高考美術(shù)班色彩技法理論試卷
姓名：_________ 得分：_________
一、填空題（2*20=40）
1、水粉畫幾條口訣中，強調(diào)先用大筆觸薄薄地進行概括表現(xiàn)，后用小筆觸深入，使得作品精致而厚重。概括起來是“____________、____________”。
2、水粉畫在用色方面：“先艷后灰、先色后粉”即要利用水粉畫的特點，保障畫面鮮艷效果而避免“_____”、“ _____”的缺點。
3、水粉畫在用水方面：先用水份較多的筆觸快速流暢地表現(xiàn)遠處，后用較干筆觸深入近處，概括起來是“____________、____________”。
4、水粉畫采用混合法時分完全混合與部分混合及調(diào)色盤混合與畫紙混合，我們一般采用其中的_________法、_________法。
5、重疊法主要分半透明疊加和干擦重疊兩種，在畫壇、罐等堅實物體的暗部反光或微弱環(huán)境色時，一般采取_________法；畫布紋的暗部如果用了藍黑色而嫌過分生硬時，一般采取_________法；如果考試即將結(jié)束時，發(fā)現(xiàn)遠處的背景或物體過于“跳”（意思是“太突出、往前跑”），采取_________法可以迅速調(diào)整。
6、水粉畫常用筆法很多，比如表現(xiàn)細節(jié)或輪廓用“_____”；開始畫大關(guān)系和鋪大色調(diào)時用“_____”； 高光部分一般用“_____”畫壇、罐等堅實物體的明部和半明部用“_____”；色塊與色塊如果需要柔和過度，除了用濕接法外，如果顏色已經(jīng)完全干了則可以在兩個色塊之間用“_____”，如果還潮濕則“_____”；暗部的微妙色彩和微弱的環(huán)境色一般用“_____”的筆法來表現(xiàn)。
7、一幅畫在完成構(gòu)圖和單色簡單塑造后，進入“先造型”階段，一般用深紅和普藍混合來代替_____色，表達畫面幾乎所有的的重色。
8、一般情況下，純____色在塑造的最后階段使用，使物體的體積感和光感更強。
二、判斷正確與錯誤（3*10=30）
1、色彩的純度下降，則明度也一定會下降。 （ ）
2、單色塑造時，一般采用普藍，有因為該色性能穩(wěn)定且層次豐富。 （ ）
3、黑色和紫色都很少使用，是因為它們極不穩(wěn)定。 （ ）
4、一般情況下，我們一般都把暗部畫暖些而明部畫冷些。 （ ）
5、要讓色彩的純度減低，最快的方法是加它的補色。 （ ）
6、表現(xiàn)物體高光時，一般用冷白色或純白色畫過后再點淡藍色。 （ ）
7、水粉的技法要追求統(tǒng)一，所以我們只用“擺”的筆法。 （ ）
8、水粉表現(xiàn)紫色物體的高光部分一般先空下來，是防止紫色“翻”起。 （ ）
三、選擇題（多選題5*6=30）
1、能夠拉開物體遠、近的色彩方法是 （ ）
A近暖遠冷 B近艷遠灰 C近處色彩豐富遠處單純 D遠處畫暗些
2、比淡綠暖的色彩是 （ ）
A淡黃色 B中黃 C橄欖綠 D湖藍色
3、下列是補色關(guān)系的一對色彩是 （ ）
A橙與藍 B黃綠與紫紅 C湖蘭與玫瑰紅 D粉紅與粉綠
4、能夠減小色彩對比程度的方法有 （ ）
A一個方些、一個圓些；B“你中有我，我中有你”；C采用對比色；D都畫艷
5、以下對寫生色彩的描敘錯誤的是 （ ）
A明部偏冷暗部偏暖； B補色原理”； C先艷后灰； D計白當(dāng)黑
四、簡答題（10*2=20）
1、請舉例說明什么是同種色、類似色、對比色和補色關(guān)系。
2、請你結(jié)合繪畫經(jīng)驗，談?wù)勊郛嫴煌P法的運用和表現(xiàn)特點。
本試卷滿分為120，成績低于100分的同學(xué)將進行補考
2007屆高考美術(shù)班色彩試卷
姓名：_________ 得分：_________
一、填空題（2*20=40）
1、寫生色彩又稱為_________，指的是物體在特定的光源、環(huán)境和空間下呈現(xiàn)的色彩感覺，處理好______關(guān)系是寫生色彩成功的關(guān)鍵。
2、物體表面色彩的形成取決與三個方面：_________（光源的照射）、_________（物體本身反射一定的色光）、_________（環(huán)境對物體色彩的影響）。
3、空間對物體的色彩也產(chǎn)生一定影響，比如：近處物體的色彩表現(xiàn)在純度上顯得____些，而遠處則____些；近處物體的色彩偏____，遠處物體的色彩偏____。
4、每個色彩都有三種基本屬性，簡稱“色彩三要素”，即_________、_________、_________。
5、兩種以上的色彩，能比較出相互的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱為_________。了解該知識能夠指導(dǎo)作畫時，色塊與色塊之間如何控制“和諧與強烈”的程度。
6、不同的色彩給人產(chǎn)生冷暖感覺的差別，色彩的這一性能稱之為_________。它和色彩三要素中________（明暗程度差別）和稱_________。
7、將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現(xiàn)有所不同：在紅色上的橙色會有偏_____的感覺；在黃色上的橙色會有偏_____的感覺。
8、因為視覺的殘像現(xiàn)象而產(chǎn)生補色原理，比如：黃蘋果的暗部有____色的感覺，紅蘋果的暗部有____色的感覺。
二、判斷正確與錯誤（3*10=30）
1、色彩的純度改變則色彩的明度也一定產(chǎn)生變化。 （ ）
2、普藍中加入一定的黑色，色彩的變化是：明度和純度都降低。 （ ）
3、純度低的色彩，它的明度也一定低。 （ ）
4、在不特別說明的情況下，我們一般都把光源設(shè)定為冷白色。 （ ）
5、鮮艷的色彩加入鮮艷的色彩，調(diào)和后的色彩也一定比較鮮艷。 （ ）
6、當(dāng)物體出現(xiàn)高光時，高光的色彩一般不受物體固有色印象。 （ ）
7、同種色是指同一色相下不同明度和純度的色彩。 （ ）
8、藍色的純度比黃色要低一些。 （ ）
三、選擇題（5*6=30）
1、比淡黃暖的色彩是 （ ）
A淡綠色 B中黃 C檸檬黃 D藍紫色
2、不能拉開物體遠、近的色彩方法是 （ ）
A近暖遠冷 B近艷遠灰 C近處色彩豐富遠處單純 D遠處畫暗些
3、下列不是補色關(guān)系的一對色彩是 （ ）
A橙與藍 B黃綠與紫紅 C湖蘭與玫瑰紅 D粉紅與粉綠
4、能夠減小色彩對比程度的方法有 （ ）
A一個方些、一個圓些；B“你中有我，我中有你”；C采用對比色；D都畫艷
5、以下對寫生色彩的描敘錯誤的是 （ ）
A明部偏冷暗部偏溫暖； B補色原理”； C先艷后灰； D先白后黑
四、簡答題（10*2=20）
1、請按照一定的順序?qū)懗?2色相盤中的內(nèi)容，并舉例說明12色之間的類似色、對比色和補色關(guān)系。
2、請你結(jié)合繪畫經(jīng)驗，談?wù)勊郛嬙凇坝霉P、用水、用色和刻畫”等方面的作畫先后次序問題的看法。
本試卷滿分為120，成績低于100分的同學(xué)將進行補考
美術(shù)基礎(chǔ)知識
1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值：
美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑，是中學(xué)階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程。
其價值主要體現(xiàn)在：
陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
3、美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域包括：
造型-表現(xiàn)、設(shè)計-應(yīng)用、欣賞-評述、綜合-探索四個領(lǐng)域。
3、美術(shù)的六大分類：
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影
4、美術(shù)的含義：
美術(shù)是人類特有的精神產(chǎn)品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)。
5、美術(shù)的作用：審美、認識、教育、社會
6、三大面：黑、白、灰；
7、五大調(diào)：面、灰面、明暗交界線、暗面、反光
8、色相：指色彩的相貌。如綠葉的色相就是綠色。
9、純度：指色彩的飽和度、鮮艷程度。
10、明度：指色彩的明暗程度。
11、色調(diào)：指色彩的主要傾向性。
12、構(gòu)圖的基本法則是均衡與多樣統(tǒng)一。
13、均衡是畫面左右視覺重量基本平衡而穩(wěn)定。
14、多樣是指豐富而有變化。
15、透視的基本規(guī)律：近大、遠?。唤鼘崱⑦h虛。
16、標志：是一種傳達信息的形式。它是以裝飾圖案為手段來傳遞、代表和象征某一特定概念的圖形符號；標志也是一種視覺藝術(shù)，具有很高的審美價值。
17、商業(yè)標志 社會標志 公共標志 交通標志
18、標志設(shè)計基本規(guī)律：
1、標志圖案必須符合易于識別和記憶的功能要求。因此，裝飾圖形設(shè)計要單純、簡潔、清晰，不能繁瑣復(fù)雜。
2、作為傳達信息的媒介，標志圖形要具有意象表達的功能，即通過裝飾圖形準確的表達某個特定的信息概念。
