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淺談北宋時(shí)期,士人繪畫對(duì)元明清繪畫風(fēng)格的影響

#歷史開講#

文丨張叔觀天下

編輯丨張叔觀天下

前言

北宋時(shí)期,北宋執(zhí)政者放寬階層限制,士大夫數(shù)量迅速增加,但由于重文輕武的國家政策,北宋陷入了“內(nèi)憂外患”的境地。

生活在宋朝這樣的社會(huì)背景下的知識(shí)分子,內(nèi)心充滿了矛盾。一方面,由于統(tǒng)治者實(shí)行重文輕武的政策,知識(shí)分子的地位不斷提高;另一方面,由于趙匡胤的諸多措施使得他們經(jīng)常卷入激烈的黨爭(zhēng)之中。

因此,一些士人選擇留在宮廷,將琴棋書畫等繪事活動(dòng)作為修身養(yǎng)性的重要方式,而另一些士人則選擇離開政治舞臺(tái),去探索自己的內(nèi)心世界,尋求精神層面的滿足。

有權(quán)勢(shì)的官僚和無權(quán)勢(shì)的知識(shí)分子影響了各種藝術(shù)風(fēng)格,包括反映官方意志和審美傾向的正統(tǒng)權(quán)威的院體畫和反映士大夫階層審美情趣的非正統(tǒng)的文人畫。

院體畫和文人畫在宋代有了很大的發(fā)展,并呈現(xiàn)出交融的趨勢(shì),這對(duì)后世產(chǎn)生了重大影響。

本文將探討北宋時(shí)士人繪畫對(duì)元明清三代繪畫所產(chǎn)生的影響,以尋求北宋士人的精神世界與北宋社會(huì)內(nèi)涵本質(zhì)。

對(duì)元代繪畫的影響

由于統(tǒng)治者的威壓和政治、經(jīng)濟(jì)、文化的影響,元代畫家的人物、花鳥畫風(fēng)格傳統(tǒng)保守,鮮有新意,陷入了低潮。

這給元代繪畫帶來了新鮮自由的氣氛,文人山水畫的風(fēng)格占據(jù)了畫壇的主流。但在山水畫方面卻發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。

畫家們脫離了宋代繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)性,創(chuàng)作出更加自覺和隨意的作品,逐漸放棄正統(tǒng)的山水畫,轉(zhuǎn)而以水墨寫意,以書法作畫,為元代繪畫帶來了清新自由的風(fēng)格,文人山水畫風(fēng)格占據(jù)了畫壇的主流。

作為文人畫發(fā)展的開拓者,趙孟頫反對(duì)院體畫過分追求形似的技法,將書法用筆引入到繪畫中以增強(qiáng)畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

同時(shí)作為南宋末年的亡國之民,他的作品大多表現(xiàn)出對(duì)家鄉(xiāng)的思念和對(duì)處境的無奈之情。高克恭是兩宋文人墨戲的忠實(shí)繼承者,他將米氏畫法與董巨的披麻皴畫法相結(jié)合,與趙孟頫同為元代山水畫的先驅(qū)。

元代后期,在江南隱居的山水畫家逐漸形成了以董源、巨然畫法為主,并廣泛吸收北宋五代名家畫風(fēng),在書寫江南景物中抒發(fā)情感的風(fēng)貌,完成了山水畫的變革,元四家在這一過程中功不可沒。

他們不求形似,但求意趣,以畫抒發(fā)和宣泄感情,充分體現(xiàn)了元代文人畫家的高尚情操。黃公望不僅發(fā)展了趙孟頫的水墨畫法,還學(xué)習(xí)了董源的披麻皴技法。

作品主要可分為淺絳和水墨兩種風(fēng)格,筆墨蒼潤(rùn),大氣磅礴。王蒙是趙孟頫的外孫,他的山水畫以水墨為主,意境輕松,筆墨隨性,偶有著色,用色雅正。

王蒙擅長(zhǎng)枯式筆法,在布局和結(jié)構(gòu)上都很豐富,運(yùn)用牛毛皴和解索皴法畫出的山峰層層疊疊,樹木茂盛。

吳鎮(zhèn)的山水畫借鑒董源和巨然的平遠(yuǎn)構(gòu)圖,發(fā)展了平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)相結(jié)合的闊遠(yuǎn)構(gòu)圖,筆力雄渾,墨色醇厚,題材多為水邊漁人,主要描繪長(zhǎng)江南岸的湖光山色,表現(xiàn)了游走于江湖寄情于山水的隱士生活。

