謝小毛，1963 年7月生。
作品先后參加三、四、五、六、七、八屆中青展；一、二、三、四、五屆全國篆刻藝術(shù)展；全國首屆、二屆楹聯(lián)展、西泠印社一、二、三屆全國篆刻作品評展；首屆、二屆、三屆《當(dāng)代流行印風(fēng)》展、全國六屆書展、首屆全國隸書展、九九《中國書法》年展、三屆墨海弄潮展;首屆、二屆國際篆刻藝術(shù)展；全國當(dāng)代青年篆刻家作品邀請展；河南省首屆、二屆、三屆中國畫藝術(shù)展、河南省首屆、二屆山水畫藝術(shù)展、河南省優(yōu)秀青年書畫家提名展、河南省優(yōu)秀青年山水畫名家聯(lián)展、河南省第十屆、十一屆花鳥畫展、第四屆河南省書畫院雙年展等。
出版有《謝小毛篆刻作品集》、《二謝堂藝叢》甲卷、乙卷、《中國當(dāng)代名家畫集——謝小毛卷》等多部。有20余萬字的評論及其他文章散見專業(yè)報刊。
現(xiàn)為中國民主促進(jìn)會會員，中國書法家會會員、中華詩詞學(xué)會會員、河南理工大學(xué)特聘教授，焦作書畫院院長、山陽印社社長等。
筆墨溫潤 悠悠古聲
——謝小毛先生山水花鳥書法品記
¨李聿
一 山水篇
初識小毛先生的畫，即被那澹然神來的性情筆墨和濃濃古意給吸引住了，凝神那萬千氣象中，各見其韻的山水體態(tài)，無論是巋然如斯的鐘鼎般骨架，還是令人恪然心動的煙流云影，不由神往，似曾相識，蘇東坡說：“無意于佳乃佳?！笨傆X得這句話是歷經(jīng)艱辛的小毛藝術(shù)人生和生命精神的真實(shí)寫照。
顯然，小毛的畫重視傳統(tǒng)。在學(xué)畫之初即按黃賓虹大師的規(guī)矩，下功夫臨摹《芥子園》又學(xué)宋元，一樹一石、一草一木，認(rèn)真習(xí)練，仔細(xì)揣摩，熟爛于心，打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，一筆一畫到一組一景，直到組合大景完成全景。繼而進(jìn)入明清水墨世界，逐漸從執(zhí)著對臨逼進(jìn)原作，轉(zhuǎn)而變臨、意臨，筆墨操作從執(zhí)著進(jìn)入從容放縱，最終又醉心于黃賓虹水墨淋漓的山水，不論是水墨淺絳，還是大小青綠，他都能心領(lǐng)神會，熟練掌握。
詩如鼓琴，聲聲見心。心為人籟，誠中外形。我心清妥，語無煙火；我心纏綿，讀者泫然。禪偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言藹如——袁牧《續(xù)詩品·齋心》
賞畫如讀詩文，必須有其意思。沒有意思的畫，絕對不是好畫。小毛的山水畫，頗有意思。對小毛的山水畫，我讀了不少，總覺得內(nèi)中意緒繁諧，情致綿渺，不是那種可以容易明白的作品。
不容易明白的東西，是好還是不好？誰也沒有資格定義，誰也沒有標(biāo)準(zhǔn)論斷。因人而異，對于生活中的物的評論是如此，對于藝術(shù)品的審美價值的認(rèn)定，也不會超越這個認(rèn)識水準(zhǔn)。小毛的山水，似乎能使用自己的一個符號，布局謀篇，從小幅直至巨幅，一以貫之，自成體面，則無疑非尋常之手段。真如不變，達(dá)悟幽玄。他的基本元素很簡單，皴擦點(diǎn)染，用以組合自己的符號，但的確能依靠它來建構(gòu)大格局、大山水，當(dāng)然是有手段的。
有了手段，便有了造形的自由，意造境生，氣昭自然，則有近道之可能，于是便不可以簡單的法度來局限拘束之。至于簡單與復(fù)雜之關(guān)系，最少可以分出四種情況：簡單中見復(fù)雜、復(fù)雜中見簡單以及簡單中見簡單、復(fù)雜中見復(fù)雜。不可一言蔽之，尚待細(xì)密研來。
