我國(guó)制作陶瓷產(chǎn)品的歷史久遠(yuǎn)，無論是在古代還是現(xiàn)代，陶瓷不僅是生活用品，更是象征一定文化的藝術(shù)品。自陶瓷產(chǎn)品產(chǎn)生的那一天起，中國(guó)人民就不斷專研高超的陶瓷制作技藝、獨(dú)具特色的裝飾風(fēng)格以及完美的器物造型，于是體會(huì)陶瓷器具中的美感成了很多人體會(huì)中國(guó)文化、提升欣賞水平的途徑之一。
1．陶瓷藝術(shù)的特點(diǎn)
陶瓷藝術(shù)的特點(diǎn)可以歸納為三個(gè)方面：手工、燒制和泥土。純粹手工制作是陶瓷器具區(qū)別于其他器皿的特點(diǎn)之一，制作者通過手工塑造作品的靈魂，并將感情融入陶瓷制品中，是陶瓷藝術(shù)富于美感的基礎(chǔ)；有人說，陶瓷是火與土的藝術(shù)，說的就是陶藝另外兩個(gè)特點(diǎn)，燒制工藝和泥土材料。陶是神秘莫測(cè)的，現(xiàn)代再先進(jìn)的技術(shù)也無法完全復(fù)制出古代那些陶藝精品，同樣的配方，火候不同就可導(dǎo)致結(jié)果大不一樣，正所謂“三分人工，七分天成”。這種特殊的工藝，使火，泥土通過人的手工融合最后合為一體，成了無法言表的美感的載體，也是集萬千靈性與一體的藝術(shù)品。陶藝的藝有兩個(gè)含意，一是技藝，一是藝術(shù)。陶藝作品要注重制作的工藝性的表達(dá)，或精、或絕，包括對(duì)造型的把握處理，尤其在平凡中求精絕是更吃功夫的。功夫也是兩方面：硬功夫與軟功夫。硬功夫是過硬的、純熟的技藝；軟功夫是審美、修養(yǎng)，是眼力。
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2．1濃重的時(shí)代特點(diǎn)
我國(guó)是世界著名的陶瓷古國(guó)，陶瓷發(fā)展歷史悠久，陶瓷器皿上匯聚了制作者無數(shù)靈感和創(chuàng)意，同時(shí)也刻上了濃重的時(shí)代烙印，代表著我國(guó)深厚的文化底蘊(yùn)。如三彩陶就是唐朝陶瓷藝術(shù)的象征，它是以黃、白、綠為基本釉色的陶器，后來人們親切地稱這類陶器稱為“唐三彩”。唐代是我國(guó)封建王朝的一個(gè)鼎盛時(shí)期，這一點(diǎn)在唐三彩上也得到充分體現(xiàn)，唐三彩的制作十分復(fù)雜，不僅突破了唐代以前只有單色釉和兩色釉的局限，而且采用了技術(shù)純熟的二次燒制法來制作唐三彩，在造型方面也有很多種，人物、動(dòng)物、酒器、家具、房屋等等，比較有代表性的就是馬、駱駝、武士和女俑。唐三彩器物普遍都很圓潤(rùn)飽滿，十分符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀，是一定時(shí)期的象征，也是陶瓷史上是一個(gè)劃時(shí)代的里程碑，并與唐代詩歌、繪畫、建筑等其他文化一樣，共同形成了唐朝文化的旋律，從一個(gè)側(cè)面反映了唐朝的政治、生活現(xiàn)狀。結(jié)合瓷器的時(shí)代特點(diǎn)來品鑒瓷器更有助于人們體會(huì)瓷器中的美、感受制作者的創(chuàng)意，也有助于了解一個(gè)時(shí)代。在諸多傳統(tǒng)經(jīng)典陶瓷藝術(shù)樣式中，青花瓷器尤現(xiàn)唯美。青花瓷器的生產(chǎn)過去分官窯和民窯，內(nèi)容、形式、技法、工藝都非常精彩。近千年來蓄積了豐厚的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)經(jīng)驗(yàn)，成就甚高。官窯青花因皇家用瓷的標(biāo)準(zhǔn)，成就了青花瓷器的嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)、高貴精美。而民窯青花因供需量大，不拘爵第，隨意輕松，民意濃郁。雖然不能盡數(shù)效仿官窯的造型器飾，其氣韻加上文人的參與，卻也造就了灑脫自然，俊逸放達(dá)的特點(diǎn)。青花瓷器工寫兼濟(jì)的國(guó)畫技法與圖式，自然萬象、社會(huì)人事、歷史傳說的表現(xiàn)題材，皆得雅俗共賞的審美意境。
2．2對(duì)自然的熱愛