倪瓚早期的山水畫,掌握了董源畫法,用干枯的筆觸和偶爾著色,后來用荊浩、關(guān)仝的筆法寫山石,借湖光山色撫慰心靈,畫面中呈現(xiàn)出一種荒涼的氛圍。

倪瓚的《秋林野興圖》是他最早的作品,一位老學(xué)者獨(dú)自坐在靠河的茅草亭子里,身邊有一仆從,樸素安靜,仿佛是自身寫照。

從此以后,人物很少在他的畫中出現(xiàn),經(jīng)常描繪冷山、冷水、枯樹和空亭,他在孤獨(dú)中得到頓悟。

四位元代藝術(shù)家以自己創(chuàng)新的風(fēng)格和簡(jiǎn)明超越的藝術(shù)手法,將中國山水畫帶入了新的階段,代表了這一時(shí)期山水畫發(fā)展的主流,從而確立了元代文人畫山水的典型。

元代繪畫似乎沒有宋代繪畫那么鮮艷規(guī)整,但這絕不是元代畫家缺乏寫實(shí)技巧,而是一種有意識(shí)選擇的藝術(shù)行為。

元代對(duì)宋畫形式和色彩的簡(jiǎn)化只是一種表面現(xiàn)象,他們進(jìn)一步豐富了筆墨內(nèi)涵,完成了中國畫從物質(zhì)到精神的重要演變,發(fā)展和豐富了中國畫的審美范圍,深化了中國畫的意境和韻味,為后世文人畫的蓬勃發(fā)展提供了強(qiáng)大的推動(dòng)力。

對(duì)明代繪畫的影響

明代沒有像宋代那樣建立畫院,但仍實(shí)行宮廷畫家制度,征召畫家入宮為皇室服務(wù)。

受皇家審美和社會(huì)文化潮流的影響,宋元畫作注重追求詩意的境界,用富有感情的筆墨創(chuàng)造出世俗中遙不可及的世界。

但戴進(jìn)的山水畫則更多地表現(xiàn)普通生活的世俗境界,增加了通俗的審美趣味。他用感性的筆觸勾勒下層勞動(dòng)人民的場(chǎng)景,人物形象簡(jiǎn)潔生動(dòng),對(duì)生活的描繪具有高度的真實(shí)性。

戴進(jìn)的山水畫以南宋邊角布局為基礎(chǔ),同時(shí)吸收北宋全景式構(gòu)圖,他一改元代以來文人畫蒼茫沉寂圓潤(rùn)的畫風(fēng)習(xí)慣,賦予山水畫以奔放雄渾的氣勢(shì)。

為明初畫壇注入新鮮活力,其筆墨蒼勁奔放,綻放出現(xiàn)實(shí)主義的瑰麗之花,而其栩栩如生的意境表達(dá)則充滿了強(qiáng)烈的人文關(guān)懷,不僅影響了當(dāng)時(shí)的學(xué)院派畫家,也影響了明中期的文人畫家,如沈周等。

明代中期,隨著院派和浙派的衰落,吳門畫派在蘇州興起,影響達(dá)一百多年之久。沈周是吳門畫派的奠基者,既強(qiáng)調(diào)向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),又強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新意。

并賦予其特定的時(shí)代氣息和審美趣味。山水畫根據(jù)筆墨風(fēng)格分為粗沈和細(xì)沈,其中粗沈最具特色。

筆法上借鑒了宋代院體和明代浙派的硬朗,同時(shí)保留了元代的精妙筆法,用墨流暢多變,代表作有《京江送遠(yuǎn)圖》等。

文徵明是沈周的學(xué)生,也是吳門畫派的重要奠基人,他的山水畫以青綠山水為主,筆墨細(xì)膩,以趙孟頫為主體,融入了元四家和米氏云山的筆墨趣味。

形成了工細(xì)、勁健、雅致的山水風(fēng)格。明代宮廷花鳥畫受到北宋繪畫的強(qiáng)烈影響,邊景昭主要繼承了宋代院體花鳥畫。

在學(xué)習(xí)黃筌工筆寫法的同時(shí),又引入了新的時(shí)代氣息,在作品中傳達(dá)出優(yōu)雅和奢華,開創(chuàng)了重筆花鳥畫的新風(fēng)格,傳世作品《竹鶴圖》。