蒼茫山水，是小毛夢里的家山故園，在那里，曾經(jīng)留下些什么難以釋懷的故事或者多少掛念，只要他自己不說，外人只能猜測。屬于一個人內(nèi)心深處的奧妙，基本很難與旁人共享，所以，即便深諳文理藝事的劉彥和，也發(fā)出了“知音其難”的感慨。發(fā)大音者，不以口鼻而以心，是故聽大音者，亦當(dāng)不以耳而以心；交心其難，所以知音必稀。要想擺脫這種感慨，消化這些欣賞時彼此之間的隔膜與難度，只能去切身地體驗(yàn)、去剖析、去靜聽。有此思想準(zhǔn)備，再看小毛的家山，其音淡惋，盈盈然似露濕清弦，知是人間別有此一境界。小毛的山水，有強(qiáng)烈的視覺態(tài)度，讀者只需看上一眼，便可以在腦際殘留許久。畫面中間部分是有門有屋脊，旁側(cè)有人有牛，周圍有禾有塘有樹有丘，高處有云有氣有鋒有天，而這些部件，疊加起來，共同訴說出一股難以名狀的意緒。這種意緒，營造出一種異樣的氛圍，提醒人開始思考形而上的所在，暫時脫離眼前畫面上的東西。即便他近期的顏色開始輕松與明快，筆墨也輕松隨意些，但仍有這種揮之弗去的因子存在，附著于一點(diǎn)一畫一暈一染之間。
情致之于藝術(shù)品，大概不是誰都可以隨便獲得的。今世畫家中，不是沒有無所癖好之人，大抵畫也與其人一樣，沒有什么意思，更與依仁游藝的高要求甚遠(yuǎn)。
小毛口才很好，語速很快，喜歡開玩笑，這種感受，是從他說話時的口吻和表情得來的印象。他的畫語，則似乎與他的言語區(qū)分，相對確切得多，雖然也有上述的所謂難明之旨。筆墨，一如言語，永遠(yuǎn)也跟不上意思之所在，因?yàn)樗鼈兌紝儆谕庠诘钠骶?，只能仿佛那需要仿佛的?shí)質(zhì)，卻不是其本身。乃知賞情致之作，欲曲盡其意，愜入肝脾，實(shí)非易事，即便是所謂隨緣應(yīng)物、各得其所，亦豈可作輕言哉？
我很喜歡他畫的山水。他筆下的蒼茫山水，頗有情韻。在他的畫面（如《大自在圖》）上，充滿了波詭云譎，洋溢著淡淡的鄉(xiāng)愁，這一切，是那么自然而然，無疑是他內(nèi)心景況的流露。
心外無物，境由心造。畫品即人品，在傳統(tǒng)理念上，中國畫論把人與藝緊密聯(lián)系在一起，很獨(dú)到、辯證。畫為文之極，畫格是文心的表現(xiàn)。文，就是人；文不僅僅體現(xiàn)在書面文字上，更顯露在氣格上、氣息氣象上。比如他2003年的《草亭幽會圖》就頗有古意。
小毛先生畫的山水，大氣、蒼茫，這除了與他的筆墨技法相協(xié)調(diào)以外，一定與他內(nèi)心的情致互為表里。我又想起了他的那句：“細(xì)泡粗茶養(yǎng)太平。”
筆墨技巧，可以熟練獲得，而內(nèi)心情致則非可輕易掩飾。
視覺形式之美，與審美心態(tài)往往是一致的。一個畫家的筆墨，就是他內(nèi)在的心音。
在小毛兄畫上，形式與內(nèi)容得以相映成趣。從構(gòu)圖到筆墨，從色彩到配景，他所欲抒發(fā)的，都是其特有的元素，那也正是藝術(shù)作品所需要的。
藝術(shù)作品雖然強(qiáng)調(diào)個性的展現(xiàn)，但這種個性很有必要規(guī)范在普遍性之中。藝術(shù)行為，不應(yīng)該是完全的自娛，而是要兼具著娛人的任務(wù)，甚至發(fā)揮教育的功用。春風(fēng)化雨，“化”是一個漸漸的過程，從細(xì)節(jié)出發(fā)影響到人的生活習(xí)慣，繼而左右到人的性格與命途。據(jù)乎德、依乎仁、游于藝，本是古訓(xùn)；以美育代宗教，也是有充分的道理。在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的今天，藝術(shù)與文化日趨多元化，信息紛紜，如何保障古樸與厚道的審美形式占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?，值得大家深思。從人類文明發(fā)展的角度看，個體個性的充分發(fā)揮，不見得是好事，而共性的普及與存在，卻一定有利于社會集體的和諧。相貌清瘦的謝兄，用志不分乃凝于神，用志就是用心。用心到了徹底的程度，就是盡心。盡心者始能而盡力，從物質(zhì)到精神。心到，則筆墨到、技法到，則性靈到、韻味到。厚于道者，福德在焉。藝術(shù)雖小道，卻可成為實(shí)踐道德修為的實(shí)際過程。孟子說，“萬物皆備于我矣。反身而誠，樂莫大焉?！鼻蟮啦恍枭孢h(yuǎn)，“誠”者，其道至近，會心在邇。