3、標志的個性特征是標志相互區(qū)別、引人注目的主要因素。標志圖形的個性越鮮明，越具有強烈的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
19、標志設(shè)計的基本方法
1、以具象的標志構(gòu)成。用動物、植物、人物、器物等形象處理成簡潔單純的標志圖形。
2、以標志物的名稱文字構(gòu)成?？蛇\用中文、外文及數(shù)字。這類設(shè)計往往將文字與意象性圖形結(jié)合為一體。
3、以抽象的幾何圖形構(gòu)成。運用幾何圖形的象征性去代表特定的對象。
20、審美鑒賞力
是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現(xiàn)實現(xiàn)象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。
21、藝術(shù)形象
所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現(xiàn)出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。
22、山水畫在空間處理上采用“以大觀小”，“小中見大”的手法
23、好的風(fēng)景畫應(yīng)是：氣氛、情調(diào)、意境的完美體現(xiàn)。
氣氛是指一幅畫應(yīng)有明確的季節(jié)、氣象、地域特征，
并由此而產(chǎn)生一種內(nèi)在的氣韻和氛圍。
情調(diào)是指作者內(nèi)在情緒在畫面上的體現(xiàn)，
與畫面色調(diào)密切相關(guān)。
意境是風(fēng)景畫中高層次的審美追求，
是指風(fēng)景畫所特有的引發(fā)人馳騁想象神游其間的意象境界。
24、風(fēng)景畫畫法
選取自己認為最美好的物象作為主要描繪的對象，使畫面具有遠、中、近的空間層次，同時要注意色彩中亮、灰、暗層次的把握。自然物象的美主要體現(xiàn)在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入畫，如能同時統(tǒng)一在一個畫面中，那就美不勝收了。
1、取景2、構(gòu)圖3、畫出大色塊4、補充和調(diào)整細節(jié)
25、創(chuàng)造性：藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計、制作表達、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學(xué)生提供了創(chuàng)造性解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機會，賦予他們表達自我和發(fā)揮想像力的空間，藝術(shù)課程是一門具有創(chuàng)造性的課程。
26、質(zhì)性評價: 是指評價者在自然的教育環(huán)境中，通過觀察、記錄、開放式問卷、與學(xué)生對話交流以及對學(xué)生作品分析等多種方法收集反映學(xué)生成長變化的豐富資料，并對資料進行歸納整理，用描述性、情感性、解釋性的語言對學(xué)生的藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)方面的發(fā)展?fàn)顩r作出評定。
27、具象藝術(shù)的特點是什么
視覺真實性或客觀性，藝術(shù)形象的典型性，3.情節(jié)性或敘事性，
由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。
28、再現(xiàn)
即借助外部客觀世界通過模仿的手段表達藝術(shù)家主觀精神的一種藝術(shù)方式。
29、現(xiàn)實主義
是最重要的文藝創(chuàng)作方法之一。其基本特點是忠實于生活，按生活的實際樣子和本來面目真實地反映生活；強調(diào)對生活作逼真而精確的描繪，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺；藝術(shù)家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀地表現(xiàn)出來?！?div style="height:15px;">
30、審美教育
亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動。
31、情節(jié)性與敘事性
是現(xiàn)實主義美術(shù)的重要特征。
32、典型形象和典型環(huán)境
這也是現(xiàn)實主義美術(shù)所要求的。
33、創(chuàng)作意圖
即藝術(shù)家想要在作品中表達的主題、內(nèi)容和思想。
34、藝術(shù)課程的性質(zhì)分為人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉越性和經(jīng)典性。
35、藝術(shù)課程的總目標可以定位為藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)，它可以被分解為藝術(shù)與生活、藝術(shù)與情感、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與科學(xué)四個目標領(lǐng)域。
36、藝術(shù)課程的兩種綜合藝術(shù)教學(xué)模式是指多元化、綜合性。
37、什么上藝術(shù)課程中的人文素養(yǎng)？
人文精神是指一種對人類生存意義和價值的終極關(guān)懷精神，經(jīng)常表現(xiàn)出一種以人為對象、以人為中心、對人無限關(guān)愛的思想傾向。
38、舉出新課改下的幾種教學(xué)方法。
（1）微格教學(xué)法 （2）模塊化教學(xué)法 （3）任務(wù)驅(qū)動式教學(xué)法
美術(shù)史論
一、填空(每空2分，共20分)
(1)中國現(xiàn)存最早、最大和最高的木結(jié)構(gòu)閣樓式塔是 ( 山西 應(yīng)縣木塔 )。
(2)油畫《蒙娜麗莎》的作者是 （達芬奇）。
(3)青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時期用銅、( 錫、鉛 )合金制作的各種器物。
(4)雕塑》思想者》的作者是 ( 法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創(chuàng)作于1880－1900年 )。
《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門
(5)黃公望的代表作是 ( 《富春山居圖》 )。
(6)油畫《梅杜薩之筏》的作者是 ( 席里柯(1791—1824)是19世紀初法國浪漫主義畫派的先驅(qū) )。
(7)沈周、( 文征明 )唐寅、仇英合稱“明四家”。
(8)澳大利亞悉尼歌劇院是由建筑師( 約恩·伍重 )設(shè)計的。
(9)《韓熙載夜宴圖》的作者是(五代 顧閎中 )。
(10)《格爾尼卡》是現(xiàn)代著名畫家 ( 西班牙杰出畫家畢加索 )的作品。
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。
二、選擇(每題2分，共20分)
(1)巴黎圣母院是屬于西方美術(shù)上(哥特式)風(fēng)格的建筑?
(2)漫畫作品《三毛流浪記》的作者是(張樂平)
(3)“巡回展覽畫派”的代表人物有(蘇里柯夫)
(4)北京天壇創(chuàng)建于(明 代)朝代。
(5)畫家魯本斯是歐洲美術(shù)史上(巴洛克美術(shù))美術(shù)風(fēng)格的代表人物?
(6)油畫作品《開國大典》的作者是(董希文)
(7)泰姬陵是(印度)國家的著名建筑。
(8)唐三彩常用的顏色主要是(紅、綠、白)
(9)油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀(西班牙)國畫家委拉斯貴茲的作品
(10)《田橫五百士》的作者是(徐悲鴻)
三、寫作題：(任選一題)
1《蒙娜麗莎》達·芬奇
列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文藝復(fù)興時期最負盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝理論家、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。
一個叫佐貢多的富有商人，請他為年輕貌美的妻子蒙娜麗莎繪一幅畫。這幅肖像畫花了達芬奇四年的時間，但是畫完后，他不愿把畫交給任何人，于是就帶著畫離開意大利，到了法國。 達芬奇是在法國去世的，這就是為什么《蒙娜麗莎》這幅畫在法國的緣故。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
關(guān)于這幅畫有一個故事。達芬奇在畫畫時，請了位樂師在旁邊彈奏，以便蒙娜麗莎能耐心平靜地坐在那里。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們可以感到她正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。
蒙娜麗莎背后的一切，包括山峰、道路、小橋、流水，都在一種夢幻般的氣氛中，讓我們?yōu)槟切┎徽鎸嵉谋尘案械匠泽@，也讓看到這幅畫的人禁不住把思緒沉浸在夢的世界里...
