2022-03-18 09:29 文章來源：人民美術網(wǎng)
藝術簡介
賀成才
國家一級美術師
中央文史館書畫院研究員
文化部藝術發(fā)展中心國畫院副院長
全國中國畫學會常務理事
中國美術家協(xié)會六、七、八、九屆理事
中國美協(xié)綜合繪畫藝委會委員
北京市政協(xié)書畫院副院長
北京美術家協(xié)會常務副主席兼秘書長
《漓江春曉》198cm×50cm
《漓江勝境》198cm×50cm
畫激揚情懷 取恢宏氣勢
——著名畫家賀成才作品讀后
文章作者:李耀林
在很多美術大展和畫集中,都會看到著名畫家賀成才先生的中國畫力作。成才先生的人物畫、山水畫、花鳥畫藝術風格獨樹一幟,不同凡響,受到美術理論、美術創(chuàng)作、美術研究和收藏各界的廣泛關注,成為當代中國畫頗具影響力的畫家。中國美術家協(xié)會主席劉大為評論成才先生的作品“清新、飄逸、質(zhì)樸、典雅”。成才先生的畫作,無論是作品的規(guī)模、藝術創(chuàng)作的能量,還是繪畫語言的表現(xiàn)力,都令人注目。成才先生的作品以大自然中的江河山川、林竹花鳥、日月星云、四季變幻、古今人物為創(chuàng)作素材,他用充滿東方情思的繪畫語言,闡釋他宏大獨特的文化觀和藝術觀。
《漓江春曉》198cm×50cm
《春來江水綠如藍》198cm×50cm
成才先生繪畫作品的魅力首先在于他博大的中國文化精神、豐富的藝術語言、充滿活力的藝術表現(xiàn)所帶來的致遠意境和磅礴氣勢。六朝畫家謝赫在畫論中說,畫要"有奔騰大勢,恨不畫激揚之態(tài)”。這樣的中國繪畫傳統(tǒng)精神才是當代中國畫需要繼承的大境界,才是中國畫生命力之所在。傅抱石先生曾提到,中國畫重自然,中國幾千年來,以儒為中心。《漢書》中記載,在皇帝的宮殿里,多是道家題材的繪畫,這不是偶然的。因為道家的思想,主要是崇尚自然,主張?zhí)摕o而又富于玄想。這在今天看來,極具宏大的空間感和形式美,成才先生的繪畫就是在這樣的空間里展開的。
《云嶺松風》198cm×50cm
《云壑松風》198cm×50cm
成才先生作畫時凝于思、化于境、寄于情、敏于行,筆筆行于心胸廣大之間,筆筆得確豪情仰止。傅抱石先生曾感慨說:“中國人除了道家思想的關系以外,多與愛好山水有關,如果我們一個人整天住在亭子間,偶爾跑到燕子磯去,極目遠眺,看大江之東流,胸襟為之豁然!氣概也就不同了”。這正是當代人在當代生活中普遍遇到的生存空間與理想境界落差的問題,也是當代畫家能否取大勢、畫激揚的分水嶺。成才先生深切體會其中奧妙,他的作品近景有奇松磐石,景象凝聚,中景大山綿延,疊泉瀑布,他善于將山林江河景象推到遠處,逐漸疏散、淡化、虛化。他近年為國家殿堂創(chuàng)作的巨幅山水畫,取磅礴大勢,極目遠望,河山縱情千萬里,畫面總能讓人感受到中國文化精神和文化傳統(tǒng)在山水畫中的連綿延續(xù)。成才先生的山水畫在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時,更注重向現(xiàn)代造型藝術的體量感、空間感、色彩表現(xiàn)拓展,向當代生活、當代意趣、當代情懷拓展,向新的形象、新的方式、新的表現(xiàn)拓展。
《家家都在畫屏中》198cm×50cm
《漓江春色》198cm×50cm
他的近作《延安頌》、《湖洞水》、《金色家園》,都展現(xiàn)了他在藝術語言方式、藝術表現(xiàn)方式的探索與創(chuàng)新,展現(xiàn)了他在筆墨研究和運用的新成就。成才先生的藝術創(chuàng)作深深扎根于時代生活,扎根于民族優(yōu)秀文化的沃土。他常年深入祖國的山山水水、老區(qū)邊寨,深入當代生活的多個層面,積累了大量生動的創(chuàng)作素材。在他的山水畫中可見陜北的窯洞、可見南國的木樓、可見山鄉(xiāng)的新屋,大河上有繁忙的船運,小溪邊有垂釣的老翁,到處充滿生機和人文色彩。成才先生賦山川以詩意,寄江河以豪情,在山水云海間流動著昂然生機和文人的妙思,他所創(chuàng)造的山水畫是具有濃厚人文色彩、人性關懷、人與自然和諧之山水。