好的景物，不是妄想出來的，而是要在日常生活中去觀察、卻獲取、去寫意、去傳達(dá)。朱熹針對《論語》里孔夫子嘆贊曾點(diǎn)“浴乎沂”之志，指出，那雖然看似簡單，卻因?yàn)槠洹皹菲淙沼弥?，初無舍已為人之意，而其胸次悠然，直與天地萬物上下和流”，于是，平常不常；因著其平常之極，便立即與大多數(shù)的、普通的所謂“平常”拉開了距離。藝術(shù)即生活，藝術(shù)的超群拔俗，也合乎此意。
“平中見奇”，可以如此來評價謝兄的山水畫，他的這種風(fēng)格追求，洵非易事。努力經(jīng)年的他，有著造型與寫實(shí)的基本功夫，加之幾十年的大量創(chuàng)作，所以下筆便能把握到心手相印的感受與效果。融合了古今，取法了諸家之長，他終于可以自起爐錘，獨(dú)樹一幟?！肚锷皆L友圖》、《亂山飛瀑圖》、《煙云秋壑》等等作品，意境悠遠(yuǎn)，又總是以情動人，和樂熙熙。
再談?wù)勊膭?chuàng)作過程。來自焦作云臺山下的他畫重視寫生，先從臨摹古人開始入手，掌握一定的技法后，一邊學(xué)習(xí)一邊寫生，多年來的實(shí)踐、努力，使他既有生活感受，又不失傳統(tǒng)技法，既有生活素材的收集，又有現(xiàn)場有感而發(fā)組合成畫，至此傳統(tǒng)和寫生合而為一，渾然一體，完成著由傳統(tǒng)到寫生、從技法到成畫的過程。小毛先生的畫，云水、丘壑、煙嵐、小道、草木、石頭、籬笆、古棧、溪流、瀑布，無一不在筆墨的氣韻涌動中成為一個生命體完美的形象存在；那其間所相機(jī)見巧而紛繁運(yùn)用的率性勾勒、皺擦、點(diǎn)厾、暈染、描畫以及傾潑墨彩，也無不各見古今諸家的筆跡、心跡與跡象上深深蘊(yùn)含的真切情感。
所貴于小毛先生的是，他能依據(jù)格古出新的需要，統(tǒng)萬而歸一，一筆而見萬，使一畫之法在繼承而別開生面的畫作上有著極微妙而充分的展現(xiàn)。
中國書畫傳統(tǒng)的本質(zhì)就是繼承和創(chuàng)新，龔賢創(chuàng)造了線積墨法，黃賓虹創(chuàng)造了點(diǎn)積墨法，李可染創(chuàng)造了面積墨法，小毛把三法融為一體展現(xiàn)在自己的山水畫中，可謂黑團(tuán)團(tuán)里墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬，他在積墨的過程中又強(qiáng)調(diào)了線的張力，凸顯了山石的怪和嶙峋，看他的畫，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飄蕩在云霧里，若仙若凡，得到了歇息，得到了歸宿。小毛的水墨山水畫是當(dāng)代中國的山水畫中優(yōu)秀的代表作，只要他能像以往一樣認(rèn)真、謙虛、勤奮就一定能發(fā)展成為中國山水畫史上有突出貢獻(xiàn)的山水畫家。在他的畫里請你認(rèn)真地看，仔細(xì)地讀，讓你的心放松，讓你的心愉悅，讓你的心寧靜，讓你的心在山水畫中慢慢地游、慢慢地游，所以思，其再思……
二 花鳥篇
“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自自在在?！迸颂靿墼绱思べp山水畫大師黃賓虹的花鳥畫。而眾所周知，潘天壽本人精于寫意花鳥的同時亦擅山水。
