作家：郭興華
孫景浩先生作品不拘一格、風格獨特、簡約豪放、大氣磅礴，具有一種氣勢和自然美。他的作品色調統(tǒng)一，或紅、或青、或橙、或藍，在同一種色調中追求濃淡深淺的墨色變化，注重色彩豐富的層次和整體感覺。此外，他的作品采取滿構圖的形式，但卻不顯得局促與緊張，除給人以氣勢磅礴之感外，又不乏清新自然的氣氛，其非刻意勾勒的山石是厚重的體現(xiàn)，而那煙霧繚繞中的層林盡染，讓人如同置身于仙境之中。
畫家孫景浩
孫景浩，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，上海美術家協(xié)會理事，上海浦江畫院院長，上海水墨在線藝委會主任，浦東美術家協(xié)會副主席。
蒼翠遙看雨后山，68cmx68cm
我們正處在一個多元多彩的時代。人們對中國畫的色彩藝術有著更多、更高的需求,藝術家也在做出各種新的探索,努力探尋色彩的文化底蘊。而中國山水畫無論是在造型用筆方面,還是在隨類賦彩方面,都別具一番魅力,民族性也最為顯著。這種時代大背景,為山水畫的傳承與發(fā)展提供了可能和機會。
高樹臨清池，68cmx68cm
孫景浩先生借用些常見的山坡、田塍、房舍、林木，來表達伴隨他特定的出生階層、成長過程、生活空間中的，在現(xiàn)代社會條件下的思考——文化的、傳統(tǒng)的、人生的、社會的，以及種種情感——憧憬、幻滅、失落、惆悵、迷惘、孤寂、回歸、懷念等。這種表現(xiàn)主義的趨向，從歷史上可以追索到文人畫的痕跡，從橫向上比較則來自西方表現(xiàn)主義繪畫的影響。
4條屏，34cmx136
孫景浩先生的山水畫風特征極為鮮明，具有一種強烈的視覺誘惑力，作為一位畫家，他以色彩為專攻，對中國傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)進行了系統(tǒng)研究，并將古代色彩美學應用在繪畫實踐，從研究與創(chuàng)作兩方面詮釋了中國傳統(tǒng)色彩美學內(nèi)涵。他的山水畫，以一種亮麗的藝術語言，向中國畫最為久遠的文化傳統(tǒng)致敬。同時，他巧妙地將傳統(tǒng)青綠山水畫的皴法、線條與積色技法統(tǒng)合起來，通過以色代墨、高低積染和色彩的疊加、并置等手法，使畫面色彩時代化、鮮活化，從而達成了其作品的“心象之色”的時代表達。
南國萬家春，68cmx68cm
孫景浩先生探索并實踐的“以色代墨”的技法，讓人聯(lián)想到歐洲早期油畫的透明畫法。他將古典的色彩經(jīng)驗與現(xiàn)代人的色彩感受融合起來，色彩的理性結構與感性體驗在畫面中水乳交融，闡釋著中國畫色彩美學的寫意性。這一切，都使他的山水作品具有一種鮮明的“繪畫性”。以及層層套染等，形成了具有原創(chuàng)性的技法體系，從而使他的山水成為一種難以復制的獨特存在。
泉流知人意，68cmx68cm
濃麗絢爛的色彩、明亮宜人的情境，共同造就了孫景浩先生山水的風格。他的山水畫富麗堂皇、奇秀崢嶸，表現(xiàn)著一個陽光燦爛的時代，人們對于山水的記憶、感受與想象。那是洋溢著健康、向上基調的山水意境，是一個走在復興之路上的民族激昂精神的藝術表達。這便是孫景浩先生山水中積極的文化寓意和時代內(nèi)涵。
山風溪雨，68cmx68cm
在當今社會，人心浮躁，城市喧鬧，人們的目光開始轉向山林，喜歡山水畫，愛畫山水畫成了一種時尚。筆墨當隨時代。孫景浩先生就是這個時代比較有特色的山水畫家，他的山水，憨態(tài)可掬，質樸厚實，具有現(xiàn)代設計思維，有很好的裝飾性效果和現(xiàn)代意味。既有寫意山水的用筆精神，又帶有重彩山水的色彩意味。是中國傳統(tǒng)山水與民族民間的完美交融，表現(xiàn)了一種民族風情，寄托了他心中的美好。
云山秋色，68cmx68cm