林良以寫意繪畫和草書筆法而聞名,他多描繪野逸的自然生物,氣勢(shì)恢宏,但筆觸強(qiáng)烈而柔和,形式生動(dòng)而令人回味,瀟灑而不失野性,最著名的是《蘆雁圖》。

呂紀(jì)的花鳥畫筆墨粗細(xì)兼?zhèn)?,常常以精?xì)的線條和飽和色彩描繪鳥類,背景多用坡石和流泉的雄偉景觀襯托,用雄渾的筆觸和淋漓的墨跡將優(yōu)雅與輝煌、野性與壯麗結(jié)合起來。

呂紀(jì)的工筆花鳥畫,造型嚴(yán)謹(jǐn),暈染微妙,氣韻生動(dòng),色彩鮮而不濃,墨色比例恰當(dāng),筆畫粗細(xì)結(jié)合,代表作有《桂菊山禽圖》等。

呂紀(jì)水墨寫意畫的特點(diǎn)是簡(jiǎn)潔奔放,但也可以看出其輪廓精確、形式嚴(yán)謹(jǐn),是一種不離法度的自由表達(dá),形神兼具,創(chuàng)造了明代花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn)樣式。

晚明社會(huì)階層不穩(wěn)定,加之文化雅俗分明,院體畫和文人畫之間矛盾激烈。一方面,院體畫的衰落和文人畫的盛行,許多人開始模仿文人生活,以顯示他們的清高。

另一方面,文人不得不靠出售書畫為生,所謂的文人趣味左右了市場(chǎng)的選擇,題材更貼近現(xiàn)實(shí)生活,從山野到城市庭院,雅俗共賞,文人畫走出了雅趣,向世俗化和商業(yè)化轉(zhuǎn)變。

對(duì)清代繪畫的影響

清朝初年,畫界展開了一場(chǎng)研究推行古代山水畫方法的運(yùn)動(dòng),這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的主要人物是占據(jù)畫壇主流的四王:王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原。

他們學(xué)習(xí)前人的畫法,重視宋元名家的筆墨技法,追求意境和諧之美,將古法融入畫法之中,使中國畫的筆墨發(fā)展到極高水平。

由于他們社會(huì)交往廣泛,學(xué)生眾多,加之藝術(shù)情趣得到了皇室的賞識(shí),因此被視為山水畫史上的正統(tǒng),對(duì)清初山水畫的繁榮功不可沒。

在清初畫壇有一些四王畫派之外的畫家,他們不贊成四王癡迷前人筆墨的做法,而是強(qiáng)調(diào)在繼承前人筆墨的基礎(chǔ)上,發(fā)展自己的個(gè)性,從而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。最有代表性的就是四僧:石濤、八大山人、髡殘和弘仁。

他們因個(gè)人原因出家,不受當(dāng)時(shí)政局和畫風(fēng)影響,作品與生活緊密相連,在自由創(chuàng)作的同時(shí)影響了普通畫家的藝術(shù)創(chuàng)作。

在四王壟斷山水畫的時(shí)代,他們用自己的藝術(shù)特色打破了當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的摹古風(fēng)氣,為山水畫創(chuàng)作提供了新思路。

與四王相比,四僧并沒有放棄古老的筆墨方法,他們也沒有根本上的不同,只是藝術(shù)的兩種呈現(xiàn)方式,是對(duì)具有相同文化特征的文人山水畫不同風(fēng)格的展示。

清朝中后期,隨著社會(huì)環(huán)境的變化和文人身份的轉(zhuǎn)變,中國繪畫也發(fā)生了巨大變化,文人畫不再是純粹自我陶醉的精神家園,而逐漸成為一種追求物質(zhì)利益的經(jīng)濟(jì)手段,繪畫的世俗化和商業(yè)化趨勢(shì)越來越明顯。