略觀畫史，不難發(fā)現(xiàn)兼擅山水、花鳥的畫家并不鮮見。張大千、齊白石乃至八大山人、沈周、陳白陽、王蒙、倪瓚、趙孟頫……他們或兩者兼善，或有所偏重，相對于“十日一山，五日一水”的山水畫，中國畫家對“逸筆草草”的寫意花鳥似乎都有一種天然的厚愛。
然而，寫意花鳥創(chuàng)作并非易事，要“自自在在”更是困難。黃賓虹的花鳥畫之所以堪稱逸品，一方面得益于其精深的筆墨造詣，同時更是源于他對花鳥畫精神的深刻體悟：“若不以天生活潑為法，徒竊紙上形似，終為俗品。”（黃賓虹 《論徐熙黃筌花鳥畫之派別》）寫意花鳥，忌的是“俗”，寫的是花鳥之“真”，傳達(dá)出的是畫家高蹈自如的精神品性。
小毛先生的山水和書法創(chuàng)作備受關(guān)注，而人們卻同樣忽視了他在寫意花鳥領(lǐng)域的探索與成就。其寫意花鳥畫的妙處，妙在以書入畫的筆墨氣韻，妙在卓然不俗的文人品性，亦妙在畫家活潑潑的富有禪意的心靈境界。
其實(shí)，小毛先生對花鳥畫的熱衷可謂由來已久。而筆者見到的小毛先生的花鳥作品則是2013年《鑒寶中國》第22期上刊發(fā)的近作。雖然當(dāng)時初覺得八大的意味濃烈，但該畫卻已經(jīng)是“寫意”十足：寥寥數(shù)筆便將紫藤縱橫遒勁的枝干躍然紙上，墨色氤氳中盛開的紫色花束點(diǎn)綴其間，充滿無限生機(jī)與活力，畫面?zhèn)鬟_(dá)出畫家杰出的創(chuàng)作才華與飽滿的藝術(shù)激情。巧的是，最近我讀八大的畫也很多，但兩相對比，小毛新作酣暢淋漓的筆墨韻味和樸拙清雅的精神氣息讓人目擊道存，不能不感嘆作品的迥然不俗，甚至聯(lián)想到徐渭的《墨葡萄圖》。
我想，這份“率性而為”以及得益于書法與山水創(chuàng)作的筆墨功夫正是當(dāng)下很多花鳥畫家所缺少的。小毛先生所走的，正是以草書筆法和山水畫創(chuàng)作中體悟到的水墨或色彩渲染來寫胸中逸氣的文人寫意路徑。在某種意義上我們可以說，其花鳥畫根基在書法、在山水，其花鳥畫得力于骨法用筆及對用水用墨的獨(dú)特體悟。
觀小毛先生花鳥畫，用筆在“披、轉(zhuǎn)、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面則講究“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”并用，虛實(shí)相生，生意盎然。筆墨“淋漓而不臃腫”，使得他的花鳥畫別開生面。如果說黃賓虹是在山水創(chuàng)作天地里馳騁之余偶作花鳥，無意于做花鳥畫家，那么可愛的小毛亦是“無意于佳乃佳”，其花鳥畫的氣局與格調(diào)反而超越了不少“專業(yè)”的花鳥畫家。 小毛的幽默性情自然也反映到了他的藝術(shù)創(chuàng)作中，尤其是在寫意花鳥方面。觀其作品，筆墨淋漓中我們看不到任何的霸蠻抑或造作巧媚之氣，取而代之的是一種清雅勁健的質(zhì)樸野逸之美。深得禪理的黃山谷有言：“士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)?！毙∶漠嬜髦砸輾忮某龆盅潘坠操p，想必小毛先生對此語是有著深刻的體悟的。
三 書法篇
刻苦和機(jī)智是謝小毛身上的一種與生俱來的東西，因?yàn)榕c生俱來，所以，沉潛入髓，無處不在：融解于日常生活中，在藝術(shù)形態(tài)上表現(xiàn)得更為充分。譬如享受古拙的藝術(shù)生活，從飲茶到書法，從四季日課到日常用品，從家居擺設(shè)、每日刻的印章，都擇古擇美。這種深入到血液里的刻苦，產(chǎn)生了無時不有、無處不在的藝術(shù)追求。放在書法上，當(dāng)然是精益求精，以至于不惜奢侈。看他對筆、墨、紙、硯的講究，便可窺見一斑；進(jìn)而也可以想見謝兄他的書法。正是這一份優(yōu)雅與寬裕，使得其擁有了一種在喧囂的都市里難得的從容。不緊不慢，或緊或慢，一任自在。這成了小毛的生活狀態(tài)，也是他的書法狀態(tài)。