2《奔馬》 徐悲鴻
徐悲鴻 ：（1895-1953）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師，江蘇宜興人。
在繪畫創(chuàng)作上，反對形式主義，堅持寫實作風(fēng)，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。”繼承我國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸取西畫之長，創(chuàng)造自己獨特風(fēng)格。長于國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善于傳神。著名油畫《我后》、《田橫五百士》國畫有、《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。
《奔馬圖》從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。此時，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。
徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變"山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
1、點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設(shè)計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。
3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學(xué)習(xí)染紙時要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。
一. 基礎(chǔ)知識部分.
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9. 剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。
22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。
25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）， 以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。
2、 色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。
3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
4、色彩的調(diào)配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠
5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。
在色環(huán)中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內(nèi)的色成柔和對比。
6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術(shù)。
7、設(shè)計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上“中國人民郵政”字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。
8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現(xiàn)手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
文房四寶：筆、墨、紙、硯。 9、寫意花卉畫，可以根據(jù)不同的表現(xiàn)對象，采用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點 （DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。
10、樹木是中國山水畫經(jīng)常表現(xiàn)的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最后點葉。畫樹要注意表現(xiàn)不同樹木的特點。11、色彩畫根據(jù)內(nèi)容分為：靜物畫、人物畫和風(fēng)景畫。風(fēng)景畫通?？梢苑譃椋哼h、中、近景物。
12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
14\套色版畫是指用色彩套印而成的各種版畫，也稱為彩色版畫。
中小學(xué)美術(shù)教師教學(xué)能力水平復(fù)習(xí)資料
一、 填空題
1、美術(shù)的分類一般繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等
2、色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。
3、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)陸，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。
4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。
8、課堂教學(xué)是教師提高和促進每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教、教為了促進學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流，談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當(dāng)。
9、美術(shù)課程標準的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。
10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。
二、簡答題
1、 什么是繪畫？
繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
2、 什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
3、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
4、什么是平面構(gòu)成？
平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。
5、什么是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
6、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？
基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
7、什么是探究學(xué)習(xí)？
探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
8、美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？
（1）目標設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成
（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。
（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。
（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。
（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、新課程下的學(xué)生觀有哪些變化？
（1）學(xué)生本位意識。
（2）學(xué)生主體意識。
（3）學(xué)生個體意識。
11、新課程下的教師角色由哪些變化？
（1）學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者
（2）教育教學(xué)的研究者
（3）課程的建設(shè)者
12、為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？
因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的?？疾煺n堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。
13、什么是自主學(xué)習(xí)？
自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習(xí)。
14、中國畫的三大特點是什么？
1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；
3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點透視。
15、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
要點：
⑴ 檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。
⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。
⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。
三、辨別題。
1、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。
要點：正確。
由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。
2、綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。
要點：正確。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當(dāng)時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。
3、美術(shù)教師最重要的是教會學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。
要點：片面。
美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構(gòu)成的，一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過對該學(xué)科的學(xué)習(xí)使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術(shù)活動也能作為道德教育、人文教育、社會學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學(xué)科也應(yīng)該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當(dāng)然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著不同的側(cè)重，這種側(cè)重體現(xiàn)了學(xué)科教育不同層次的特征。
4、你認為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學(xué)性評價為主”？為什么？
要點：新課程需要新的教學(xué)評價，新教學(xué)評價的根本目的是促進每一位學(xué)生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長過程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點滴進步，讓學(xué)生們享受學(xué)習(xí)成功的歡樂，喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習(xí)的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學(xué)生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學(xué)生失去進步的方向，盲目地去學(xué)習(xí)。而“科學(xué)性為主”的評價觀，即注重看到學(xué)生作品進步的一面，還要恰當(dāng)?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?，只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。
四、觀點論述
1、你認為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里？
要點：
以教為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的是教學(xué)目標的分析。比如學(xué)習(xí)任務(wù)的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導(dǎo)著教學(xué)的進程，控制著學(xué)生的學(xué)習(xí)。
以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的焦點在于學(xué)習(xí)情境的設(shè)計。認為，學(xué)習(xí)總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習(xí)意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計關(guān)注的是學(xué)習(xí)環(huán)境的設(shè)計。強調(diào)學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著指導(dǎo)、引導(dǎo)的作用，學(xué)習(xí)的主導(dǎo)權(quán)在學(xué)生手中。
2、你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？請聯(lián)系教學(xué)實際進行闡述。
要點：
以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨?、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。
3、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？
要點：教師角色的轉(zhuǎn)變：
由傳授者轉(zhuǎn)化為促進者；由管理者轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)者；由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。
① 積極地旁觀。學(xué)生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設(shè)身處地感受學(xué)生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。
② 給學(xué)生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，采用各種適當(dāng)?shù)姆绞?，給學(xué)生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。
③ 注意培養(yǎng)學(xué)生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。
教師需要新的工作方式：
學(xué)生學(xué)習(xí)方式帶來的挑戰(zhàn)：
① 指導(dǎo)學(xué)生開展研究性、探索性學(xué)習(xí)
② 創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境
③ 注重學(xué)生的親身體驗
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？
要點：
知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，達到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
5、什么叫“建構(gòu)主義”？
要點：
建構(gòu)主義認為，某一社會發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學(xué)不能把知識作為預(yù)先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學(xué)生接受的理由，用社會性的權(quán)威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來建構(gòu)完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來分析知識的合理性。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。
五、案例分析
1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學(xué)實際，列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。
要點：
水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。
容易出現(xiàn)的問題：
用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。
用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。
解決的方法：
用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。
用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。
用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內(nèi)容的教學(xué)目標設(shè)計，都有可操作性，但其把握的側(cè)重點不同。請分析有哪些不同的側(cè)重點？
《太陽》
要點：
上述三個目標設(shè)計是同一課程內(nèi)容的設(shè)計，三位教師的目標設(shè)計都具有極強的可行性。每位設(shè)計者在對教材和學(xué)生分析以及設(shè)計理念的基礎(chǔ)上，每個目標都有更適合自己學(xué)生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設(shè)計側(cè)重點是讓學(xué)生熟悉美術(shù)的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術(shù)文化的傳承。例2目標設(shè)計側(cè)重點落在學(xué)生用想用的材料表現(xiàn)他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現(xiàn)在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現(xiàn)太陽”內(nèi)容中，有很大的靈活性和自由度。例3側(cè)重于保持學(xué)生學(xué)習(xí)的濃厚興趣，在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設(shè)計是目標中的第2條“能夠在圓形中設(shè)計制作出不同個性的太陽面部形象”。
3、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。
要點：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來。莫奈初從布丹學(xué)畫，后進古典派畫家格萊爾畫室學(xué)習(xí)，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，受馬奈和透納作品的啟發(fā)，對光與色的變化進行長期的探索，運用色彩表現(xiàn)光線和空間的變幻。
1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風(fēng)景畫，給人留下了永遠難忘的印象，被譽為“一幅最有獨創(chuàng)性的、有力的、和諧的海景作品”。
