鴻聊中國畫，似乎會處處感覺恍惚。當(dāng)下已69歲的他談藝論道中像個數(shù)據(jù)庫，不斷細數(shù)西方繪畫大師的作品名與繪畫特點，并毫不回避其歷史位置、藝術(shù)評價。他展開數(shù)幅尺幅巨大的國畫，丈二或者長卷，印度人物或中國西藏同胞的形象珠璣在目，精細的人物刻畫，并不回避任何水墨難點，手上功夫，心上探索，一看便知。
在對中國傳統(tǒng)書畫與藝術(shù)精神的回望中，他一直持謹(jǐn)慎態(tài)度，這個態(tài)度鮮明而獨立，不繞不迂不藏不隱。翻看他2014年一篇浩浩大文《穿過邊界》，一句話帶著叩問意味：
丨1980年6月5日成都畫院成立大會后的筆會上，沈道鴻（右）在觀看藝術(shù)家呂林（左）作畫
丨1984年省美協(xié)舉辦的八人畫展8個畫家與時任省委書記譚啟龍、時任省美協(xié)主席李少言等合影（前排右二為沈道鴻）
成敗對我個人并不那么重要，無非兩種選項，要么退回單行道集體行走，要么過把癮，玩一玩來勁的東西。怎樣玩藝術(shù)都是自己的事，其實，并不需要以如此臃長的文字來表明觀點。面對許多等待答復(fù)的疑問，何須用文字去解釋？如果你畫得很爛，任何言說都將是反諷。還是回到與自己畫稿的對話中去，唯有作品，才是最好的表白。
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邊界
沈道鴻一直強調(diào)“邊界”的穿越。什么邊界？
“西方畫家注重直接感受，對生命卑恭且自縛，受困于外存。中國畫主張游目騁懷，舒解于內(nèi)心，暢然作莊子逍遙游。”沈道鴻舉例說，寧靜、禪定、忘我、太虛、看云聽水，這是中國畫家修為的集體意識。西方畫家把人物額頭上的陰郁、頰邊的淚痕、胸前的傷口、腳底的腫泡、每一塊肌肉、每一個起伏，看作是感情、是音符、是吶喊和自白，并為表現(xiàn)它而糾結(jié)。
丨風(fēng)停雨歇 48cmx48cm 2013年作
他告訴記者，曾在一個全國性的水墨畫展上看到過一則序言：“水墨是中國的精神，水墨是東方的精魂，水墨是龍行天下的巨筏，水墨是建立當(dāng)代東方藝術(shù)的地標(biāo)?！薄鋵?，水墨是物質(zhì)，與西方的油彩一樣，只有人心的干預(yù)，才能發(fā)生意變。他認(rèn)為，中國繪畫在形成自己的輪轉(zhuǎn)體系和集體意識后，進入了單行道，抒懷寄興也變成了合唱或傳唱。這些作品可見兩種，一是筆墨的戲劇性變化，二是圖形圖象的系統(tǒng)化。點擊鼠標(biāo)，中國畫史系統(tǒng)立即出現(xiàn)了優(yōu)美的模板，煙云林泉、寒江溪山、松壑草亭、雪霽幽谷、橫橋野渡、晴嵐疊嶂，其高雅、虛靜、清曠的畫境，可居可觀可游。
丨薈圖局部5
“相似的題材內(nèi)容、相似的取勢命題、相似的意境詩境、相似的格局章法和審美符號，橫跨千年，這種傳承式的表現(xiàn)，無論古代和現(xiàn)代，你都能在其中找到鏈接?！庇谑牵袊P墨家們將高深的功夫選擇了游離，采取了玩味的態(tài)度，變得云淡風(fēng)輕而沒有關(guān)注生命本身。“鄭板橋的竹子被抄寫了近500年，你的眼中之竹心中之竹又是什么樣子？八大山人筆下那些翻白眼的孤禽、孤魚和怪石，和你得人生有什么關(guān)聯(lián)？真想去追他的魂蹤，過清孤的生活，步入空門，你干不干？”
丨溪山文薈圖局部5
