中國(guó)美術(shù)的輝煌，要說(shuō)到一千年前的宋朝。那個(gè)時(shí)候的中國(guó)創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化之一，當(dāng)時(shí)省長(zhǎng)，市長(zhǎng)，搞國(guó)防的，乃至總理、總統(tǒng)，都能提筆寫(xiě)一手好書(shū)法，你無(wú)法想像那是一幫寫(xiě)起歌詞來(lái)，都強(qiáng)于今天林夕、方文山百十倍的人，來(lái)統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)的中國(guó)。所以宋朝開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)文化審美品位很高的時(shí)代。
先來(lái)了解其中一位國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人——宋徽宗。在當(dāng)時(shí)國(guó)家有個(gè)部門(mén)叫畫(huà)院，專(zhuān)門(mén)養(yǎng)一批畫(huà)家?guī)突始耶?huà)畫(huà)，這些職業(yè)畫(huà)師呢是通過(guò)考試來(lái)選拔錄取的，就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多。
宋徽宗 趙佶 《瑞鶴圖》
說(shuō)到考試自然會(huì)有很多應(yīng)付考試的問(wèn)題，跟今天的美術(shù)高考一樣，考石膏，考人頭像，然后報(bào)個(gè)補(bǔ)習(xí)班苦畫(huà)這幾些東西一段時(shí)間，應(yīng)付完考試，就金榜題名了，這種人對(duì)石膏、人頭像以外的知識(shí)、審美了解不多。
今天的美術(shù)高考，人頭像寫(xiě)生
這種情況在宋朝也是，畫(huà)院考試一般就考畫(huà)個(gè)亭臺(tái)樓閣啊、孔雀啊，畫(huà)得像的就錄取了。宋徽宗當(dāng)皇帝后，就改革了這種方式。
宋朝畫(huà)院考試，也考寫(xiě)生，比如孔雀一類(lèi)
說(shuō)考試那一天，很多考生等著考官抱孔雀來(lái)，準(zhǔn)備把自己補(bǔ)習(xí)班練習(xí)的孔雀畫(huà)完，好交卷，等了老半天，考官發(fā)下來(lái)一張紙，上面寫(xiě)的考題是：“野渡無(wú)人舟自橫”，說(shuō)，今兒就畫(huà)這個(gè)！
那些背了幾年畫(huà)孔雀的同學(xué)瞬間石化了有木有??？很多人畫(huà)了一條河，河邊上再畫(huà)了條船就交卷了。其中有一張卷子很得宋徽宗表?yè)P(yáng)，他在船邊上畫(huà)了一只休憩的鳥(niǎo)。因?yàn)轼B(niǎo)怕人，一只鳥(niǎo)停在船上，說(shuō)明已經(jīng)很長(zhǎng)時(shí)間都沒(méi)有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動(dòng)，也很有意境。
再比如有一年題目是“山中藏古寺”，很多人畫(huà)大山樹(shù)林里露出一座寺廟的屋檐。第一名的卷子并沒(méi)有畫(huà)寺廟，而是畫(huà)了在樹(shù)林中，走來(lái)一個(gè)挑水的小和尚。
宋徽宗的考試方式叫“詩(shī)題取士”，這種改革讓畫(huà)家們深刻領(lǐng)悟到了“沒(méi)文化真可怕”這個(gè)道理。他們不能再死描死背地畫(huà)畫(huà)，而要去讀書(shū)，從中鍛煉詩(shī)意的想像空間，以更高的層次理解繪畫(huà)。
宋朝的畫(huà)家有一個(gè)追求叫“格物”，這是宋人畫(huà)畫(huà)的精神。比如畫(huà)鳥(niǎo)，要去研究鳥(niǎo)身上的羽毛哪些粗、哪些細(xì)、哪些硬、哪些軟，如何用毛筆去表現(xiàn)出來(lái)。宋徽宗就曾經(jīng)要求畫(huà)院的公務(wù)員，讓他們連孔雀飛起來(lái)時(shí)，先抬左腳還是右腳，都要畫(huà)準(zhǔn)確。在這樣的格物精神下，出現(xiàn)很多寫(xiě)實(shí)的畫(huà)。
宋徽宗 趙佶 《山禽臘梅圖》
宋徽宗的《山禽臘梅圖》是迄今最早一張，將自己的詩(shī)作親自題寫(xiě)在自己畫(huà)上的作品。這種方式直接影響了后來(lái)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的理解，一說(shuō)到中國(guó)畫(huà)，就必須是“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”元素的綜合，以足夠豐富的載體去表現(xiàn)畫(huà)面形式之外的人文情感，是世界上其他美術(shù)形式都沒(méi)有的。