1874年3月25日這一具有劃時代意義的、以后被稱為印象派的首屆展覽在巴黎開幕。莫奈舉世聞名的《日出·印象》參加展出，“印象派”就是當(dāng)時批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創(chuàng)的藝術(shù)理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產(chǎn)生和發(fā)展起著主導(dǎo)的作用。
藝術(shù)風(fēng)格：
莫奈用直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，以生動活潑的筆觸描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩，關(guān)注的重點在視覺感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。
代表作品：
《日出·印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發(fā)光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變?nèi)f化的色塊。兩岸若隱若現(xiàn)的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創(chuàng)造了一種筆觸靈活的技法，適合表現(xiàn)瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著色，使輪廓含混并與周圍環(huán)境互相交錯銜接起來，充分表現(xiàn)或促成光的閃耀。
4、請結(jié)合新課程的教學(xué)理念，對下例案例設(shè)計進行評析
《變教師“獨唱”為師生“合唱”》
要點：
怎么看待學(xué)生，對學(xué)生采取什么態(tài)度（即學(xué)生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學(xué)生的發(fā)展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學(xué)科本位的觀念，真正把學(xué)生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發(fā)展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎(chǔ)教育觀是“以人的發(fā)展為本”的教育，是目中有人的教育，把學(xué)生看成是有思想、有情感、有權(quán)利、有尊嚴，正在成長發(fā)展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學(xué)生意識的形成。
這節(jié)課，教師的角色由原來的訓(xùn)導(dǎo)者、尊貴者、管理者轉(zhuǎn)向引導(dǎo)者、幫助者、激勵者、合作者、服務(wù)者，成了學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者。教師在新課程的教學(xué)中，指導(dǎo)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，掌握學(xué)習(xí)策略；創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；為學(xué)生提供各種便利，為學(xué)生的學(xué)習(xí)服務(wù)；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學(xué)習(xí)參與者，與學(xué)生分享自己的情感和想法；同學(xué)們一道尋找真理。
5、對下例案例設(shè)計進行評析。
《和新課程同行 與學(xué)生共成長》
要點：
課程改革使我們認識了什么是課程。過去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書所講授的內(nèi)容，是規(guī)定好了的內(nèi)容。他和教師、學(xué)生沒有任何關(guān)系，教學(xué)就是教教材，教師只有教的權(quán)利，不容許有任何的改動。學(xué)生只有學(xué)習(xí)和聽從的權(quán)利，充斥在教學(xué)參考書中的標準答案，早已限定了學(xué)生的發(fā)展權(quán)利。新一論的課程改革，強調(diào)了課程的生成性，這是課程歷史上一個重大的發(fā)展，它把教學(xué)活動與課程的發(fā)展緊密地聯(lián)系在一起，認為課程實施的基本途徑是教學(xué)。課程已變?yōu)橐环N具體的教學(xué)活動，通過教師和學(xué)生教和學(xué)的過程，文本課程被激活，無論是教師還是學(xué)生對它都會有新的認識和理解。這就是使課程內(nèi)容不斷被賦予新的內(nèi)涵，課程意義也被不斷地提升。
吳老師上《我們身邊的痕跡》時就經(jīng)歷了這樣一次課程發(fā)展的過程。學(xué)生對硬幣能被印出來，表示了三種意見，經(jīng)過爭論，前兩種意見被否定了，第三種意見本來就是教師要講的，由學(xué)生講了出來，教師為此很高興。課上到這里，應(yīng)該說，大體上和教師備課時預(yù)料的情況差不多。學(xué)生的發(fā)言，基本上是屬于對文本課程的解讀。
但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個學(xué)生提出了問題之后，課程就向前發(fā)展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來？”這個問題，是教師沒有思想準備的問題，已經(jīng)超出了美術(shù)課的范圍（教師怕上成科學(xué)課），但又和美術(shù)課的內(nèi)容緊密結(jié)合。教師倡導(dǎo)學(xué)生們對這個問題的解答過程，就是一個實際操作的過程。結(jié)果，他們通過操作，總結(jié)出了印出來的原因。必須看到，這時的課程已經(jīng)是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學(xué)生實實在在感受到的課程，文本中沒有涉及的東西出現(xiàn)了。師生在解決了這個問題之后，就把課程向前大大地發(fā)展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內(nèi)容。
在這節(jié)課上，吳老師沒有刻板地按照自己的教案上課，而是根據(jù)學(xué)生在課堂上的情況隨時調(diào)整自己的教學(xué)。只有在這種寬松的環(huán)境中，學(xué)生的疑惑、才智、創(chuàng)新精神才能被激發(fā)出來，課程才能不斷地生成、發(fā)展。她說的“教學(xué)相長”，其實就是我們說的課程在師生互動中向前發(fā)展。一個年輕教師在新課程的實踐之初，能有這樣的認識實屬不易。
從吳老師的這節(jié)課后半段來看，她認識到學(xué)生的作業(yè)雖沒有完成，單仍然是值得的，這種認識當(dāng)然是對的。不過，我也在想，她在后面是不是應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術(shù)品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書法家的作品能流傳至今，走進千家萬戶，也才能讓學(xué)生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發(fā)展，而且是一種更重要的發(fā)展。
6、對下例案例設(shè)計進行評析。
《會滾的玩具》
評析（參考）：
教育的重要目的就是要發(fā)揮學(xué)生身上蘊藏著的創(chuàng)造潛能，設(shè)法激發(fā)學(xué)生去尋找、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造的熱情。這一節(jié)《會滾動的玩具》美術(shù)課最成功的一點，是這位老師在整個教學(xué)過程中，能始終注意激發(fā)、調(diào)動學(xué)生各自的創(chuàng)造潛能。在教學(xué)一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發(fā)學(xué)生。由于教學(xué)的對象是小學(xué)一年級的學(xué)生，對物理學(xué)的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當(dāng)場滾動演示，讓學(xué)生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、勇于探索的欲望。
接著，老師又要求學(xué)生根據(jù)自己所帶來的材料，開動腦筋，設(shè)計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學(xué)生的材料是由學(xué)生自己選擇所帶來的，而不是老師統(tǒng)一發(fā)給的材料，這樣可以鼓勵學(xué)生發(fā)揮各自的想象力和創(chuàng)造力，去盡情地釋放生命中的創(chuàng)造能量，拓寬學(xué)生自由創(chuàng)作的空間。當(dāng)學(xué)生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學(xué)來談?wù)勛约和婢叩奶攸c，并展示一下，以此培養(yǎng)學(xué)生的交流能力。對于學(xué)生中那些有獨創(chuàng)性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學(xué)生所創(chuàng)作的作品來看，每個學(xué)生的作品都互不相同，真正挖掘了學(xué)生的創(chuàng)造潛能。
最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學(xué)生們仔細觀察，去發(fā)現(xiàn)其中的奧秘，并要求學(xué)生們留著課后去探索、研究。使學(xué)生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術(shù)可課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養(yǎng)學(xué)生樂于動手、勤于實踐的意識和習(xí)慣。切實提高學(xué)生的動手實踐能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。
美術(shù)】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。
【造型表現(xiàn)手段】
造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
【三度空間】
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】
繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】
繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
【構(gòu)圖】
造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
【色相】
色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調(diào)】
亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。
【中國畫】
簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】
指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
【油畫】
以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】
“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術(shù)】
美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
【書法】
①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】
用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
【壁畫】
繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。
【寫生】
中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
【速寫】
以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
美術(shù)基本知識理論
三、名詞解釋
1、農(nóng)民畫：
農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。
2、版畫：
在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。
3、肖像畫：
人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
4、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。
5、雕塑：
造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。
6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
7、暈染：
也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。
8、接染：
用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。
9、明度：
色彩的明暗、深淺程度成為明度。
10、插圖：
又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
1、 美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？
（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
2、 美術(shù)課程的基本理念是什么？
（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。
3、 美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？
（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。
（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。
（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。
（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。
（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。
（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。
4、美術(shù)課程的評價建議是什么？
（1）重視學(xué)生的自我評價
在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。
學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料，包括演習(xí)記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。
（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價
美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)
對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系
強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處。
1、農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。
2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。
3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
4、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。
5、雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。
6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。
8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。
10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
二、 簡答題：
1、 美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？
（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
2、 美術(shù)課程的基本理念是什么？
（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。
3、 美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？
（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。
（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。
（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。
（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。
（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。
（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。
4、美術(shù)課程的評價建議是什么？
（1）重視學(xué)生的自我評價
在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。
學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料，包括演習(xí)記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。
（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價
美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)
對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系
強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處。
24.藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定和整體藝術(shù)特色。風(fēng)格具有以下特性：（1）獨創(chuàng)性；（2）穩(wěn)定性；（3）多樣性。
25.藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為： （1）社會批評； （2）傳記批評； （3）心理批評； （4）文化批評； （5）讀者批評。
26.藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性： （1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料； （2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩； （3）創(chuàng)造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。
28.（1）藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。 （2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。 （3）藝術(shù)意蘊，是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義生和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。
3、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。
要點：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
