中國畫的本質(zhì)是文人畫，是文人在辭賦以外尋求的一種色彩與線條的唱和。因此，中國文人畫家從來就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。點(diǎn)點(diǎn)墨跡，幻化出淡淡的幾縷云煙，稀疏幾桿秋葦，或?yàn)榻?，或?yàn)榇鬂桑斓匾惑w，空靈之氣頓時(shí)躍然紙上。宋元以降，主導(dǎo)中國畫壇的“文人畫”不是追求再現(xiàn)客觀對(duì)象，而是追求表現(xiàn)客觀對(duì)象，重視傳神達(dá)意。所謂“境生于象外”。宋代蘇東坡故有“論畫以形似，見于兒童鄰”的名句傳世?，F(xiàn)代國畫大師齊白石所言“不與照相機(jī)爭功”也與蘇氏之說有異曲同工之妙。
朱飛鵬，字青石，生于中醫(yī)與書畫世家。醫(yī)者，祖?zhèn)魑宕?，畢業(yè)于上海復(fù)旦大學(xué)，獲醫(yī)學(xué)博士。畫者，畫筆自小不離手，屈指算來，弄潮墨海已然二十余年，現(xiàn)為北京美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。青石先生為畫，求文人風(fēng)骨，清澈胸懷，格調(diào)極高。觀青石先生的畫，幾枝野松在畫面上自由的舒展，或者數(shù)枝梅花,不加任何雕琢的靜靜綻放，顯得格外清冽。偶爾描繪的隨風(fēng)舞鶴、依水游魚，也是“隨意春芳歇，王孫自可留！”。
中國文人畫，又被視為大文化的產(chǎn)物，此言不虛。翻開中國繪畫史，文人畫的淵源可以上溯至唐宋。唐代大詩人王維不僅開啟了水墨畫的先河，還以詩入畫，堪稱文人畫的鼻祖。宋朝時(shí)期，蘇軾、米芾等在王維水墨畫的基礎(chǔ)上以書法入畫，實(shí)踐并發(fā)展了其水墨畫技巧，蘇軾提出的“士人畫”概念使文人畫進(jìn)一步成熟。元朝文人畫得到了長足的發(fā)展，大量文人通過繪畫發(fā)泄胸臆，在藝術(shù)上提倡“高雅”、“平淡”、“天真”，詩文印信也逐步進(jìn)入畫面，詩書畫相互輝映，相輔相成，標(biāo)志著文人畫的成熟和完善。近現(xiàn)代以來，西學(xué)東漸，所謂革新派對(duì)文人畫隨意“革”、“改”，文人畫的煙火幾近斷絕。加之今人的急功近利式的繪畫目的，“晨起把筆暮成名”，需要終身苦苦修煉的文人畫成為大多數(shù)人的畏途。
青石先生謂“繪事極苦”，與文人畫所必須的苦苦修煉有關(guān)。何出斯言？通曉中國畫真諦者知道，中國文人畫的意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次。一般來說，把客觀物體畫得像，通過對(duì)造型能力的訓(xùn)練，達(dá)到“象”，是比較容易做到的。但對(duì)于生于“象”外的“境”，卻絕非僅僅靠技法訓(xùn)練可以掌握的，也絕非是在短時(shí)間內(nèi)能夠達(dá)到的。它需要不斷強(qiáng)化自身學(xué)識(shí)，提高對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟，并最終得以在繪畫作品中體現(xiàn)出來。即所謂的“功夫在畫外”。說到底，中國畫中的文人畫之所以難以企及、難能可貴，是其畫中所表現(xiàn)出來的畫家在心靈修煉、澄懷悟道上所達(dá)到的高度。因此，中國文人畫是與哲學(xué)、文學(xué)、書法、歷史以及畫家修養(yǎng)等緊密相關(guān)的藝術(shù)。青石先生坦言自己是一個(gè)不折不扣的文人畫的追隨者，也是一個(gè)藝術(shù)上的完美主義者。在對(duì)文人畫境界的不懈追求中，遇到的坎坷挫折自然少不了。
青石先生又謂“繪事極樂”。何以言樂？“明月松間照，清泉石上流”，清純、自然、靜雅，是古今騷人墨客所追求的精神境界。青石先生隨意揮灑之間，月下寒松和石上清泉之已躍然紙上。在理解了傳統(tǒng)文人畫的真諦之后，青石先生將之淋漓盡致的整合于創(chuàng)作過程中，讓心靈在安靜、純真中徜徉，樂山、樂水、樂筆墨。難怪青石先生畫起畫來手之舞之，足之蹈之，情動(dòng)于中，其樂融融了。
“采菊東籬下，悠然見南山”，陶淵明的田園詩猶如中國古典的寫意畫，揮毫落紙，一蹴而就，自然天成，與天地之氣渾然一體。青石先生的畫作也展現(xiàn)了生活中真實(shí)而淡然的畫面，恰似文人畫中的田園詩。
青石先生現(xiàn)在身居北京，繁華都市中揮毫潑墨，輕染丹青，少了些許世俗的喧囂，多了些靜謐與雅致。這是他的追求，這不也是傳統(tǒng)文人畫家的境界嗎？也許，還是許多喧囂的都市中人尋找的自我境界吧。
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