無論是古代還是現(xiàn)代，人們對(duì)自然都有著難以言表的熱愛，這份熱愛也體現(xiàn)在陶瓷作品上，山水、動(dòng)物等的圖案、造型都表現(xiàn)了制作者的情感，在陶瓷藝術(shù)剛剛發(fā)展的時(shí)候，動(dòng)物既是人類的食物也是人類的天敵，這時(shí)期反映在作品中的動(dòng)物形象體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的情感。如在早期出土的陶器中，多以鷹、蛙為主，造型夸張、形象豐富，被認(rèn)為是原始族群圖騰的標(biāo)志，是人們祈求子孫平安的象征。從這些圖案中可以反映出當(dāng)時(shí)人們的情感，是了解當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況的一個(gè)途徑，而隨著人們生活的逐漸穩(wěn)定，對(duì)大自然感情也從神秘到了了解，這時(shí)放映在作品中的多是與生活息息相關(guān)的內(nèi)容。馬在我國(guó)古代有著重要的作用，戰(zhàn)場(chǎng)上、農(nóng)田里、交通運(yùn)輸中，都少不了馬的身影，而同樣的造型也出現(xiàn)在陶瓷器皿中，唐三彩中有很多馬的造型，其普遍特點(diǎn)是：形體碩大、臀部比較肥、頸部比較寬，造型以靜為主，但是靜中帶動(dòng)，眼睛是圓睜的，耳朵是貼著的，好像在靜聽或者聽到有什么動(dòng)靜一樣，通過這樣的細(xì)部刻畫來顯示出唐馬的內(nèi)在精神和內(nèi)在的韻律。制作者通過這些細(xì)節(jié)描繪出栩栩如生的馬的造型，是對(duì)自然界高度觀察的結(jié)果，體現(xiàn)了人們熱愛大自然的情感，我們?cè)谛蕾p這些作品時(shí)，要多體會(huì)制作者的情感，只有這樣才能體會(huì)出作品中的美感。紫砂茶器亦由于其細(xì)致入微的工藝技術(shù)，形成了一種技藝美，顯示出一種人類巧妙地利用自然的能力和駕馭自然事物的快感。在精神上得到愉悅，給人美的享受。
2．3殘缺中的美感
“殘缺”在詞典中的意思是殘破，不完整，也可引申為批判，沖開，打破，揭穿等意。藝術(shù)領(lǐng)域的殘缺是相對(duì)于規(guī)矩，完整而言的，可以引申理解為對(duì)傳統(tǒng)審美情趣的反判，是追求個(gè)性、體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的做法。從殘缺中體會(huì)美，是古今各種藝術(shù)作品中一個(gè)比較普遍的現(xiàn)象，斷臂的維納斯就是最好的代表，殘缺的愛神給人以另一種美感，引發(fā)人們無限的想象，而缺失的手臂也把人們的目光轉(zhuǎn)移到身體本身，能夠更好的欣賞維納斯的形體美，在某種程度上，這種殘缺成了另一種完美，以至于當(dāng)維納斯真正的手臂出現(xiàn)時(shí)，人們覺得難看、怪異，像是水管工的手臂。這就是殘缺美。陶瓷制造者通過各種不完整、粗枝大葉的手法表現(xiàn)各種情感，如賈科海蒂的作品“桿上的男子頭顱”等作品就放棄了細(xì)節(jié)勾勒，運(yùn)用斑駁不平的表面肌理來表現(xiàn)歷經(jīng)的滄桑，像布滿歷盡劫難的瘡傷的殘缺語言，反映某些人所特有的惶惑不安以及一種不可抗拒的孤獨(dú)感，從中表達(dá)他對(duì)這個(gè)不合理世界的反抗，這就是充分發(fā)揮了“殘缺美”。這種藝術(shù)手法是人們面對(duì)日益完美、華麗的作品所產(chǎn)生的一種逆反心態(tài)，用粗線條、開裂的肌理、甚至是不完整的形體表現(xiàn)制作者親切自然、古拙生動(dòng)的韻味，引發(fā)觀眾的審美共鳴。當(dāng)然，殘缺美的表現(xiàn)是需要一定藝術(shù)功底的，不是所有殘缺破碎都具有審美特性，制作者要避免盲目跟風(fēng)、欣賞者也要保持平常心。
2．4現(xiàn)代元素中的美
陶瓷藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)成為我國(guó)優(yōu)秀文化的代表，技藝上的進(jìn)步和手法上的創(chuàng)新使更多的人了解陶瓷、欣賞陶瓷，不過更多的人仍覺得古代的陶瓷作品才是真正的藝術(shù)，忽視了很多頗具代表性的現(xiàn)代作品?，F(xiàn)代陶藝作為時(shí)代、社會(huì)、文化和藝術(shù)的綜合體，賦予作品獨(dú)特的精神內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，展現(xiàn)了現(xiàn)代人的各種感情，我們應(yīng)該看到這種進(jìn)步，懂得欣賞這種創(chuàng)新。如紫砂陶藝的創(chuàng)新，著名的“海之戀”壺形狀夸張，采用洶涌波濤的海浪和漫無邊際的沙灘作成扁圓形壺體，用象征著跨海大橋的壺把手來抒發(fā)制作者對(duì)于大海的無比熱愛和無限眷戀的博大情懷，引發(fā)人們深思。在浩瀚無垠的大海上，我們猶如滄海一粟，十分渺小，正如制作者的寓意：生命源于大海，又回歸大海，但人們只要奮力拼搏，定會(huì)出現(xiàn)“海之戀”壺上那閃光的一粟，也將在大浪擊砂中譜寫新的輝煌!