采訪中，記者對沈道鴻不斷強調(diào)自己在西畫中的找尋、吸納與領(lǐng)教印象深刻。從青年時代起他一直很用功，但他自認(rèn)為有些徒勞，至今未找到屬于他個人的方位，他甚至說近幾年一直在讓自己在圈子里邊緣化。“早年被傳統(tǒng)嚇唬過，中國畫論與歷代學(xué)者把傳統(tǒng)搞得那么玄乎，后來開始不安，不盲從成為他的出路?！弊鳛橐粋€不守規(guī)矩之人，既不順理也不成章，打破規(guī)矩讓他感到舒服。他后來從法國、意大利、俄羅斯等歐洲的美術(shù)館走了一圈。
丨大寶森節(jié)的祭禮 146cmx280cm 2015年作
當(dāng)你在青年時代就熟悉并深嵌入記憶而相隔了幾十年才終于親眼得見的作品，那份感動已不僅是狂喜。我差不多屏住呼吸仰望那一幅幅油畫和雕塑，并尷尬地發(fā)現(xiàn)自己，幾十年的藝術(shù)歷程忽然變得荒蕪貧瘠，幾乎沒有留下值得撫摸和經(jīng)得起打量的作品。
丨1985年8月到雅安舉辦“成都畫院作品展”，途徑名山、寶興、蒙頂山進行采風(fēng)。左起第四為沈道鴻
沈道鴻沉寂了兩年。隨后畫了一大堆素描和水墨稿，百來幅構(gòu)思記錄，苦思冥想如何突破。這個過程他自己看來不僅是藝術(shù)重建，“還有需要清空的名利心?！?/span>
丨唐人詩意 48cmx48cm 2013年作
他對人物造型、人體結(jié)構(gòu)、對不同人種特性和個體差異的深入描寫，已不是難題；對線型、質(zhì)感、體量與色彩通過宣紙傳遞，也沒有困擾；對大畫面的整體控制、眾多群像巨制的把持、細節(jié)的分寸感、色調(diào)的綜合、主觀意圖與情緒植入也沒有太多的障礙。沈道鴻坦承：
水墨趣味不是我要玩的，它可能承載不起那些堅實的體量。人物心理揭示，生命直白，肢體述說需要的是另一種語系。不好玩筆墨，它屬于追求優(yōu)雅的畫家?；蛟S再老一些，我也會湊合吟弄風(fēng)月，當(dāng)作遣性來玩。
丨金奈小鎮(zhèn)的節(jié)日-150cmx170cm-2015年作
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穿越
一直好奇，自我糾結(jié)良久的沈道鴻會以什么突破自己？當(dāng)他走進廣闊天地，無論是草原深處還是印度次大陸，是布拖山間還是云南瓦寨，是雪域大地還是藏傳古寺，筆墨的經(jīng)驗頓時失憶，古人的“隱形鏡片”即刻脫落。傳統(tǒng)的招數(shù)開始無法破解他所面臨的表現(xiàn)難題，他的變化迫在眉睫。
采訪中他反復(fù)跟記者提到徐悲鴻和蔣兆和，前者提倡中西融合的改良主義，但他認(rèn)為由于徐悲鴻不幸早逝，其對于筆墨與素描的合體在人物畫上的探索并未完成，尚未形成體系，令人惋惜。蔣兆和對徐氏的主張有所推進，以一幅史詩級的《流民圖》做出呼應(yīng)，“但蔣兆和先生于明暗與形體的素描關(guān)系和排線的痕跡也未完全轉(zhuǎn)化為筆墨鏈接?！?/span>
丨曾經(jīng)相遇的人-從恒河到雅魯藏布江采風(fēng)手稿 280cmx100cm 2015