《漓江勝境》198cm×50cm
《祥云滿山河》198cm×50cm
成才先生在人物畫創(chuàng)作中,善于表現(xiàn)豐富的藝術形象,有當代青年、戰(zhàn)士、農(nóng)民、少數(shù)民族形象,有古代文人雅士、對弈撫琴、垂釣漁翁形象,而近年創(chuàng)作的人物畫多以象征古代文人雅士的《竹林七賢》、悠閑自在的垂釣老翁、依荷塘撫琴吟誦的少女為主題。成才先生筆下的賢士目深及遠,至和至善,悠然疏淡,超凡脫俗,畫中少女靜若止水,氣質(zhì)高貴圣潔,人物環(huán)境花草竹木,猶如仙境,怡情養(yǎng)心。這些作品是通過藝術形象朝圣理想境界,把人的美好精神家園與繪畫藝術融為一體。成才先生的人物畫刻畫入微,形神超然,線條游刃,色彩雅致,端莊樸素之氣躍然。中國畫的線條在強弱、堅柔、緩急、濃淡、枯潤、蒼澀、疏密之間變化,既是表現(xiàn)形象和質(zhì)感,更是畫家個性、情感、修養(yǎng)、能力的外化,需要畫家對形象的外表、內(nèi)核、結構、狀態(tài)、運動、質(zhì)感、色彩、變化、組合、環(huán)境等等進行細致的觀察和研究,既要對客觀層面進行挖掘與表現(xiàn),又要做精神層面主觀的綜合、選擇、提煉、轉化和創(chuàng)作。成才先生在這樣的創(chuàng)作過程中進行了深入的探索和研究,形成了自己鮮明的藝術面貌。
《江南三月》198cm×50cm
《江岸人家圖畫中》198cm×50cm
在中國畫傳統(tǒng)中,花鳥畫獨具意蘊?；B畫不像人物畫、山水畫受到形象和環(huán)境的更多約束,花鳥畫更加主觀,更加自由隨意,更具文人特質(zhì)。直到八大山人以一根線條為枝、一個墨點為鳥即成畫面,直到齊白石老辣筆墨、縱橫恣意,為后來者豎立了高峰。成才先生的花鳥畫在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時,另辟蹊徑,他在生活中尋找花鳥畫創(chuàng)新的契機他在生活中觀察發(fā)現(xiàn)萬物生機,觀察發(fā)現(xiàn)花之嬌容、葉之婆娑,觀察發(fā)現(xiàn)鳥之振翅、雁之翱翔。在成才先生的花鳥畫中,筆墨暢快,鳥語花香,新枝吐綠,藤蘿繁盛,百草搖曳,皆是生活的剪裁與濃縮,皆是筆墨的生發(fā)與色彩的調(diào)和。其構圖章法取之自然,而化于激揚之情,既可古風新貌,又可狀于現(xiàn)代形象與秩序,古今之間跨越自如。成才先生作畫,毫不拘謹,常在畫面大局中隨意生發(fā),文思、情思、藝思、趣思、妙思積聚筆端而生發(fā)出動人的形象。這恰是中國畫寫意花鳥創(chuàng)作方法奧妙之所在,成竹在胸,意在筆先,借勢生發(fā),連綿不斷,不拘一格。
《家住青山綠水間》198cm×50cm
《江上晨暉》198cm×50cm
在成才先生在深入生活的寫生作品中,猶能看到他情感之真摯,觀察之敏銳,筆鋒之迅捷,手法之多樣,刻畫之深入。在最近赴漓江采風中,成才先生一路畫了一本水彩寫生,用水彩透明輕快的色調(diào),畫出江面的客船水影,畫出江岸的煙雨蒙蒙,筆觸輕松,色彩朦朧。他多畫種的實踐和積累,正是他在中國畫創(chuàng)作中勇于創(chuàng)新的基礎,也是他豐富藝術語言的源頭。成才先生的作品分為兩大類,一是水墨黑白灰為主另一是色彩豐富明快。這是兩種不同情緒和審美意趣的表達。中國的水墨在白色宣紙上暈化流動所產(chǎn)生的黑白灰變化豐富玄妙,是世界造型藝術中獨一無二的美妙語言,所產(chǎn)生的端莊、厚重、諧和、靈動、高貴之氣,深涵東方文化的底蘊,可謂視覺藝術中的貴族。成才先生的作品筆墨精到,他在大的水墨氣勢中追求微妙的墨色變化,氣韻貫通,而又厚重豐富。