清朝中期,揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)繁榮程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了蘇州,經(jīng)濟(jì)的繁榮促進(jìn)了揚(yáng)州畫派的發(fā)展,揚(yáng)州素有愛花養(yǎng)花的傳統(tǒng),隨著徐渭、石濤的大寫意花卉的發(fā)展。

適合大眾審美情趣的寫意花卉也成了揚(yáng)州八怪熱衷的題材,金農(nóng)的梅花、鄭燮的蘭竹求畫者眾多。寫意花鳥成為繪畫的主流,在清朝中后期取得了空前的繁榮。

隨著揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)逐漸衰落,上海成為新的商業(yè)中心,揚(yáng)州畫派衰落,上海畫派隨之興起。

以趙之謙、任伯年、吳昌碩為代表的海派畫家用活潑大膽的筆觸、生動(dòng)的色彩和活潑的形式對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行改造,是中國繪畫世俗化和商業(yè)化的最成功的表現(xiàn),也是傳統(tǒng)文人畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的契機(jī)。

海派畫家選擇更符合大眾口味的題材,例如任伯年筆下的女性都是年輕聰明、有活力的城市女孩,完全脫離了明代女性五官瘦弱的造型特點(diǎn)。

他們拋棄精細(xì)畫法,快速作畫,繪畫逐漸開始工業(yè)化生產(chǎn)模式,文人畫也開始變?yōu)槭浪谆氖芯嫛?/strong>

吳門畫派、揚(yáng)州畫派和海上畫派是中國繪畫世俗化的三個(gè)階段。吳門畫派雖然開始走向世俗,但仍然以士人審美情趣為先。

到了揚(yáng)州畫派時(shí)期,文人開始更加追求雅俗共賞。海派與前兩派大不相同,受到近代資本主義經(jīng)濟(jì)的影響,對(duì)雅俗欣賞也發(fā)生了變化,世俗化程度隨著商品經(jīng)濟(jì)的興起而逐漸加深。

面對(duì)商品經(jīng)濟(jì)的洪流,畫家創(chuàng)造出與時(shí)俱進(jìn)、貼近大眾的新風(fēng)格和畫法,但為了迎合市場(chǎng)的需要,傳統(tǒng)文人畫的價(jià)值逐漸被剝離。

被世俗化和商業(yè)化改造的中國畫以不同的面貌進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),宋元文人畫一脈的影響也在逐漸喪失,可以說清代繪畫是傳統(tǒng)文人畫的終結(jié),更是中國繪畫現(xiàn)代形式的開始。

隨著文人畫風(fēng)的盛行,呈現(xiàn)出影響院體繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)的融合趨勢(shì),畫家們不斷變化的審美意識(shí)和欲望反映在創(chuàng)作中是對(duì)自我意識(shí)的不斷追求和自在隨心態(tài)度的展現(xiàn)。

畫家們依靠山水、花鳥等客觀物象來敘述內(nèi)心的壓抑,表達(dá)內(nèi)心的所思所想和所感所悟,追求更理想的精神境界成為北宋畫家的普遍要求。

筆者觀點(diǎn)

文人畫家與院體畫家的交游唱和,促進(jìn)藝術(shù)風(fēng)格、審美取向的互相影響,使繪畫發(fā)生了與前朝完全不同的獨(dú)特變化。

在繼承傳統(tǒng)技法、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式方面,體現(xiàn)出更加包容和勇于創(chuàng)新的特點(diǎn),為中國畫的發(fā)展、革新和多樣化做出了貢獻(xiàn)。

文人在繪事活動(dòng)中忘卻世間煩擾,獲得內(nèi)心悠閑,給人以思考想象。當(dāng)繪畫的功利目的減弱,成為文人自我消遣的娛樂功用,繪畫活動(dòng)就擁有了休閑意味。

士人階層通過繪畫構(gòu)建屬于自己的理想化的世界,尋求生命的本真與美好,精神得到愉悅,心靈得到自由與解放,為繪畫藝術(shù)帶來新的發(fā)展,對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

參考文獻(xiàn)

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