國之重漆古為今用
“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流染（漆）墨其上輸之于宮以為食器，諸侯以為益侈，國之不服者三十。舜禪天下而傳之與禹，禹作為祭器，墨漆其外，而朱畫其內(nèi)?！薄俄n非子·十過篇》
這篇古代文獻記載，在虞舜帝時就用大漆做食器、祭器了。浙江跨湖橋出土的“漆弓”，把中國的漆文化延伸到8000年。漆藝、陶瓷、水墨，并稱為中國三大傳統(tǒng)藝術(shù)媒介。不同的藝術(shù)形式，不同的天然材質(zhì)和不同的表現(xiàn)手法，所呈現(xiàn)出迥然不同的美學形態(tài)，同樣能給人帶來鍥入心靈的藝術(shù)感受與審美沖擊。
2019年10月于南京
當看到石器時代河姆渡朱漆碗的殘部遺留的朱漆痕跡，才明白什么是不朽；當欣賞自商周起至明清的代表性漆器文物，才感悟到民族之國粹傳達的無形力量！一次次的震撼讓我義無反顧的選擇大漆藝術(shù)，沒有別的，只想去傳承！傳承工匠之精神、傳承東方人特有的文化品質(zhì)與精神內(nèi)涵、傳承漆器如玉般的溫潤與含蓄、傳承大漆的“大”所蘊含的至高的藝術(shù)境界----“大音希聲”、“大象無形”。彼時的情懷亦是我始終的情懷！
從理論到實踐，從教學到科研、從接受學院派的專業(yè)訓練到跟隨民間藝人學習、從個人的藝術(shù)創(chuàng)作到國家的專項資助，它們讓我收獲頗豐。俗話說“讀萬卷書不如行萬里路”，當橫跨6省（直轄市），考察生漆研究所、參觀博物館、體驗割漆、聽名家講座。全面、深刻、生動地感受到中華國漆的燦爛歷史與醇厚的藝術(shù)魅力。大漆屬于東方，它已深深地扎根在東方民族的血液里。
中國書畫藝術(shù)之鄉(xiāng)—蕭縣，生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)。從小受楚風漢韻的浸淫與熏陶，耳濡目染，一直對中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)情有獨鐘，難以割舍。常常于課余時間，伏案涂鴉，揮毫縱橫而心無掛礙。幸運的是在天津求學之際，遇到一大批成就卓然的藝術(shù)家，后來又遇到享譽世界的國內(nèi)外藝術(shù)家。他們或為師、或為友，給與我許多精心的點撥和悉心的教誨，使我在繪畫上有了一定的進步與深刻的體悟。
《雨過暮云收》紙本22cm×90cm
大漆，距今已有約8000年的悠久歷史，是一門古老的藝術(shù)，它以其精致、高貴、厚重、典雅而贏得的世人的鐘愛。明朝隆慶年間的徽州漆工黃成所著《髹飾錄》一書，堪稱世界上最早的漆工專著。它反映了我國古代手工造物的獨特的人文理想，天人合一的哲學史觀。精微尚古的審美追求以及敬業(yè)務(wù)實的工匠精神。東晉的戴逵與一代巨擘齊白石皆是個中翹楚。特別是齊潢老人，從木藝、篆刻、書法、繪畫之間尋到了自己的心靈歸宿。戴逵博學多才，借古熔今，集繪畫、雕塑、漆藝于一身。匠心獨運，妙造天成，于繪事之外，以漆入雕塑制作中國式佛像，又善操琴瑟，諳熟經(jīng)史，旁征遠紹，遂成一代宗師。
《溪山訪友圖》紙本22cm×90cm
雖然藝術(shù)形態(tài)各具風骨，但其內(nèi)在的藝術(shù)氣質(zhì)卻是一脈相通。也許是受到先賢的啟發(fā)，我也開始了自己的創(chuàng)作思考，嘗試著將諸多古老的藝術(shù)元素融入到我的繪畫中來。于是，便有了我的一系列《彩荷》、《禪意山水人物》、《高士圖》以及潑彩山水畫的嘗試。
《風靜聽溪流》42cm×60cm、《云水一色》42cm×60cm
《水散百溪流》紙本42cm×60cm、《青山綠水去無聲》紙本42cm×60cm
傳統(tǒng)的寫意國畫崇尚清新淡雅，意在筆先，以極具變化的書法線條，痛快淋漓的塊面設(shè)色，在“似與不似之間”營造一種唯美的精神世界。除工筆重彩外，一般并不著意于濃麗賦陳，富艷精工，這也給了我自由發(fā)揮的馳騁空間。
作品局部
漆、墨、木板、宣紙的碰撞，讓我打破固有的思維定式，將壁畫的熱情飽滿、漆畫的質(zhì)實樸茂、帛畫的空靈飛動、書法的俊逸瀟灑、舞蹈的恣意舒展聚于筆端，努力尋找個性內(nèi)斂而不張揚，堆金瀝粉而不脂膩，風發(fā)卓勵而不逾矩的藝術(shù)追求。
《萬壑松風》紙本50cm×100cm
《浮云半空白》紙本22cm×90cm、《雁歸來》紙本22cm×90cm
