2022-03-17 09:19 文章來源： 浙江美術(shù)網(wǎng)
南宋 劉松年 《四景山水圖 》 局部
中國(guó)畫根據(jù)題材和對(duì)象不同，分為山水、人物、花鳥三科。從美學(xué)的角度，三者表現(xiàn)的重點(diǎn)是不一樣，人物畫重在刻畫人物的心靈和精神之美；花鳥畫重在表現(xiàn)生機(jī)和人文之美；山水畫重在營(yíng)造意境和氣勢(shì)之美。人物的動(dòng)作，表情，情緒，都是源自心理的反映，展現(xiàn)了人物的精神內(nèi)涵?；ㄊ侵参铮B是動(dòng)物，歸根到底都是有生命的，具有勃勃生機(jī)的生命力。山水是人類生存的環(huán)境，是供人們體驗(yàn)的，是人們向往的理想家園，是可居，可游，可娛，可憩，可隱……。自宋代文人畫出現(xiàn)以后，人們賦予中國(guó)畫和人文思想內(nèi)涵嫁接起來，通過中國(guó)畫來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感。
三者的發(fā)展和重點(diǎn)，根據(jù)歷史和時(shí)代不同有側(cè)重。中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。到了兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入，與本土文化撞擊融合，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物的人物畫發(fā)展的較快。山水畫、花鳥畫也在此時(shí)開始萌芽，同時(shí)提出謝赫六法品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。
五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，特別是宋徽宗皇帝對(duì)書畫的重視，花鳥、山水、人物都成了獨(dú)立畫種。人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。如蘇東坡等。元、明、清三代，水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但是到了清代，院體為代表的山水畫走向模仿守舊 ，人物畫都柔弱沒有精神，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。但是八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、吳昌碩等，把花鳥山水又帶上了頂峰。
歷史上中國(guó)畫發(fā)展是三科并美的。雖然術(shù)業(yè)有專攻，三者分了科，但是分工不分家，不管在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中，還是在技法的相互學(xué)習(xí)中，還是在畫面的內(nèi)容中，還是在美感的表達(dá)中，都會(huì)你中有我，我中有你，相互影響相互融合。吳山明曾說，我在讀書的時(shí)代三者都學(xué)的，沒有分科的。首先在作品畫面內(nèi)容中會(huì)互通有虞。如傅抱石的人物畫是學(xué)顧愷之的，山水是學(xué)石濤的，因此他的渾放的山水畫，里面要配上精細(xì)高古的人物。歷史上很多大家都是三科都會(huì)畫的。其次三科在技法上會(huì)相互學(xué)習(xí)，相互借鑒。如方增先等浙派人物畫家，引進(jìn)花鳥畫技法來畫人物，與素描造型相結(jié)合，效果很好。形成了新的浙派人物畫風(fēng)格，影響了全國(guó)和一個(gè)時(shí)代。如山水畫技法非常豐富。有的畫家借鑒黃賓虹的山水畫中積墨宿墨等山水畫法用到花鳥上，使畫面感渾厚華滋。用山水畫法畫花鳥?？梢詼p少程式化，邊暈染，邊勾勒，邊皴擦，邊點(diǎn)厾，一氣呵成。
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