沈道鴻選擇了國畫中的技法進行加法處理。這和大多數(shù)國畫家不斷做“減法”不同。一筆下去，宣紙上浸透了，不能改，就需要相當(dāng)?shù)乃孛柙煨湍芰?，還有對中國畫筆意的應(yīng)用，要對紙筆墨都很熟悉。由于原作太大，他拿出一疊作品的電子打印稿邊指邊說，“這一筆，就代表額頭的陰影部分，一筆下去力道要剛合適，代表顴額和肌肉的關(guān)系。不像一些畫家，這些部分是慢慢抹出來的，堆積出來的。而我是靠筆'書寫’出來的?！?/span>
丨納希克神廟三祭司-150cmx300cm-2016年作
丨墨丹杰里皇宮遺址廣場的戲蛇人-150cmx160cm-2015年作
他講求在創(chuàng)作中把中國畫的語言和西方元素精巧結(jié)合。“我現(xiàn)在最想做的還不是這些技術(shù)問題，而是更寬泛更大的問題。我們現(xiàn)在品鑒畫，贊賞的是用筆用墨用水用膠的高明，并不在意畫什么，真實和深度已不是注意的內(nèi)容，如何信馬由韁才是審美的視點。如果一個畫家想出格破局，那么，你不得不面對獨行的崎嶇。中西結(jié)合不是突發(fā)異想，更不是伸手可摘的果實。在宣紙上畫油畫絕非是最好的處方。如何相融，無痕手術(shù)從何切口？又如何縫合？”
丨走進若爾蓋 180cmx290cm 2010年作
作為一個全國著名的人物畫家，他考量的是對中國文明進程和社會形態(tài)有深刻表現(xiàn)。他認(rèn)為中國幾千年來沒有出現(xiàn)過引起世界反響，為時代立傳的宏大敘事作品?！霸趥鹘y(tǒng)最成熟的時期，如宋元至清，令人叫絕的筆墨高手也只是山水花鳥大家。被推崇的陳老蓮、任伯年的人物作品，都和社會生活無關(guān)?！?/span>
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技術(shù)
于是，兩年多以前，他把眼光放到了印度。他數(shù)度踏上那塊神奇的土地并為之傾倒?；貋砗髣?chuàng)作了數(shù)十件大尺幅作品。比如《甘露朝圣》是他多次到印度的畫稿，刻劃了近五十多個赤身的印度教徒、苦行僧的狂熱行進。
我只做到了盡量讓每一個形象完全不同，除年齡、體型、面部肌肉運動和表情，還指望每個人都在講述他們的身世和境遇。我精心描繪他們的手、軀體、筋脈和四肢，想讓每個部分都可以推敲。畫面整體自以為還不錯，人物之間的關(guān)系被節(jié)奏控制得還可以。對付工作我極為恭敬，如何在宣紙上呈現(xiàn)是我最大的糾結(jié)，時常深為苦惱：面部和胸臂還好辦，人物之間的暗影靠什么來處理？色彩采用濃淡書寫還是重彩？或?qū)W西方冷暖并置？怎樣用線來勾勒人體的屈張和力量感？古代人物畫的方法在此毫不管用，當(dāng)代畫家的手藝我都關(guān)注過，很易拆解。也有極少的人值得留意，但大多都相向而行且中規(guī)中矩。
丨甘露朝圣 250cmx230cm 2015年作
《等待涼風(fēng)》是他喜歡的一幅畫，印度民間音樂家拉迦琴師和他端莊的妻子在簡陋的屋子里無語并坐等待風(fēng)起?！?strong>我會小心畫出拉迦琴，手工燈和雕花木箱的精致，受俄羅斯軍事畫家魏列夏庚的影響，借以來渲染東方情調(diào)的氣氛。不加修飾的形象略顯粗俗，樸質(zhì)真切，讓我稍有得意之感。需要一種徐緩收斂的線來保持畫面的靜謐，棕色調(diào)或許適合作品中那位平淡得幾乎沒有表情的男人?！?/span>
丨等待涼風(fēng)-260cmx300cm-2015年作