《高士圖》紙本42cm×100cm×4
陶淵明“獨愛蓮，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，陶氏高標獨立的曠世情懷，潔身自許的清貧獨守，與滿塘盛開的荷花，完成了自己不與世爭的超然淡定和獨善其身的理想造型，從而也為后人樹立了高山仰止的人格基調(diào)?；谌缡堑膶徝雷非?，在嘗試彩墨的藝術(shù)語言表現(xiàn)時，我化清雅于開張，寓遠淡為濃密，大膽運用以重彩破墨，以重墨破水。以筆墨為骨，以彩墨為神。攻于布白，精于巧思。張弛有度，疏密穿插。于實處營虛，于虛處造實。力避松弛無骨，綿軟無神。隨心而不刻意，恬淡而任自然。措物象于時序，賦毫杪以深情。英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在他的《藝術(shù)論》里說過“藝術(shù)是有意味的形式”。這樣的藝術(shù)界定，恰恰契合了中國寫意畫的理論意趣。
《彩荷系列3》紙本60cm×60cm
我在嘗試“彩荷”系列表現(xiàn)時，試圖把寫意的技法與漆彩相結(jié)合，把畫面引入另外一種水墨氤氳的漆彩之境?；蚓呦?、或抽象、或朦朧、或?qū)庫o、或斑駁、或瀟散。努力張羅出一派云蒸霞蔚的精神天地，力求小中見大，平中見奇。讓有限的空間彌漫著無限的藝術(shù)張力。一如陸機《文賦》所言，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，在寬不盈尺的畫面布施中，盡量拓展藝術(shù)語言所能企及的雋永與悠長，給人以無盡的審美遐想和視覺感受。傳統(tǒng)藝術(shù)是根，學傳統(tǒng)藝術(shù)中的精髓，無論在造型上，還是色彩上，我們都必須進行提純、轉(zhuǎn)化、生發(fā)、再造，使其轉(zhuǎn)化為自己獨有的藝術(shù)形態(tài)。
《聽風》紙本60cm×60cm
藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，作為藝術(shù)家在具象與抽象之間、古代與現(xiàn)代之間、東方與西方之間，應(yīng)該進行不斷地探索，尋找新的有意味的形式，或許可以找到一個更加適合自己的藝術(shù)語言。
《仙友圖》紙、墨30cm×138cm
“路漫漫，其修遠兮吾將上下而求索”。吾將此生予漆墨，為初心！
2017年5月劉光于小九華山下
撿盡黃沙始到金——劉光畫展觀后記
在藝術(shù)的道路上從來都不乏孤獨而執(zhí)著的探索者，但能清舉于流俗之外，凜然于高標之上者，卻又總是曲指待數(shù)，寂寥難尋，尤其是在傳統(tǒng)文化日見頹消的今天。
劉光2017年于天津
《晚秋》紙本60cm×60cm
劉光是一位悟性天開，真情自啄的青年俊少，早在其中學時代，就表現(xiàn)出自己不同尋常的藝術(shù)稟賦，這或許是出于人生的偶然，又或許是上蒼深情的眷顧。劉光的性格一向開朗隨和、樸實率真。所以他的畫風，亦如他的人品，簡凈古直、清新淡遠。這也就不難理解，為什么他的作品少了幾分“繩墨之審分、斧斤之斫削”的僵硬與刻板，多了一抹“心動而墨發(fā)，援筆以含情”的天縱之趣。
《碧水秋色》紙本20cm×90cm
劉光畢業(yè)于天津美院，初以漆藝入道，而后兼功國畫寫意，得諸多名師的點撥佐教，其藝精進，不紹時賢。觀劉光的畫，處處流露出一種刻骨銘心的美感，讓人情不自禁地產(chǎn)生一股心理沖動——在春風如儀的訴說中，悄悄的自我消解和本能的精神洗濯——尤其是劉光近期所作之國畫小品，或人物、或風荷、或山川舟楫、或花木禽異，皆能妙法獨造，涉筆成趣。劉光最大的可貴之處，就在于從不囿于筆墨技巧，故習陳規(guī)，而常常能自解鎖鑰，于墨象外突發(fā)奇構(gòu)，到水窮處自來白云，但又不是矜奇炫技賣新弄巧。這既是一種與生俱來的聰慧，更是通過千辛萬苦的歷練，所獲得的必然回贈。
《禪意山水系列1》、《禪意山水系列2》
劉光通過自己的水墨世界，所帶給我們的不啻是一種單純的感官享受，而是隱含在筆墨造象中，關(guān)于自然與人生的深層的精神思考。
《仙友圖》紙本33cm×33cm
《聽風》紙本50cm×100cm
在極其簡約的線條背后，使人強烈地感受到來自畫家內(nèi)心深處的審美機智與哲學張力。這種力避物態(tài)造化的寫實性描摹，則更能啟發(fā)觀者對繪畫空間的自由聯(lián)想，以及天人合一、物我兩忘的價值指歸。