現(xiàn)代陶藝，是相對(duì)于傳統(tǒng)陶藝而言的概念，是一種時(shí)間概念，傳統(tǒng)是古人的“現(xiàn)代”，我們的“現(xiàn)代”是后人的過去和傳統(tǒng)?，F(xiàn)代陶藝是傳統(tǒng)陶藝的形伸，現(xiàn)代陶藝將成為后人的傳統(tǒng)。因此，雖然傳統(tǒng)與現(xiàn)代有著形式、思考、表現(xiàn)、審美等各方面的差異，但其實(shí)脈絡(luò)相承，所以否定傳統(tǒng)的現(xiàn)代陶藝與否定現(xiàn)代的傳統(tǒng)陶藝均十分幼稚?，F(xiàn)代的陶瓷研究者和制作者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力的開發(fā)、創(chuàng)造新的陶瓷品種，也融入創(chuàng)新元素，令作品顯示出更深遠(yuǎn)的寓意。當(dāng)然藝術(shù)欣賞和接受是一個(gè)極復(fù)雜的心理現(xiàn)象，又是一種使人愉快和輕松的獨(dú)特方式。陶藝作品的欣賞，為我們?cè)诂F(xiàn)代快速生活的時(shí)代提供了一片精神凈土，促使我們用新的方式看待自己，理解藝術(shù)，在更深的層次上把握對(duì)事物的領(lǐng)悟，發(fā)現(xiàn)、更新并深化著我們的想象天地和心靈世界。
?。?、審美情趣的培養(yǎng)
傳統(tǒng)陶藝，以一種工藝材質(zhì)的美和器具造型的詩化傾向、紋飾題材的文人傾向、表現(xiàn)方法上的文人筆意傾向、裝飾布局上的詩書畫印一體化傾向走入了文人的藝術(shù)情境，體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文人的詩境、畫境和情境，成為中國(guó)典型的傳統(tǒng)文化符號(hào)之一。當(dāng)代的陶藝家在感悟這種藝術(shù)精神的同時(shí)，更努力強(qiáng)調(diào)材料與工藝自身所具有的天然之美，通過質(zhì)感、色彩、形態(tài)、意象來捕捉精氣神，并完整地表達(dá)藝術(shù)家自己的觀念和藝術(shù)趣味。面對(duì)這些生命意象得以升華的藝術(shù)生命體，我們?nèi)绾巫屪约焊媲械刈呓@個(gè)極具情調(diào)的陶藝世界？這與我們的審美情趣有關(guān)。淺顯的說，培養(yǎng)欣賞者這方面的能力首先要充實(shí)相關(guān)知識(shí)；陶瓷工藝的差別、材料的差別乃至顏色的差別都是導(dǎo)致陶瓷成品美感不同的因素，因此要真正了解陶瓷就要多了解陶瓷的相關(guān)知識(shí)，其次要體會(huì)作者的心境，作品反映的是什么內(nèi)涵與制作者當(dāng)時(shí)的心境有著直接的關(guān)系，而相反的，對(duì)作品的正確理解也能推斷出作者的內(nèi)心感受，是更深層次欣賞作品的途徑。除了特定的審美情境場(chǎng)，部分陶藝讓觀賞者在視覺享受之余，更在實(shí)用層面讓其共同參與進(jìn)來，借使用之際心無靈交融，在感動(dòng)與感知中，獲得不同以往的審美體驗(yàn)和情緒愉悅。總之，審美情趣的培養(yǎng)是一種綜合素質(zhì)的提高，陶藝作品是一種既現(xiàn)代又古樸，既具古典抒情情調(diào)又具現(xiàn)代哲學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要欣賞者美感的培養(yǎng)和素質(zhì)的提升。
參考文獻(xiàn)：
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[2]羅一平《從文化符號(hào)到藝術(shù)符號(hào)》《沛雪立青花》2008年6月
[3]杜宏宇《讀正中、王輝紫砂》ISBN《古韻清流》2007年8月
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