1、 什么是繪畫？
繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
2、 什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
3、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
4、什么是平面構(gòu)成？
平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。
5、什么是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
6、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？
基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
7、什么是探究學(xué)習(xí)？
探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
8、美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？
（1）目標設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成
（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。
（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。
（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。
（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、新課程下的學(xué)生觀有哪些變化？
（1）學(xué)生本位意識。
（2）學(xué)生主體意識。
（3）學(xué)生個體意識。
11、新課程下的教師角色由哪些變化？
（1）學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者
（2）教育教學(xué)的研究者
（3）課程的建設(shè)者
12、為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？
因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的?？疾煺n堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。
13、什么是自主學(xué)習(xí)？
自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習(xí)。
14、中國畫的三大特點是什么？
1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；
3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點透視。
15、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
要點：
⑴ 檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。
⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。
⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。
16、你認為一個好的教學(xué)案例的“標準”有哪些方面？
一個好的教學(xué)案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學(xué)的反思和幫助閱讀案例的人從中“學(xué)有所獲”。
其次要做到：（1）、具有可讀性。一個好案例是一件文學(xué)作品，應(yīng)該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。
（2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當(dāng)前教育教學(xué)中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。
（3）、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。
（4）、一般用過去式表達。
（5）、字數(shù)最好在2000——4000字范圍內(nèi)。
三、辨別題。
1、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。
要點：正確。
由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。
2、綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。
要點：正確。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當(dāng)時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。
3、美術(shù)教師最重要的是教會學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。
要點：片面。
美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構(gòu)成的，一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過對該學(xué)科的學(xué)習(xí)使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術(shù)活動也能作為道德教育、人文教育、社會學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學(xué)科也應(yīng)該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當(dāng)然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著不同的側(cè)重，這種側(cè)重體現(xiàn)了學(xué)科教育不同層次的特征。
4、你認為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學(xué)性評價為主”？為什么？
要點：新課程需要新的教學(xué)評價，新教學(xué)評價的根本目的是促進每一位學(xué)生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長過程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點滴進步，讓學(xué)生們享受學(xué)習(xí)成功的歡樂，喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習(xí)的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學(xué)生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學(xué)生失去進步的方向，盲目地去學(xué)習(xí)。而“科學(xué)性為主”的評價觀，即注重看到學(xué)生作品進步的一面，還要恰當(dāng)?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?，只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。
5、在教學(xué)中，教師應(yīng)該懂得“教學(xué)有法，但無定法，貴在得法”。
要點：正確。
教學(xué)是有方法的，但教學(xué)方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內(nèi)容而異，因教師而異，因條件而異。教學(xué)方法的選擇更重要的是考慮學(xué)生如何“學(xué)”的活動設(shè)計。任何教學(xué)方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應(yīng)以“課標”精神為依據(jù)，遵循一定的教學(xué)規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學(xué)風(fēng)格。
四、觀點論述
1、你認為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里？
要點：
以教為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的是教學(xué)目標的分析。比如學(xué)習(xí)任務(wù)的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導(dǎo)著教學(xué)的進程，控制著學(xué)生的學(xué)習(xí)。
以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的焦點在于學(xué)習(xí)情境的設(shè)計。認為，學(xué)習(xí)總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習(xí)意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計關(guān)注的是學(xué)習(xí)環(huán)境的設(shè)計。強調(diào)學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著指導(dǎo)、引導(dǎo)的作用，學(xué)習(xí)的主導(dǎo)權(quán)在學(xué)生手中。
2、你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？請聯(lián)系教學(xué)實際進行闡述。
要點：
以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨铩⒎懂?、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。
3、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？
要點：教師角色的轉(zhuǎn)變：
由傳授者轉(zhuǎn)化為促進者；由管理者轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)者；由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。
① 積極地旁觀。學(xué)生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設(shè)身處地感受學(xué)生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。
② 給學(xué)生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，采用各種適當(dāng)?shù)姆绞?，給學(xué)生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。
③ 注意培養(yǎng)學(xué)生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。
教師需要新的工作方式：
學(xué)生學(xué)習(xí)方式帶來的挑戰(zhàn)：
① 指導(dǎo)學(xué)生開展研究性、探索性學(xué)習(xí)
② 創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境
③ 注重學(xué)生的親身體驗
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？
要點：
知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，達到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
5、什么叫“建構(gòu)主義”？
要點：
建構(gòu)主義認為，某一社會發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學(xué)不能把知識作為預(yù)先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學(xué)生接受的理由，用社會性的權(quán)威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來建構(gòu)完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來分析知識的合理性。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。
1、 什么是中國畫？
中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。
2、 什么是新課程教學(xué)設(shè)計？
新課程教學(xué)設(shè)計，是教師和學(xué)生為完成教學(xué)目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導(dǎo)下學(xué)生學(xué)習(xí)的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學(xué)。好的教學(xué)設(shè)計能有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
3、 提問是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？
課堂提問設(shè)計是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進技能發(fā)展。
4、 新課程下的教師角色由哪些變化？
一、 師應(yīng)該將“主人”的地位還給學(xué)生，將學(xué)生視為主體。
二、 教師要教會學(xué)生改變以往的學(xué)習(xí)方法。即自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)方式。
三、 教師要尊重與愛護學(xué)生。要求教師對學(xué)生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學(xué)的前提。
5、 教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？
一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教學(xué)活動的程度。
二、最終目標是提高學(xué)生的審美能力。
三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。
6、 什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，，促進人的全面發(fā)展。
7、 什么是素描？
狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。
廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
8、 什么是案例？
應(yīng)該是一個實際情境的描述,在這個情境中,往往包含一個或多個現(xiàn)實中的疑難問題,同時也可能包含解決這些問題的方法。
9、 什么是自主學(xué)習(xí)？
所謂“自主學(xué)習(xí)”是就學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言的，相對的是“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。是學(xué)習(xí)者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)任務(wù)的要求，積極主動地調(diào)整自己的學(xué)習(xí)策略和努力程度的過程。
10、 一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。
11、 什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
12、 什么是文化情境？
指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。
1、 帛畫
答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
2、 唐三彩
答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
3、 浙派
答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。
四、簡答題（20分）
1、 試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。
答：、（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。
（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。
（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。
2、 荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
答：、（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。
（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。
（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。
（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價、任選一題，15分）
1、 分析閻立本的《步輦圖》。
答：、（1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。
（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。
（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。
（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。
2、 分析黃公望的《富春山居圖》。
答：、（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。
（2）描繪了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。
（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
1、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原則，請寫出五條主要原則?
答：1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創(chuàng)造性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教原則。
2、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?
答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。
②技能目標它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標要求。
③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。
3、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式?
答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
4、寫出美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈笠粋€環(huán)節(jié)你是怎樣做的?
答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。
②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。
六、分析題：(共20分，每題10分)
1、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課?