《昨夜云隨風雨去》紙本23cm×90cm
劉光不僅在線條的把握上，分寸合度、進退容與，其對色彩的處理也能做到輕重兼施，繁簡并舉。東漢王延壽在他的《魯靈光殿賦》中說：“隨色象類，曲得其情”，劉光無疑是這一美學原則的藝術(shù)踐行者?？v觀他的作品，尤其是重彩墨荷以及潑彩山水，凝重、典雅、詼諧、樸茂，將文人畫的爛漫天性鋪張到極致。
《仿大千潑彩》紙本40cm×65cm
應(yīng)物象形，隨類賦彩，深得謝赫六法之藝旨，同時又極富于古典哲學儒道釋之意趣，完美地詮釋了中國畫大寫意的精神內(nèi)涵。
《獨鉤》50cm×100cm
《云山秋曉》60cm×60cm
劉光是幸運的，出生于書畫之鄉(xiāng)，幼年便受到藝術(shù)的浸染與熏陶，后入高等學府深造。研究生畢業(yè)后，入職安徽建校最早的高等學府——安徽師范大學。
劉光也是幸福的，在他的成長道路上，有這么的人關(guān)注他的進步，給予他的幫助，使他盡情地享受上天所賦予他的無限機遇。當然，劉光更是艱辛的，今后的藝術(shù)之路還很漫長，仍然需要篳路藍縷的開拓和風雨如磐的堅守。自古有大成就者，無不殫精竭慮，窮而后工。墨子《修身》有云“志不強者智不達”，想來劉光早已了然于心，倘能如此，是為幸甚！
愚師張誠為記
丁酉年歲末于杭州寓廬
劉光
中國美協(xié)會員
漆藝家、畫家
2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學院
任教于安徽師范大學美術(shù)學院
安徽漆畫藝術(shù)委員會副秘書長
中國隋唐大運河文化研究院副院長
安徽師范大學美術(shù)學院創(chuàng)作院秘書長
生于“中國書畫之鄉(xiāng)”安徽蕭縣
國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才創(chuàng)作資助項目獲得者
作品曾在日本、韓國、臺灣、北京、天津、福州、西安、重慶、上海等地展出。以東方漆藝為基礎(chǔ)，探索多種藝術(shù)語言形式的跨界實驗。作品涉獵：漆畫、漆立體、水墨、材料、器物修復（古琴、陶瓷、佛像）。
教學與創(chuàng)作中，從事漆藝有關(guān)的材料、工藝、技法的嘗試以及傳統(tǒng)媒介中水墨、綜合材料語言的延伸性探索。
參展：
2012年《國粹——京劇系列》入選2012年造型藝術(shù)新人展（中國美術(shù)館）
2013年《麗人》、《妞》、入選2013年亞洲超越設(shè)計展（日本、韓國、臺灣、天津）
2014年《存在》、《眸》參加“1895中國當代工藝美術(shù)系列大展優(yōu)秀作品展”（北京國家大劇院）；《琵琶--語》入選12屆全國美展（西安）；《觀-自在》入選2014年第三屆造型藝術(shù)新人展（中國美術(shù)館）
2015年《儷人》、《人之初》參加『南開風華』2015年重慶-尹滄海師生書畫藝術(shù)交流展---全國巡展（重慶）
2016年《琵琶-語》入選福州國際漆藝雙年展（福州）
獲獎：
2013年《眸》獲2013中國當代漆藝展優(yōu)秀獎（張玲合作）
2014年《戲之一、二、三》獲12屆全國美展---天津美術(shù)作品展金獎（最高獎）；《霓裳》獲2014首屆南通國際當代工藝美術(shù)雙年展銅獎（鄭勇合作）。
2015年作品《儷》獲2015年天津工藝美術(shù)大師——天津首屆工藝美術(shù)作品展；銅獎
2017年作品《國粹——徽戲》獲安徽首屆壁畫展優(yōu)秀獎
收藏：
中國文學藝術(shù)基金會、世界手工理事會、工藝美術(shù)家協(xié)會
科研：
《國粹——徽戲》作品，獲2015年度國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目
2015年參加李明謙主持的“高校漆器教師人才培養(yǎng)”國家藝術(shù)基金2015年度人才培養(yǎng)資助項目學習
2017年參加尹滄海主持的國家藝術(shù)基金——南開大學中國繪畫意象造型藝術(shù)人才培養(yǎng)項目的學習
其他：
2017年出版《劉光作品集》，中國文聯(lián)出版社。
作品收錄《藝術(shù)市場》、《北方美術(shù)》、《全國美展作品集》、《第二屆造型藝術(shù)新人展》等。