孫景浩先生作品不論喧鬧的暖色調，還是寂靜的冷色調，使畫外的讀者和畫中的景物，共同沐浴在一種滲透于整個畫幅鮮艷的透明中。從單純自然轉化為文化自然，他每幅畫面形象所散射的能量，好似宇宙黑洞效應，不可抗拒的吸引力使人融化在光明的向往中，進入忘我的心理態(tài)勢，使心靈獲得自由，回歸人心的整體性，進入到屬于人類自覺精神的高度。
雨晴樹中村，68cmx68cm
孫景浩先生畫作的筆下構圖，源于傳統(tǒng)而又創(chuàng)新，一反科學透視的局限，從自我感情心象表達的強烈沖動而始，以天然自由的胸懷融氣象于多視點運動，致每筆水墨呼吸吞吐的節(jié)奏和人心脈搏跳動的頻率相平行，轟響躍動式延續(xù)的旋律感，讓心靈不受滿足現(xiàn)實欲望的誘惑，掙開對精神的枷鎖，爆發(fā)出源源不斷的生命活力，他以透徹把握人生本質、現(xiàn)象的能力，寫就自然與心靈情景交融的境界，證實生命的價值。莊子有言“水靜猶明，而況精神”。
雨過山含翠，68cmx68cm
孫景浩先生深知當代的山水畫呈現(xiàn)出的是多元化藝術發(fā)展方向,與傳統(tǒng)山水繪畫等其他多種繪畫形式都形成了全面發(fā)展的態(tài)勢。他的山水畫在創(chuàng)作手法與技術方式上依然沿用到一些傳統(tǒng)山水畫的繪畫技巧與應用手法，保留并表現(xiàn)出水墨畫技法運用的酣暢淋漓，同時他的山水畫又相對于水墨畫多了幾分絢麗和多彩。他的山水畫繪畫風格兼具了水墨寫意作品的俊逸，瀟灑的畫風，同時他渾厚與濃重的山水畫，那韻致的華貴的藝術特點，顯得與眾不同。
溪堂早秋，68cmx68cm
孫景浩先生山水畫，在繪畫風格上存在著與其他繪畫形式不同的繪畫風格樣式。同時他的山水畫也存在像水墨重彩山水,彩墨山水等，幾個不同表現(xiàn)形式的重彩山水畫表現(xiàn)形式,他不同的山水畫畫種對顏色的運用也都有其獨特的顏色運用方式。他的山水畫寫實的畫風,很明顯的吸收了西方不同的繪畫形式特點。
山明翠欲流，68cmx136cm
雖然一些西方的繪畫理論對傳統(tǒng)山水色彩理論帶來一些沖擊,但是也產(chǎn)生了未知的無限的藝術含量以及促使藝術的創(chuàng)新發(fā)展。這些因素也會在孫景浩先生的繪畫創(chuàng)作中對顏色的運用進行實踐檢驗,以求能夠在長期的繪畫創(chuàng)作中，能夠對山水畫的色彩觀念，以及運用方法找到合適的研究方法。
十里查村九里煙，68cmx136cm
孫景浩先生的山水畫樸茂郁勃，大氣氛深穩(wěn)堅實，山水、樹石、同類異類間的對話注重潛臺詞，堅持傳統(tǒng)高古又不雷同大哲，據(jù)現(xiàn)代意識，先鋒理念，實為標準國貨，從不趕時髦，不涉甜俗，杜絕粉飾。一幅山水畫的鮮活性來自大自然賦予的靈感。孫景浩先生游走于山林間，呼吸林間朝露，感受山川暮氣，達到物我兩忘，畫稿必定生動、通靈，作品的生命力就自然的體現(xiàn)出來。
條屏，136cmx34cm
中國畫是中國文化的產(chǎn)物，是精、氣、神的東西，與道、釋、儒家有很大關聯(lián)，中國文化有個最大的問題就是內(nèi)斂，而不是外揚，并不是崇尚個性第一，主張中庸。孫景浩先生作品是向內(nèi)沉淀的，以內(nèi)美的形式出現(xiàn)的。他山水畫體現(xiàn)的內(nèi)美，是在畫的“氣韻生動”上面，體現(xiàn)他心靈中蘊藏的美。就孫景浩先生的山水畫而言，景由心造，已經(jīng)達到很高的造詣，當他胸有丘壑之時，景由心生，畫出心中之山，寫出自家山水，此乃不再是眼中之物，眼前實景之山水了，這一過程的錘煉不僅需要寫生創(chuàng)作，還需游歷名山大川，讀萬卷書，方可感悟成道。
作者：郭興華，筆名：（最后一縷春風）知名作家，詩人，畫家，攝影師，新能源汽車制造企業(yè)主。
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