人沉浸到書，書便映襯起人。這就是書法，一個可以心無旁鶩、從容不迫、一任自在地擺弄線條的天地。 小毛的這種書法狀態(tài)，近于杜甫《屏跡》中說的【用拙存吾道】。成都草堂生活是杜甫一生中最為從容的時期，因而這一時期的詩也是最有意味的。存吾道，在見性明心的大道之下，具體的方法卻是【用拙】。杜甫一生顛沛，唯有此際最是平常閑得，以至于蘇軾要強(qiáng)說為【此東坡居士詩也】?！居米敬嫖岬?，幽居近物情。桑麻深雨露，燕雀半生成。村鼓時時急，漁舟個個輕。杖藜從白首，心跡喜雙清。晚起家何事，無營地轉(zhuǎn)幽。竹光團(tuán)野色，山影漾江流。失學(xué)從兒懶，長貧任婦愁。百年渾得醉，一月不梳頭】。在杜甫的這首【屏跡】詩后，蘇軾寫下了這樣一段文字：【子瞻云：「此東坡居士之詩也」或者曰：「此杜子美《屏跡》詩也、居士安得竊之？」居士曰：夫禾麻殼麥，起于神農(nóng)，后稷，今家有倉稟。不予而取輒為盜，被盜者為失主。若必從其初，則農(nóng)、稷之物業(yè)。今考其詩，字字皆居士實(shí)錄，是則居士詩也，子美安得禁吾有哉?。ㄒ姟短K軾文集》卷六十七）蘇軾的這番強(qiáng)詞奪理，既是蘇軾對詩歌的認(rèn)真，也實(shí)在是對杜甫的崇敬。
同樣，現(xiàn)在居于京北的小毛對書法認(rèn)真，也是出于崇敬。首先是崇敬了古代書法家的人品、性格、學(xué)識、文采，由此崇敬到書法作品。那是不得不認(rèn)真對待的，所以就有了認(rèn)真揣摩、認(rèn)真臨寫、認(rèn)真研究、認(rèn)真發(fā)揚(yáng)、認(rèn)真弘揚(yáng)的經(jīng)歷。這一認(rèn)真，竟用去了人生的大半時光。于是，灑脫兩字可以十分貼切地用作小毛個人風(fēng)度的描述。灑脫，是不經(jīng)意。顧盼之間就顯現(xiàn)個人風(fēng)度，發(fā)之肺腑，是書品、風(fēng)格、情調(diào)、趣味之源。如何能刻意求得？但干瘦的小毛有認(rèn)真在先，于是，灑脫或稱不經(jīng)意，有了一個強(qiáng)有力的聯(lián)姻體。當(dāng)我們復(fù)合了他的認(rèn)真和灑脫，以下的結(jié)論便成立了，那就是：寓匠心于不經(jīng)意處。
這個結(jié)論，也許是【沉著痛快】的注腳。小毛的書法，給人的感覺是沉穩(wěn)厚重。沉穩(wěn)厚重，簡單地說就是拙。歷史上但凡彰顯沉穩(wěn)厚重的書法，都可以用這個【拙】字來簡括。無論是顏真卿，還是蘇軾，在唐宋書壇上，都是因?yàn)樯朴凇居米尽慷蔀樽咳淮蠹业模?dāng)然，如果僅僅是守【拙】，那么，難免跌落為一味；所以，【用拙】是有前提的，這就是要有【吾道】在。如果說【用拙】是在技法層面上的，那么，【吾道】就是審美意境上的了。技巧，要有審美的統(tǒng)領(lǐng)，才能盡善盡美地發(fā)揮作用。小毛在書法上始終堅守的【吾道】是：灑脫和圓渾?？此撇唤?jīng)意間的東西，背后都有著經(jīng)年累月的積累。在河南的艱苦歲月積累多了，來繁華的京都后出手就氣象萬千。小毛的這種氣象，在結(jié)體謀篇上尤為突出，結(jié)體謀篇，簡單說來就是布白。他的布白遵循的也是圓渾原則，用圓渾來擺布點(diǎn)畫的繁簡、短長和結(jié)體的大小、疏密、欹正，不僅靈活多變，且因字生勢，由此構(gòu)成了小毛書法疏朗的空間感。
小毛的書畫已經(jīng)相當(dāng)成熟，小毛的書畫剛剛才開始！我祝他一步更比一步遠(yuǎn)，后步更比前步高。