要點；要有一定的分析：
A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。
B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。
C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。
以上要點可以不同方式進行文字組織，論述． 2、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？
要點：A、能從教與學(xué)兩方面進行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標趨勢。
B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力
1．彩色水筆是兒童學(xué)習(xí)繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有
A、平涂 B、穿插涂
C、疊加涂 D、點繪
2．適于分組合作練習(xí)的學(xué)習(xí)活動主要有這樣幾種情況
A．練習(xí)內(nèi)容較多，單憑個人努力很難在特定時間內(nèi)完成
B．課堂作業(yè)難度較大，一個人難以解決
C．需要交流與討論，相互激勵與啟發(fā)的學(xué)習(xí)活動
D．學(xué)生整體水平較低，學(xué)習(xí)工具未帶齊的情況下可以適用
3、教師在美術(shù)教學(xué)行為中的角色是
A、學(xué)生學(xué)習(xí)的參與者 B、學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者
C、學(xué)生學(xué)習(xí)的合作者 D、學(xué)生學(xué)習(xí)的欣賞者
4、在美術(shù)教學(xué)活動中，教師對學(xué)生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些
A、“不錯，你的作品很有特色！”
B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”
C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！”
D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”
5、某教師在執(zhí)教《給同桌畫張像》一課中提出作業(yè)要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業(yè)要求設(shè)置
A、大大增強了學(xué)生學(xué)習(xí)本課的自主性
B、給學(xué)生創(chuàng)造性、探索性學(xué)習(xí)留有很大空間
C、注重了個人特質(zhì)和潛能的培養(yǎng)
D、為學(xué)生嘗試不同材料的表現(xiàn)提供了平臺
6、美術(shù)課程標準的課程性質(zhì)與價值有
A、陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力、引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流
B、發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力
C、形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識
D、促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展
美術(shù)：藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。
中國美術(shù)起源萌芽石器時代。
美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。
繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實期過渡。
美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如：點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。
美術(shù)媒材：構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。
美術(shù)創(chuàng)作是通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。
興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認識活動，是學(xué)生進行有效學(xué)習(xí)的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣是小學(xué)美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹教學(xué)的始終。
審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關(guān)照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。
聯(lián)想形式類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。聯(lián)想與想象常常成為創(chuàng)造活動的導(dǎo)線。
想像心理學(xué)上指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。
想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學(xué)成就都是由人類的想像開始的，因此培養(yǎng)兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展也大有益處。
想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結(jié)果。 對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。
物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創(chuàng)造出新形象手法。
平構(gòu)視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。
構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。根據(jù)表現(xiàn)的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。
構(gòu)圖是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。
透視繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。它是在平面上再現(xiàn)空間感、立體感的方法及相關(guān)的科學(xué)。廣義透視學(xué)指各種空間表現(xiàn)的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學(xué)透視的方法?，F(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學(xué)的范疇、內(nèi)容。廣義透視學(xué)方法在距今3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。
透視在繪畫中表現(xiàn)可分形體透視和空氣透視。
散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復(fù)元性的透視方法。給畫面構(gòu)圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經(jīng)營的目的。自然就會形成一些特殊的構(gòu)圖形式，比如長卷，主軸，調(diào)幅等，使表現(xiàn)幅度有了更大的延伸性，可塑性。
圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。
適形造型：一個形限制下，創(chuàng)造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。
物體形體結(jié)構(gòu)的理解
對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”。“形”就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現(xiàn)物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構(gòu)成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。
對結(jié)構(gòu)的理解：結(jié)構(gòu)是指物體各部分的組合與構(gòu)造。自然界任何物體都具有特定的結(jié)構(gòu)特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結(jié)構(gòu)以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，兩者緊密相關(guān)！
京劇臉譜譜式色彩
譜式分類是從臉譜的構(gòu)圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：
整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡單。
三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。
十字門臉從額頂?shù)奖羌猱嬕煌ㄌ炝⒅y，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。
六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。
碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細碎。
歪臉構(gòu)圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。
譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現(xiàn)人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結(jié)果。
紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。
黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。
藍臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。
綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。
黃臉表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴
紫臉表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。
金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。
藝術(shù)夸張手法寫實與象征。
臉譜分類凈角與丑角。
凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。
丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。
臉譜的藝術(shù)價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術(shù),同是又是一種裝飾性很強的圖案藝術(shù),它具有很高的欣賞價值.
拓印也稱“拓石”，也指現(xiàn)在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復(fù)制完成了，這種復(fù)制文字的方法，稱之為“拓印”。
干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。
濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。
版畫造型藝術(shù)之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復(fù)印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。
版畫特性間接藝術(shù)、復(fù)數(shù)性、輕便性。
版畫分類由版材受墨部位、版材性質(zhì)與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。
版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。
最早版畫形式是木刻復(fù)制版畫如唐代刻制的《金剛經(jīng)》。
漏?。河址Q孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。
紙版畫分類制作方法和版面構(gòu)成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。
郵票種類普通郵票和紀念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發(fā)展歷史：1840年英國發(fā)行最早的郵票。中國1878年第一次發(fā)行“大龍票”。 形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。形式美是人類的獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關(guān)系。法則：均衡、對稱、比例、對比、節(jié)奏、參差、和諧、多樣統(tǒng)一。
雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕
香包是我省“太行山區(qū)”“冀中平原”。
藏書票貼在書上的小型版畫標記叫藏書票。國際通用的藏書票有EX-LIBRIS的字樣。
花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續(xù)紋樣”。即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復(fù)排列。向上下反復(fù)排列的教縱式紋樣、向左右反復(fù)排列的叫橫向式紋樣。
花邊圖案構(gòu)成的形式散點式、直式、波紋式、傾斜式
四方連續(xù)是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內(nèi)，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯(lián)系起來的圖案。
禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進行裝飾 結(jié)扎彩帶
標志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通過簡練的藝術(shù)形象使人一目了然。標志具有很強的概括性和象征性。
特點簡潔 明確 醒目 實用
藝術(shù)特征表現(xiàn)形式簡練，傳遞信息明確，藝術(shù)形象獨特美觀
表現(xiàn)手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。
民間藝術(shù)泛指勞動者自己而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造的美術(shù)，總體上體現(xiàn)質(zhì)樸、剛健、率真、清新的藝術(shù)風(fēng)格。
民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。
民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。
木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶
七巧板宋代，早稱燕幾圖，創(chuàng)始人黃伯思。特點巧、變、復(fù)、樸、分、合
長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。
農(nóng)民畫？農(nóng)民畫特點？農(nóng)民畫發(fā)源于民間生活，是土生土長的現(xiàn)代民間藝術(shù)。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺印象。以構(gòu)圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點，多用傳統(tǒng)手法，再現(xiàn)出純樸的民間氣息，具有奇異獨特的藝術(shù)效果和生命力。在創(chuàng)作過程中，突出線條和用色，給人以強烈的視覺印象和厚重的藝術(shù)美感，產(chǎn)生純粹的民間色彩境界。