《漓江詩意》198cm×50cm
《江山萬里》198cm×50cm
在中國繪畫傳統(tǒng)中,色彩是一個更古老的話題。宋代之前的繪畫以色彩為主,宋代以后,水墨畫方漸成系統(tǒng)。元代之后,水墨畫成為主流。傅抱石先生議論色彩時指出:“墨雖是中國畫最重要的因素,可是在一千四百年以前,墨在畫的地位并不重要,所以,六朝時的畫家謝赫論畫之'六法'時,沒有談到墨,一千四百年前,中國畫極重色彩。顏色中之三昧,中國人自有體味和經(jīng)驗。有金壁輝煌之宏大氣勢奪人,也有精于平和,靜雅之色彩情緒?！弊鳛楫敶嫾页刹畔壬⒅厣实谋憩F(xiàn)和時代特征的把握,在他《金色家園》、《暖秋》、《富春江》等代表作品中,穩(wěn)重豐富的色彩成為他鮮明的藝術特點,也使他的作品更富有表現(xiàn)力和強烈的時代感。在成才先生潑灑聚散的墨韻中,在筆墨的變化中,在開合虛實的畫境中,他的作品中涌動著空靈飄逸之氣,這是中國畫蘊涵的文化、修養(yǎng)、氣質(zhì)和境界,也是中國畫品格的超越性之所在。
《萬里江河無盡流》198cm×50cm
《江村曉霧》198cm×50cm
傅抱石先生在畫論中議論此境說:這種崇尚大自然的境界,是中國山水畫發(fā)達之原因,同時也是道家思想發(fā)展中之美景了。他甚至認為,中國人如果永遠不放棄山水畫,中國人的胸襟永遠都是闊大的。這是中國繪畫超然客觀物象的精神力量。謝赫在《古畫品錄》提出論畫高低的著名“六法”:氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經(jīng)營位置,傳移模寫。這六個標準在今天看來,最重要的是氣韻生動,這是畫家的藝術修養(yǎng)、文化底蘊和心靈意境的綜合體現(xiàn)。中國繪畫的精要不僅于此,明朝的查伊黃比喻繪畫為“白日做夢”,而且是醒時之夢。傅抱石則說:夢雖無理,而卻有情,畫不可無理,卻必不可無情,畫家要畫得好畫,就要打開眼睛做夢,能做奇夢的人,才能畫好畫。這種說法道破了此中之秘。至于南朝早期畫家宗炳在《畫山水序》中提到的:“閑居理氣,拂觴鳴琴,披圖幽對,坐究四荒,不違天勵之蓯,獨應無人之野,峰岫蕘嶷,云林森渺,圣賢映于絕代,萬趣融其神思,余復何為哉!暢神而已。”
《歌聲江上來》198cm×50cm
《江村曉霧》198cm×50cm
正是成才先生在畫中追求的中國繪畫的此種精髓。即使在成才先生的小幅繪畫中,仍有豪氣鋪陳、深遠之境,如炳宗所言:“豎劃三寸,當千仞之高,橫墨數(shù)尺,體百里之迥。不以制小而累其似,此自然之勢。如是,則嵩華之秀,玄牝之靈,皆可得之于一圖矣”。中國的咫尺小畫之奪大氣,就在于《南史:蕭賁傳》中所道“咫尺之內(nèi),便覺萬里為遙?！彼未呤孔谏傥恼?愛好山水,遍歷名山大川,至老在家里壁畫諸山,坐臥其間,名曰“臥游”,意謂“撫琴動操,欲令眾山皆響”。這種中國文化之神氣,可謂成才先生畫境詩意的博大精神之源,成才先生的繪畫著大眼,造大局,求大美,博大而不空,輝煌而不浮,精細而不纖弱,豐富而不繁瑣,高雅而不艱澀,可謂畫激揚情懷,取恢宏氣勢之當代杰出的繪畫藝術作品。
《春水一江明》198cm×50cm
《山色滿江能不醉》198cm×50cm
《秋酣江南》198cm×50cm
《山在云霧飄渺中》198cm×50cm
《漓江詩意》198cm×50cm
《山在云霧飄渺中》144cm×139cm
《江作青羅帶山如碧玉簪》144cm×139cm
責任編輯:冰承
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