既見君子，云胡不喜；常懷素心，盡我之誠。愿與小毛兄共勉。
2013年小滿后寫于中山古國古蓮花池
李聿（河北大學(xué)美術(shù)評論家）
我看謝小毛書畫藝術(shù)（節(jié)選）
¨魯樞元
謝小毛先生來訪，帶來了他的新作，并說這批作品不久將付梓出版，這是很令人高興的事情?？催^作品，回想之前他的創(chuàng)作所留給我的印象，確是變化不小，這是小毛一直刻苦進(jìn)取所收獲的成果。
近年來，小毛的山水畫逐漸在他原有畫風(fēng)的基礎(chǔ)上凸顯出了自己的風(fēng)格面貌，他所籍由傳統(tǒng)山水畫典型范式所生發(fā)出的繪畫風(fēng)格，體現(xiàn)著他對中國畫筆墨的深度認(rèn)識。仔細(xì)分析小毛的山水畫作品，可以清晰地感受到他以豐富變幻的筆墨來造型、造境的用心。這讓他的作品在拓展傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)語匯功能的同時，更將其越來越深入地納入到書寫性與文人性表現(xiàn)的藝術(shù)空間之中。
小毛最近的山水畫，總體給人以水墨變化、點(diǎn)線交織而又層層皴擦積染、大氣磅礴的審美感受。而通過這種繁密蔥蘢的山水表現(xiàn)，觀者更能夠感受到的，是他率性而為，放筆直取、脫略形跡的審美理想與追求。他的山水畫取法主要是傳統(tǒng)山水畫尤其是近代黃賓虹一路，在這種繼承上，他有著他自己清醒的認(rèn)識和深刻的理解。這集中體現(xiàn)在他在深入傳統(tǒng)過程中所始終探索和尋找的，更加適合自己筆墨特性的表現(xiàn)方式和圖式符號上。
對于山水畫家來說，自然景物憑借著筆墨點(diǎn)線的變化組合而生成轉(zhuǎn)化為畫面，也因其如此，筆墨才成為畫家心性傳遞的媒介和載體，作者在畫面中所營造的景象意境也都籠罩在畫家一水一墨的點(diǎn)染鋪陳之中。小毛的山水畫，用意在古人、取法在今人，而表現(xiàn)上卻是多出己意，他或潑或破、或勾或染，把那些平凡之景以平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的形象收攏進(jìn)他的畫面之中，再經(jīng)過起承轉(zhuǎn)合的經(jīng)營變化，凸顯出他作品塊然磊落的氣度與格局。
中國的傳統(tǒng)繪畫，其值得人們?nèi)ンw會思考、鑒賞品評的地方，不光體現(xiàn)在最終完成的作品之中，更在作品賴以產(chǎn)生的筆墨技法中，如果再往上推，藝術(shù)家的性情格調(diào)、品味好惡，甚至他在學(xué)藝過程中取法用意的思維過程，都可進(jìn)入人們的視線，這些也都是一個完整的藝術(shù)家的必要組成部分。而從這點(diǎn)出發(fā)來欣賞小毛的花鳥畫，可以更多地從他對古人成法的繼承入手，這樣更能體會他藝術(shù)創(chuàng)作的用心所在。
謝小毛的花鳥畫，其給人直觀的印象就在于筆墨技法的掌控與呈現(xiàn)，這一點(diǎn)是他對傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作始終不移的用心所在。在那些我們都已熟悉的圖式構(gòu)成中，謝小毛所關(guān)心的是如何讓筆墨的藝術(shù)效果更加輕松、微妙地體現(xiàn)出來。筆墨的造型特性與審美特性是他一直思考并深信篤行的。這種觀念的產(chǎn)生，來自他對傳統(tǒng)繪畫的深切洞見與感悟。所以也正是他畫面中這些恣情揮灑，淋漓興會的筆墨造型，引領(lǐng)著觀者走入到畫家所營造的藝術(shù)空間當(dāng)中。這其中，觀者最應(yīng)當(dāng)體會的，便是他對水墨變幻的探索與掌控。這是近年來謝小毛所最為經(jīng)心的地方，也是他最希望人們看到的地方。