年畫中國繪畫的一種，大都用于農(nóng)歷年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內(nèi)容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產(chǎn)、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。
年畫表現(xiàn)題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美
清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風(fēng)格雅麗，蘇州桃花塢年畫風(fēng)格寫實, 山東濰縣楊家埠年畫風(fēng)格質(zhì)樸。
剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術(shù)，每逢春節(jié)及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。拚連
剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙
剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙
民間剪紙的造型方法
線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、
剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。
剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。
剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花
剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲
剪紙?zhí)攸c:刀味紙感構(gòu)圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態(tài)、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構(gòu)思、起稿、剪刻、裱貼
窗花環(huán)節(jié)折疊、繪紋樣、剪刻
剪紙的藝術(shù)特點題材廣泛、制作簡便，構(gòu)圖富有變化，造型洗練、線條明快、形式優(yōu)美，富有強烈的裝飾感
剪紙的創(chuàng)作方法1、確定題材內(nèi)容2、選擇最能表現(xiàn)物象特征的角度畫單線設(shè)計稿3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯(lián)系4、把雙線稿放在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。 3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預(yù)制法、反貼反上法、正貼正上法。
最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發(fā)現(xiàn)小型動物陶塑。{山東民間玩具}
天津泥人張創(chuàng)始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。
編織是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制造各種實用品和藝術(shù)品的簡易方法。
紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構(gòu)思設(shè)計，經(jīng)折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。
抽象藝術(shù)現(xiàn)代西方流行的美術(shù)流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀世界的具體形象和生活內(nèi)容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。
卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼
欣賞中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)主題應(yīng)貼近時代1.成功的應(yīng)用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質(zhì)的現(xiàn)代感
現(xiàn)代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開荒?！放塌Q、《琴童》張德蒂、《家》傅維安
欣賞外國雕塑雕塑的主題 雕塑的語言和形式美 雕塑的材質(zhì)
外國著名雕塑
《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀） 《家庭》英國亨利?摩爾《工人與集體農(nóng)莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯(lián)穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森?鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國 法爾柯涅（18世紀）
外國繪畫作品
“現(xiàn)代繪畫之父”保爾?塞尚。
《吠犬戲犬》瑞士保羅?克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現(xiàn)在色彩強烈的背景上)
《奇襲》法國 盧梭
《喂食》法國 米勒
《紅色的和諧》法國 馬蒂斯
《吶喊》挪威 蒙克
《騎者》法國 杜米埃。
《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉(zhuǎn)向幾何抽象的形式的代表作）
文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當(dāng)過店員、教師、礦區(qū)傳教士等，完全靠自學(xué)畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風(fēng)格。后因精神病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀后，人們開始重新認識他的藝術(shù)價值。凡高初期的繪畫多表現(xiàn)工人和農(nóng)村生活，色調(diào)低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨創(chuàng)性的作品是在他最后四、五年間完成的。這些作品色調(diào)響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉(zhuǎn)的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風(fēng)格在世界美術(shù)史上，尤其是對后來的野獸派和表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術(shù)思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風(fēng)光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。
潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。
中國繪畫作品
《母親》 陳逸飛、《海風(fēng)》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅土地》李成忠《正月初一》趙經(jīng)國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地道戰(zhàn)》羅工柳
國畫
《墨梅圖》元 王冕
《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之
《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中
《早春圖》宋 郭熙
《清明上河圖》北宋 張擇端
《牡丹蕉石圖》明 徐渭
《牧馬圖》唐 韓幹
《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權(quán)與邊遠民族的友好往來）
《溪山行旅圖》北宋 范寬
《簪花仕女圖》唐 周舫
《（寫生）珍禽圖》五代 黃筌
《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶
《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫
《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫中巨作)
《瀟湘圖》五代 董源
《虢國夫人游春圖》唐 張萱
《貨郎圖》南宋 李嵩
《游春圖》隋 展子虔
《搗練圖》唐 張萱
《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力“白描”)
《千里江山圖》宋 王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫風(fēng)。）
《蝦》齊白石
《雞冠花》林風(fēng)眠
《紅山白雪》近代 張大千
《都市》當(dāng)代 吳冠中
《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染
《群馬圖》徐悲鴻
《桃實圖》吳昌碩
《飛天》葉淺予
中國畫在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。
中國畫構(gòu)圖又叫布局、經(jīng)營位置及章法。
中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現(xiàn)形式分為工筆、寫意兩種。
我國比例觀點傳統(tǒng)畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。
中國畫中的筆法中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點、染。 帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
馬王堆漢墓帛畫引魂升天
1949湖南長沙戰(zhàn)國楚墓龍鳳帛畫。
戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。
練古代的一種絲織品，組成后質(zhì)地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平方可使用。
花鳥畫中國傳統(tǒng)繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。
中國畫寫意花卉的造型及技法特點造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。
寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭。
花鳥畫風(fēng)格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。
欣賞花鳥畫方法 分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞
肖像畫稱寫照、傳神、寫真。.
元代肖像畫王繹馳名江浙《寫像秘訣》一書。
明代后期肖像畫以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法。
仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”亦“仕女畫”。.
唐代工筆人物的特點非常鮮明特色：人物形象體態(tài)豐滿，面貌圓潤，用線造型比例準確，線描工細流動而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。
山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發(fā)展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。
山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.
開創(chuàng)金碧山水畫家是李思訓(xùn)
開創(chuàng)青綠山水作品《游春圖》
暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著顏色的邊緣運行，同時帶下少許顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。
染高法將物象市制突起的部分用色染重,而將凹陷的部分空白或染淡色.
染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.
寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調(diào)筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結(jié)合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫神或遺形寫神的目的。學(xué)習(xí)方法：臨摹 寫生 默寫 畫法：寫意花卉多以不同形式的點法為主要方法。但更多的則是以點、勾結(jié)合。勾，大都是草勾法。草勾是表現(xiàn)白色或淺色花卉常有的一種方法。點法，則要求方法多變，以點出各種形體和質(zhì)感，如戳點、直點、臥點、捻筆點、揉筆點等。點，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆點出有濃又淡、或包含輕重、復(fù)雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現(xiàn)出對象的形體、質(zhì)感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點：簡練、概括、強調(diào)筆墨趣味
謝赫六法氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應(yīng)物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。
元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
花鳥畫“徐黃異體”特點五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。
顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。2）明確提出“傳神”的重要性。3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系巧妙處理以顯示人物情思。4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。顧愷之《洛神賦圖》1士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。
張擇端《清明上河圖》1宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。2通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。3構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感 特征。4體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻價值。
王蒙《青卞隱居圖》1元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實隱遁山林。2描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。3立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。4運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》
1五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。
3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。
4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。
唐寅的《孟蜀宮伎圖》1宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。2通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。
閻立本《步輦圖》1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。4）作品具有歷史價值，現(xiàn)存關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。
