http://news.365art.com 作者：沐陽 2012-12-21
工筆人物國畫的基本技法包括古今工筆人物國畫的主要技法,許多技法因人而異,故這里的介紹不可能是全面的,但許多技法是由基本技法演變而來,所以學(xué)習(xí)基本技法還是重要的。宋代詩人兼畫家蘇軾曾說過,"有道而無藝,則物雖形于心,不形于手","藝"指藝術(shù)技巧和表現(xiàn)方法',這就是說作畫之人只有想法是不夠的,還必須有手上的功夫?，F(xiàn)代工筆人物國畫家更重視技法。為了更好地體現(xiàn)新時代的精神和風(fēng)貌,畫家們正在探索更新更完美的技法。
第一節(jié) 勾勒
勾勒即指用毛筆勾線,這是工筆人物國畫作畫的第一個步驟,要求畫家先用細(xì)尖毛筆將畫面上的全部形象勾描出來。注意此時的勾描不同于獨立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最濃的墨},勾勒,而且線條本身變化亦多,還可以有效擦筆法。工筆人物國畫的白描只是全面的第一步驟,應(yīng)當(dāng)考慮到全面完成后的效果,因此要留有余地;并且要考慮到線條與色彩的配合,故此時的線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實。例如頭發(fā)可以深一些,皮膚及淡色衣服要淺一點。
在勾勒工筆人物國畫時應(yīng)將筆垂直于紙面,中鋒用筆,這樣才會勾出細(xì)而勻的線條來。用筆時不能將手腕和肘緊緊貼住畫面,而是把手腕輕輕靠在畫面上,肘應(yīng)稍懸起,這樣就使運(yùn)筆的手能夠靈活移動,畫出相當(dāng)長的線條來:反之則不能。勾勒出的細(xì)而勻的線條并不是全無變化的,例如起筆,落筆時可有頓挫,也可虛入虛出。行筆過程中有快慢,轉(zhuǎn)折,虛實等變化,不過這種變化比較微妙不易覺察,不象水墨畫中線的變化明顯,一眼便可看出。初學(xué)者勾勒時往往筆上水分過大,這樣勾勒出來的線條軟弱無力,亦不易控制住行筆。筆上水分過少也不好,易形成極為干澀的線條,使畫面不好看和缺少變化。在熟宣紙上作畫還較容易控制行筆,如果用高麗紙,皮紙等稍洇的紙作畫,筆上的水分就更要少才能勾靳出較好的線條。
工筆人國物畫中的背景上如有山石,樹木,花草等,也可以使用小寫意的筆法,如各類效法,沒骨法等。
第二節(jié) 渲染
工筆人物國畫中的人物面部和形體以及某些器物的體積感和結(jié)構(gòu)是通過渲染的方法來表現(xiàn)的。但渲染體積與結(jié)構(gòu)不能太過分,達(dá)到類似淺浮雕的效果即可。我國唐宋時期的工筆人物國畫中渲染只要求人物稍有體積感而已。至明清時期,工筆人物國畫因滲入西洋畫的凹凸法,尤其是肖像畫中的人物面部渲染較多。但中國畫以線造型為主要特征,無論滲入多少凹凸法,始終以渲染服從線條,發(fā)展至今日仍然如此。
人物的面部和手及赤裸的足的渲染應(yīng)當(dāng)更為嚴(yán)謹(jǐn),因為它們是復(fù)雜的形體。傳統(tǒng)的渲染方法是染凹處,亦可謂染低,只面頰部分是染凸或稱染高?，F(xiàn)代工筆人物國畫的面,足,手經(jīng)常是用染高的方法,染高處會使線條更加突出,也更符合現(xiàn)代人經(jīng)常在室外活動受陽光照射較多的自然膚色,染高更適合畫深一些皮膚的形象。追求自然的美感是現(xiàn)代人的審美觀。