對于筆墨藝術(shù)的理解，可以直接判斷一位中國畫家造詣的精深程度，而當(dāng)藝術(shù)欣賞進(jìn)入到更為深層次的審美空間的時候，筆墨這一材質(zhì)的審美特性將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其造型特性而成為繪畫欣賞的主體因素。在這樣一個由畫面勢態(tài)與筆墨氣息、氣韻所營造的審美空間中，畫家在作品中所傾注的情感才被喚醒。而從今天看到的這些小毛的作品中，我所感受到的，也正是他最為期待的。
如果需要從整體上來觀賞他的藝術(shù)創(chuàng)作，不管是他渾樸繁茂的山水畫也好，還是其清新俊逸的花鳥畫也好，無不深刻地受益于他在書法創(chuàng)作上的成就。小毛最早為人們熟知也是源于書法和金石。
謝小毛的書法創(chuàng)作以行草書最見長，行草書是最能傳遞傳統(tǒng)文人之書卷氣息的書體。小毛對行草書的選擇，應(yīng)該是他骨子中那種閑散隨和、清逸無求的氣質(zhì)的外化。小毛是一個善于學(xué)習(xí)的人，這一點(diǎn)在他的繪畫中有很充分的體現(xiàn)，也同時體現(xiàn)在他的書法創(chuàng)作中。他取法明清行草大家縱橫捭闔、高堂大軸的形貌，卻又遺其形跡而更看重臨紙揮毫的剎那感受。這讓他的書法創(chuàng)作在傳統(tǒng)帖學(xué)書風(fēng)的基礎(chǔ)上又始終保持著自我生發(fā)的空間。與此同時，他更廣泛地在鐘鼎、碑碣、磚瓦文字中汲取營養(yǎng)，信手拈來、各取所需。這也就是為什么小毛的書法在很多地方帶有一種不經(jīng)意的閑散和從容，這其實(shí)是他多年經(jīng)驗(yàn)積累之后的直覺慣性把握。就如同這批作品中有些作品的書法長款那樣，謝小毛是在用這種閑散來體現(xiàn)內(nèi)心中的超脫，通達(dá)與圓融。而這一書境也恰恰與他的畫境相一致、相生發(fā)。
回想近些年當(dāng)代中國畫壇的發(fā)展和變化，許多畫家都在以各自的方式進(jìn)行著艱苦的探索和嘗試。中國畫的發(fā)展應(yīng)該也是可以具有多種可能性的，但像謝小毛這樣始終在傳統(tǒng)藝術(shù)精神及筆墨品格的空間內(nèi)堅守與開拓的藝術(shù)家，并不占有多數(shù)，而如小毛這樣，在詩書畫印諸多的藝術(shù)領(lǐng)域中同時精進(jìn)，并能各自成其境界、各自滋養(yǎng)生發(fā)的藝術(shù)家則更是少之又少。雖然所有人的有益探索都有可能為我們開啟一扇嶄新的大門，但像小毛這樣在中國畫自身的美學(xué)體系內(nèi)尋證參悟的，或許更有益于中國傳統(tǒng)書畫的自我完善與發(fā)展。這或許就是小毛對古代經(jīng)典書畫文化與美學(xué)內(nèi)因的獨(dú)特領(lǐng)悟吧。而他所追求的文人情懷、氣息也如一壇陳年佳釀，愈久則愈香。相信借由時間的推移，小毛會帶給我們更多的驚喜的。
魯樞元 1946年生，蘇州大學(xué)教授，山東大學(xué)特聘教授、中國文藝?yán)碚搶W(xué)會副會長，中國作家協(xié)會理論批評委員會委員，國家人事部命名的“有突出貢獻(xiàn)專家”。長期從事文藝學(xué)跨界研究，主要著作有《創(chuàng)作心理研究》、《文藝心理闡釋》、，《超越語言》、《精神守望》、《生態(tài)文藝學(xué)》、《心中的曠野》、《文學(xué)的跨界研究》、《陶淵明的幽靈》等。主編有《文藝心理學(xué)著譯叢書》、《生態(tài)批評學(xué)術(shù)資源庫》等。
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