黃公望《富春山居圖》1元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。2描繪了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。4堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。
“揚州八怪”繪畫特點1風(fēng)格鮮明，個性突出。2重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。3詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表有戴進、吳偉等。
五代“北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)”北方荊浩、關(guān)仝，南方董源、巨然，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。
荊浩為代表北方山水畫特點1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
米氏云山宋代山水畫派之一。稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)其子米友仁繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。
國畫中墨的應(yīng)用：用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”或“墨分六彩”的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內(nèi)，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡于濕之分，只干不濕太干枯，只濕不干太臃腫，濃淡于濕結(jié)合起來，變化多，生動而才有氣韻。一般來說，用墨之法，有焦墨、積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡墨在旁呼應(yīng)，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現(xiàn)一種深厚的味道，破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由于宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上捺轉(zhuǎn)，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。
中國畫用筆的方法很多，不同的方法能夠產(chǎn)生不同的繪畫效果。以下是常見的幾種用筆方法：
中鋒用筆：筆尖在筆道的中間，筆桿垂直于紙面。線條圓潤、厚實、有力度、有彈性。運筆的速度要有疾有緩、有頓有挫。
側(cè)鋒用筆：筆桿稍斜，筆鋒偏向一邊，還可使筆桿平行于紙面，筆尖、筆肚、筆根全部使用上，筆觸變化豐富、不規(guī)則，并經(jīng)常出現(xiàn)“飛白”效果。
逆鋒用筆：向筆尖的方向運筆，筆鋒因逆行而散開，能畫出剛澀、蒼勁、古樸的效果。寫于供染涂色，需要一手意畫多用此筆法。
散鋒用筆：散鋒又叫“破鋒筆”、“開花筆”，是把筆鋒散開，筆道散亂，洋洋灑灑，可出現(xiàn)許多特殊效果。
拖鋒用筆：筆桿在前、筆鋒在后，拖著筆鋒運筆，像拽著重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行筆中要不斷捻動筆桿、畫出的線條飽滿、圓潤、多變。
曹衣出水 吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。。指唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)宗教圖像樣式。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來
。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“”之說
水彩畫水彩顏料是用膠水調(diào)制成的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現(xiàn)出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀末始有水彩畫，十八世紀起在英國發(fā)展為獨立的畫種。
奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。
水粉畫用粉質(zhì)所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調(diào)和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當(dāng)，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應(yīng)。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現(xiàn)莊嚴、肅穆與深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結(jié)果。 暖色：紅、橙、黃色使人聯(lián)想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。
冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯(lián)想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。
工藝美術(shù)以實用和陳設(shè)為目的，利用一定的物質(zhì)材料和工藝技術(shù)，按照美的原則設(shè)計制造的物質(zhì)產(chǎn)品，叫工藝美術(shù)。工藝美術(shù)品剔紅牡丹紋蓋碗-明 青銅奔馬-東漢 半山類型甕-馬家窯文化 虎座鳥形鼓架-戰(zhàn)國 黃花梨嵌楠木寶座-明 瑪瑙葵花式帶托杯-清 唐三彩寶相花盤 粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶-乾隆 竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術(shù)品造型美、材質(zhì)美、彩色美、裝飾美、工藝美怎樣欣賞工藝美術(shù)作品：
造型美美的法則運用得體，結(jié)構(gòu)、比例勻稱，外形及輪廓線優(yōu)美，體現(xiàn)時代精神。
材質(zhì)美通過巧妙設(shè)計加工體現(xiàn)材料質(zhì)地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
裝飾美工藝美術(shù)品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。
工藝美制作技巧精致或具有特殊風(fēng)格而給予人的美感。
明清著名四大名繡蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結(jié)合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現(xiàn)當(dāng)時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。
仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術(shù)成就最為杰出。
彩陶發(fā)源于黃河流域，多采用魚紋裝飾。
舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術(shù)杰作
陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。
峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。
中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品
瓦當(dāng)覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
粉彩瓷器出現(xiàn)于康熙時期
唐三彩唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
景泰藍又掐絲琺瑯，一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝。制作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后反復(fù)燒結(jié)，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，后以木、石、銅、陶、等不同材料制成的偶人代替，稱為俑。
秦陵兵馬俑三號軍事指揮部
《擊鼓說唱俑》東漢 雕塑
《說書俑》四川 東漢 陶塑
秦陵兵馬俑藝術(shù)特色1以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。
畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
畫像石萌發(fā)于西漢時期
秦漢美術(shù)兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
畫像石用途構(gòu)筑墓室、石棺、享祠 或石闕的建筑石材。
東漢畫像石山東嘉祥武梁祠
馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”“為冢象祁連山”） 的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將 領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品 。
元代永樂宮壁畫三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構(gòu)圖采用了連環(huán)畫表現(xiàn)形式。
最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址
青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。
青銅器禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級器物。是中國美術(shù)史青銅藝術(shù)研究主要對象。
春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術(shù)特色。
戰(zhàn)國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。
馬賽克一種鑲嵌藝術(shù)，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現(xiàn)技法，是實用性很強的裝飾藝術(shù)。
世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。
中國古代建筑藝術(shù)萌生時期定居農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)新石器時代。
中國古代建筑樣式有樓、閣、殿、塔、橋、亭、牌樓。
秦漢威儀登第建筑門闕
最大喇嘛式塔妙應(yīng)寺白塔
最早磚塔河南登封蒿岳寺塔。
明清都城所建壇廟氣勢最大藝術(shù)性最高的是天壇
“萬園之園”圓明園
有代表性蘇州園林是留園
古代園林景觀雕塑一座豐碑漢代昆明池石刻牽?？椗?div style="height:15px;">
圖案廣義的講是實用性和美觀性相結(jié)合的設(shè)計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。組織原則條理和反復(fù)。形式美的法則對稱和均衡、對比和調(diào)和、節(jié)奏和韻律。圖表的制作方法：
剪刻法將設(shè)計好圖形剪下來，在通過粘貼等手段置于表中，這種方法適用于批量制作，重復(fù)使用，表現(xiàn)可更換的內(nèi)容。繪畫、剪刻結(jié)合法先繪制底紋，再用剪刻出的圖形站貼在畫面上。
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
練習(xí)速寫的益處畫速寫可以培養(yǎng)和提高初學(xué)者的觀察能力，提高感受和表現(xiàn)物象形態(tài)主要特征的繪畫能力，鍛煉憑記憶再現(xiàn)物象的創(chuàng)造能力。
寫生畫構(gòu)圖規(guī)律:1、寫生內(nèi)容主體的范圍大小，應(yīng)與畫幅的尺寸相適應(yīng)。2、主體物設(shè)置，在表現(xiàn)畫面上左右關(guān)系時，要考慮人或物帶有方向性的部位，一般要使面向的一側(cè)空間稍大些為益。3、表現(xiàn)物體在畫面空間上的上下關(guān)系時，要考慮物體的形狀，形狀不同所顯示的上下的均衡關(guān)系是不同的。4、畫成組物，首先要注意物體之間的主次關(guān)系，也就是賓主關(guān)系。
紙工練習(xí)對于培養(yǎng)兒童動手操作能力和空間想象能力大有益處，在小學(xué)階段的美術(shù)課中，紙工練習(xí)是遵循著由易到難、由低到高的規(guī)律設(shè)計的。
漫畫以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習(xí)慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
插圖又名“插畫”繪畫的一種。指插附在書刊報紙中的圖畫。一般分為藝術(shù)插圖和圖解插圖（亦稱示意圖）。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容作形象的說明，以加強作品的感染力。各類書刊如文學(xué)、科技、兒童讀物等插圖，力求圖文并茂。插圖為配合文字而作，但畫家可以根據(jù)文意進行再創(chuàng)作，在藝術(shù)價值上往往具有相對的獨立性。
黑白畫方法步驟:1、先構(gòu)圖，用鉛筆找出寫生物在的位置和大小比例。2、勾畫物象輪廓，找交界線及投影。3、用點、線、面進行調(diào)色歸類，概括物體形態(tài)、黑白襯托關(guān)系和明暗關(guān)系。紙版畫：用較厚紙板通過剪貼、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一種繪畫形式。它能無限制地印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。
布貼畫的特點：1.構(gòu)圖以單層次、兩度空間平面處理為佳2.造型刪繁就簡、避免過多細節(jié)3.花紋與彩色的選擇要注意大的整體色調(diào)4.要充分運用花布的肌理和圖案紋理
1、塊面與塊面之間的“組合美”。2、塊面之間的大的結(jié)構(gòu)錯落有致的“形態(tài)美”。3、外形剪影式平面效果的“輪廓美”。4、似與不似的“變化美”。
黑體美術(shù)字的書寫特點字呈正方形,筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環(huán)境布置中 在墻報板報設(shè)計中版面設(shè)計.圖文并茂,.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方 版報中版面的設(shè)計分為對稱式和均衡式。 紙塊拼貼畫和用筆繪畫效果是否相同不同。小紙塊貼畫是一個很有趣活動，小小紙塊組成一幅完整的畫，畫面中對廢舊紙塊的紋理和顏色的巧妙運用可以得到意想不到的效果，與用筆繪畫效果不同。
用剪影更好表現(xiàn)人物動態(tài)1選擇能夠反映人物特征的最佳動態(tài)角度；2剪影形象完整統(tǒng)一、單純；3底色和人物色區(qū)分開，使剪影更醒目突出。頭飾制作步驟1依照最初構(gòu)想或角色要求繪制圖案形象外形內(nèi)部結(jié)構(gòu)；2剪下頭飾外形圖案著色；3安置紙帶并試戴；4檢查整理進一步裝飾完善。
頭飾制作常出現(xiàn)的問題1帽圈過大或過小戴上不合適；2形象過大或過小大了戴上擋眼，小了形象不突出；3制作形象紙張軟，戴上后耷拉下來。 活動小畫冊基本原理利用上下斷開的畫頁，采用翻上頁孫悟空換頭，翻下頁孫悟空就換身的方法制成，讓學(xué)生從孫悟空這一單一的形象開始，不斷創(chuàng)造出一個又一個自己想象中的有趣形象，從而培養(yǎng)學(xué)生的求異思維。
12.齊白石（1864-1957），原名純之，號白石，別號寄萍老人，湖北湘潭人。自幼家境貧困，二十多歲開始繪畫生涯，習(xí)詩文，刻印章，曾被文化部授予“人民藝術(shù)家”稱號，并獲得世界和平理事會1955年度國際和平獎金。
13.畢加索（1881-1973），是現(xiàn)代西方最著名的美術(shù)家之一。他自幼熱愛美術(shù)，后在美術(shù)學(xué)院接受比較嚴格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實的造型能力。他一生的美術(shù)創(chuàng)作極其豐富，早期以寫實為主，以后逐漸轉(zhuǎn)向?qū)Ω鞣N藝術(shù)形式的探索，在現(xiàn)代西方美術(shù)界具有較大的影響力。
14.《格爾尼卡》，1937年4月26日，西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡突然遭到德軍空襲，共有1654人死于這次轟炸，全世界為之震驚。身在法國的畢加索聽到這個消息，立即創(chuàng)作了大型油畫《格爾尼卡》，以表達自己對法西斯暴行的控訴。
1. 什么是卡通? （填空）
