2015/07/28 10:01:42 來源：央美藝術(shù)品
在2014年的冬天，香榭麗舍大道的大皇宮懸掛著一幅龐大的、比作者名字更讓人容易認出的作品：《神奈川沖浪里》。
在2014年的冬天，香榭麗舍大道的大皇宮懸掛著一幅龐大的、比作者名字更讓人容易認出的作品：《神奈川沖浪里》。
法國人對日本人的浮世繪尤其執(zhí)迷。日本浮世繪的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更這些大咖都有自己崇拜的日本師傅。
但是入選“一千年間影響世界的一百位名人”的，只有一位日本人。
他就是葛飾北齋。
莫奈二十七歲時完成《圣阿德雷斯的花園》
構(gòu)圖就是致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》
當然仰慕者不只有畫家。
德彪西自己承認過，他的交響詩《大?！罚褪谴颉渡衲未_浪里》來的。
在葛飾北齋長達90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，還創(chuàng)作了大量的作品，而且不論是風景畫、美人畫、花鳥畫、還是風俗畫，他都是一把好手。
開始時他只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。他在一家叫做勝川畫室工作里工作了15年間，他的作品并不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經(jīng)歷，卻為他以后的創(chuàng)作打下了深厚的根基。
早期基本也只是模仿
世界觀定性后他的美人觀也定了性
他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精致的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。
其實，不論是高貴的仕女，還是神秘的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現(xiàn)。
四十歲后他啟用葛飾北齋的藝名
46歲這一年，北齋的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。
以至他自己都常稱自己是五十歲才降生的。
北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉(zhuǎn)向風景畫。其實關(guān)于浮世繪中的風景畫創(chuàng)作，北齋并不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創(chuàng)作過風景畫，而北齋則結(jié)合以前諸位大師的創(chuàng)作經(jīng)驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創(chuàng)作打開了一個新的局面。
奧村政信
歌川派代表人歌川廣重
葛飾北齋72歲作品《神奈川沖浪里》
浮世繪名家?guī)缀鯚o一不做春畫，北齋也沒免俗。
一般傳說里，在北齋四十歲左右，他的春畫事業(yè)也展開了：他的春畫筆名叫做“鐵棒滑滑”。
有個趣聞，葛飾北齋的春畫將日本男人的雞雞畫得粗大蠻橫、殺氣騰騰、青筋暴突。頗具雞雞優(yōu)越感的白種男人初見北齋這一款備受打擊，居然不敢到日本找女人，其后在澡堂見過真實的日本雞雞后，才大大地松了一口氣。
傳世之作《采珠女與章魚》
因為活的太久什么都能見到
所以什么都能畫到
直到他八十九歲去世時，葛飾北齋獨自紀錄了江戶歷史大半個世紀，無所不畫。
市井、人物、風景、花鳥、傳奇、春情蕩漾的男女，運用各家各派技法融會貫通，在浮世繪、卷軸、肉筆畫、漫畫上都做到頂尖。
這是春情蕩漾的
花
日本怪談中的人魚
公共澡堂的全景
兩位淑女打架
他這一生沒有所謂最燦爛的時光因為一生都在浪畫
如果非要給一個時段的話，七十二歲那年，游歷四方的北齋，搬出了著名的《富岳三十六景》，這是他六十三歲開始、七十一歲開版的巨作。
這里頭包括了幾乎要代表浮世繪臉面的《神奈川沖浪里》和《凱風快晴》，以及日本各地其他風景名勝與富士山的映襯。除了歌川廣重不朽的《東海道五十三次》，日本歷史上風景畫，幾乎無可與之相比。
在《富岳百景-初編》里，他如是說：“說實在的，我七十歲之前所畫過的東西，都不怎么樣，也不值得一提。我想，我還得繼續(xù)努力，才能在一百歲的時候，畫出一些比較了不起的東西。”
紅富士vs白富士
這是他83歲時的自畫像細看與他筆下龍頭的眼神一樣
嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創(chuàng)作了他的最后一幅作品——《富士越龍》。
畫面上墨色濃重顯得有些陰冷，可能也表達了他此時的心境三個月后，葛飾北齋在位于淺草圣天町遍照院的家中去世，享年90歲。