渲染時要先調(diào)好一種基本膚色,應(yīng)用透明顏料調(diào)配。例如畫現(xiàn)代男青年可以用赭石,淡墨,橄欖綠等調(diào)合成一種較深的基本膚色備用。如果適合染凸,就將額頭,臉頰,下巴,眼皮,嘴,鼻等處由淺漸深地數(shù)層渲染,這需要對面部結(jié)構(gòu)有深入的觀察和了解。這種染凸方法是完全脫離開自然光來看對象的,對初學(xué)者比較困難。初學(xué)者可以先試著做染凹的方法,用此種染法接近生活真實,容易理解。所調(diào)基本膚色除面頰部和嘴唇應(yīng)加點紅色之外,不要象水彩畫寫生那樣追求冷暖色關(guān)系,畫女性時基本膚色要淺一些,色彩的明度要高一些,除了極深皮膚之外女青年面部不能用墨色。
渲染也講究用筆,做到不露筆痕和水跡,這也并非易事。初學(xué)者應(yīng)先學(xué)會一手拿兩支筆，使兩支筆 (一支染色筆和一支清水筆)呈十宇狀,并且能使兩支筆隨時倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些,水筆的水分要略少一些,因為在紙和絹上顏色是自動流向水少的部分的,如果水筆水分大于色筆,則清水會向有色部分浸潤過去,這樣就不容易渲染得體。渲染一般在罩色前進(jìn)行,罩色后也可以再渲染,當(dāng)然也可以只渲染而不罩色。
畫工筆人物國畫所用之筆洗最好有分格,這樣可以保持一格清水;以免經(jīng)常換水而麻煩,作品本身也可以保證色彩非常純凈漂亮?
第三節(jié) 罩色與平涂
罩色是指渲染后在上面平涂一層顏色。例如面部結(jié)構(gòu)染好以后,可將基本膚色中加進(jìn)一些白粉色(常用的是水粉鈦白色},調(diào)成較稀薄的狀態(tài),罩染到顏面等已渲染過的部分,使之形成一種半透明的皮膚色,仍能顯露出下面的凹凸效果。罩色也可以多層次,如果第一遍顏色不理想,在第二遍罩色時可以糾正,如第一遍太淺第二遍可加深一點,
罩色用平涂的方法。平涂法是將所需顏色調(diào)和均勻,然后用白云筆在畫面需涂部位一筆筆依次畫過去,不宜多重復(fù)。如果大面積色塊需平涂均勻,例如人物背景和人物服裝應(yīng)該先豎著一筆筆緊挨著畫過,趁濕再橫著一筆筆畫過去,形成"十"宇,加之用筆輕重一致,定會均勻。
平涂法看似容易而做起來并不順手,因為畫面上需平涂顏色的部位多是復(fù)雜的幾何形,因此行筆時一定要先畫幾何形的四周邊或是兩個邊,這樣幾何形的中間部分就容易處理了。平涂所需部位的四周邊一定要十分仔細(xì),不要有纖毫越過細(xì)線,否則工筆畫的工細(xì)嚴(yán)整的特點就會失去。
第四節(jié) 勾填
所謂勾填法即用勾勒填色的辦法將顏料畫到墨線當(dāng)中去的方法。其方法是用筆蘸色后齊著線的里邊來涂色,要求緊貼著線,既不碰著線又不能離開線有毫厘之差。將所需填色部位四周用色筆畫后再填滿中間部位的顏色,這就是勾填法。勾填法一般用于上礦物色和粉質(zhì)顏料,因礦物色和粉質(zhì)顏料有覆蓋性。如果不期望顏色覆蓋住線條,最好用勾填法。古今壁畫多用粉質(zhì)顏料,因此用此法最多。最典型的莫過于山西元代永樂官三清殿的壁畫,其中人物和背景的全部畫面均為勾填法完成。除,了壁畫用這種方法外,單幅略大一些的畫面也可以采用此法。勾填法可以保持勾勒線條的流暢和鋒利,飽滿的粉質(zhì)顏料的鮮明效果可以使畫面更富于裝飾性。
第五節(jié) 其 他 技 法
以上所述基本上是傳統(tǒng)技法,目前仍為工筆人物國畫的基本技法。近十幾年來現(xiàn)代工筆人物國畫在技法上做了許多有益的嘗試和探索,下面介紹數(shù)種。