而《神廟夕照》中的五個男人畫得很酷。沈道鴻對美的認(rèn)識在此找到了充分詮釋，其中四個人令他偏愛，借此在造型上下了一番功夫。遠處印度神廟的建筑雕刻看來的確讓他傾心，他把它們當(dāng)做肖像來畫，不放過巨大高聳樓層上的紋飾。
丨馬杜賴神廟夕照 150cmx300cm 2016年作
丨馬杜賴神廟之門 150cmx300cm 2016年作
他自解最難畫的是《喜馬拉雅山祭》和《聽經(jīng)》?！耙娺^成百上千信徒朝山的奇觀嗎？黑壓壓的人群錯落俯跪于巨大山體上，如能把他們表現(xiàn)為雕塑般的暗影肯定會產(chǎn)生一種神圣的宗教感?？上业募夹g(shù)力量達不到，嵯峨獰厲的冰峰如何畫出？把山水畫的方法搬過來顯然流于格式，中國畫家就沒有一個人把珠穆朗瑪群峰畫出色過。峰頂終年不化的積雪，低峰正在消融的山脊，被沖洗出暗褐的崖石閃光，望不見盡頭的凜冽崎?；暮完囮囷w旋的流云，令人深信不疑神的存在，宗教的不可冒犯。不敢奢求自己能畫得有感覺，無能讓我深受刺激?！?/span>
丨貝利亞爾湖岸 150cmx160cm 2015年作
沈道鴻顯然是一個特別看重技術(shù)的人，不少畫家寧愿將技術(shù)和藝術(shù)肢解分開，并執(zhí)意矮化技術(shù)取代之心象，得以我行我素天馬行空?！拔覍Ｗ⒂诮Y(jié)實的身軀和人體的繾綣或舒展，畫出手的變化，當(dāng)你能夠精確地畫出一只手時，它確實是技術(shù)，但你將這只手畫得不僅無可挑剔，而能將細膩深藏的內(nèi)心不安從指尖透出，這還屬于技術(shù)嗎？”
丨布勒姆古跡群的空地 150cmx168cm 2015年作
沈道鴻說自己不想畫“小打小鬧的風(fēng)花雪月”的東西，“作為一個藝術(shù)家，回望自己幾十年的人生，發(fā)現(xiàn)一片荒蕪和貧瘠。一個畫家一輩子哪張畫能經(jīng)得起大家打量？哪張畫可以沉淀下來？沒有，所以感覺自己有點悲催。如果時光倒流二十年，這一生我就愿畫幾張畫，一是《波茨坦公告》，還有日本天皇在美國軍艦上下詔投降的場景，但我感覺我現(xiàn)在技術(shù)達不到，如果我再年輕一些，我要去體驗嘗試一下。我甚至想畫民國時代的人物，比如魯迅，比如新月派三劍客。我覺得這些畫可能留得下來，值得去畫?！?/span>
丨金色草地 180cmx340cm 2010年作
丨戈德亞姆的佩飾 150cmx168cm 2015年作
沈道鴻在采訪中感慨：
我曾悲觀地講，我們這代畫家，成長期結(jié)束了，都在重復(fù)量化自己的過去。對藝術(shù)似乎沒了期盼。可以說，百分之九十幾的人沒有更新和重建的藝術(shù)能力……現(xiàn)在，我家里生活條件很好，女兒也很爭氣，自己健康目前也沒問題，為什么我花這么大的精力去做超越自己能力的事情？就是一種不甘。其實我覺得對一個畫家的考驗，不是以名利和收成來計算，是與美學(xué)的距離，是離它近還是離它遠。一個畫家，當(dāng)被成名的欲望控制的時候，是很慘的。當(dāng)你去追逐名利的時候，最后實際上選擇了一個并不愉悅的生活。
沈道鴻《穿過邊界》結(jié)語如詰：
淡看畫壇茫茫煙雨，堂廟之高，江湖之遠，自有評說：沈道鴻是中國一個不算糟糕的畫家。
《尊前談笑人依舊》
——沈道鴻藝術(shù)大家談
時間
9月11日（周六）下午
座談會
14:30至18:30
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