在照相技術(shù)出現(xiàn)之前,油畫大多是為宮廷和王公貴族們服務(wù)的,平常百姓難得一見。那時候的繪畫風(fēng)格也是以寫實為主的,色調(diào)單一,色彩也不豐富。雖然造型水準相當不錯,色彩表現(xiàn)力的嚴重不足還是顯而易見的。
這種情況隨著照相技術(shù)的出現(xiàn)發(fā)生了根本改變。印象派對于色彩表現(xiàn)的突破,讓油畫藝術(shù)避免了被照相技術(shù)所淘汰的尷尬處境。
其實,照相技術(shù)剛出現(xiàn)時,在繪畫藝術(shù)面前還是表現(xiàn)得很謙卑的,甚至于只是想配合繪畫藝術(shù)存在罷了。事實上,當時的確有不少畫家利用了照相技術(shù)來輔助創(chuàng)作,二者配合還是相當不錯的。
不知道從什么時候開始,繪畫藝術(shù)竟然也開始以表現(xiàn)出照片效果為創(chuàng)作方向了。尤其是一些超寫實繪畫風(fēng)格的畫家,對著一張高清照片,關(guān)在畫室里一畫就是好幾個月,畫出來的作品同樣達到了幾可亂真的地步。
當人們習(xí)慣于拿這些繪畫作品去跟照片做比較,并嘆服于畫家的寫實功力時,其實繪畫藝術(shù)已經(jīng)舍本逐末,淪落到了一種很悲哀的境地。試想一下,單純利用照片來達到還原對象的目的,畫家的畫筆能跟得上高速發(fā)展的攝影設(shè)備和技術(shù)嗎?如此下去,繪畫藝術(shù)還有存在的必要嗎?
不客氣的說,“畫家”這個行當在當代已經(jīng)淪落到僅僅具有工匠的精細、認真精神。古人說:文以載道,畫見其心。可惜在功利心的驅(qū)使下,很少有藝術(shù)家能夠重視這個問題了。
現(xiàn)在美術(shù)專業(yè)聯(lián)考的素描考題也不再是寫生了,大家都是對著一張照片在畫。就連最具影響力的全國美展,也幾乎成了臨摹照片的專題展覽了。只能說,對那些急功近利的人來說,臨摹照片可能在迅速提高繪畫技法和獲得回報等方面都有可取之處。但是長此以往,畫家漸少而畫匠泛濫成災(zāi)也就成了必然趨勢。
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