《山禽臘梅圖》中畫(huà)的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開(kāi)的臘梅花上。宋徽宗用瘦金體題詩(shī)：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。借雙關(guān)語(yǔ)意，表述自己創(chuàng)作該畫(huà)立意的初衷。前兩句寫(xiě)畫(huà)里的內(nèi)容，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初初開(kāi)放，暗香浮動(dòng)。后兩句寫(xiě)宋徽宗的心理訴求：自己酷愛(ài)繪畫(huà)，也已經(jīng)和繪畫(huà)藝術(shù)私定了終身，無(wú)論千秋萬(wàn)代白發(fā)蒼蒼也至死不渝。
宋徽宗 趙佶 《桃鳩圖》局部
宋 林椿 《果熟來(lái)禽圖》局部
這個(gè)時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)很成熟，看畫(huà)中細(xì)節(jié)，果子熟后微微泛紅的色澤，葉子被蟲(chóng)吃后的刻畫(huà)，勾勒精工，棲息在樹(shù)上的鳩鳥(niǎo)動(dòng)態(tài)自然，用生漆點(diǎn)睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著悠揚(yáng)的神韻，此畫(huà)被譽(yù)為折枝花鳥(niǎo)畫(huà)的典型。
山水畫(huà)也是在宋朝走向成熟并開(kāi)始發(fā)揚(yáng)光大的，而其成熟的標(biāo)志就是皴法的定型和達(dá)到發(fā)展頂峰。皴擦筆法利用毛筆運(yùn)行的各種方式來(lái)表現(xiàn)山水畫(huà)中山石樹(shù)木的脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽(yáng)、凹凸、向背，形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的專(zhuān)用名詞“皴法”。它不但有自身線條、力度、肌理等形式美，山水渾厚、空靈、舒展等內(nèi)在美也都蘊(yùn)含在皴法形式之中。
宋 巨然 《秋山問(wèn)道圖》
《秋山問(wèn)道圖》里山的畫(huà)法叫“披麻皴”，此法善于表現(xiàn)江南土山平緩細(xì)密的紋理，中鋒用筆，圓而無(wú)圭角，彎曲如同畫(huà)蘭草，一氣到底，線條遒勁。
披麻皴
再來(lái)看一張被后人譽(yù)為“宋畫(huà)第一”的大畫(huà)家范寬，他的《溪山行旅圖》。
后人總結(jié)看宋畫(huà)的方法要“遠(yuǎn)望其勢(shì)，近觀其質(zhì)”。這張畫(huà)長(zhǎng)約兩米，現(xiàn)藏于臺(tái)北博物館，已經(jīng)很少展出，筆者在北京看過(guò)一張二玄社（二玄社是日本的一家出版社，研究製作的古畫(huà)複製品是世界一流的）的復(fù)制品。此圖一改常規(guī)構(gòu)圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫(huà)面的重要位置，頂天立地，極具質(zhì)感，造成一種撼人心魄的視覺(jué)效果。
宋 范寬 《溪山行旅圖》
細(xì)看這張畫(huà)的細(xì)節(jié)，山頂上巖石的局部，是畫(huà)家用毛筆細(xì)細(xì)點(diǎn)出巖石堅(jiān)硬的質(zhì)感，密密麻麻，如雨點(diǎn)小粒，聚點(diǎn)成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似故名“雨點(diǎn)皴”，亦叫“豆瓣皴”。
雨點(diǎn)皴
然后我們來(lái)看另一張，宋朝山水畫(huà)家郭熙畫(huà)的《秋山行旅圖》。這張畫(huà)09年在首都博物館展出過(guò)，是美籍華人王季遷的舊藏，據(jù)說(shuō)這張畫(huà)是在一個(gè)美國(guó)人家的地下室里翻出來(lái)的。
宋 郭熙 《秋山行旅圖》
郭熙畫(huà)的秋山，與巨然所畫(huà)不同，郭熙畫(huà)的巖石有流動(dòng)感，他用卷云皴來(lái)勾勒山石的輪廓，細(xì)密流利、舒卷如云的線條由于其運(yùn)筆的軌跡圓轉(zhuǎn)如夏日上升的卷云，因此名為“卷云皴”。
卷云皴
郭熙還總結(jié)了好多畫(huà)畫(huà)的方法，讓后人學(xué)習(xí)。他寫(xiě)了一本書(shū)叫《林泉高致》，書(shū)里總結(jié)了三種，中國(guó)山水畫(huà)取景構(gòu)圖的方法。
一、平遠(yuǎn)法：左右拉長(zhǎng)的視線，去畫(huà)出平鋪的山。
平遠(yuǎn)法 郭熙 《窠石平遠(yuǎn)圖》
二、高遠(yuǎn)法：上下抬頭的視線看山、畫(huà)出聳立的高山。（如范寬畫(huà)《溪山行旅》）
三、深遠(yuǎn)法：用縱深的視線，表現(xiàn)山的前后、里外的層次畫(huà)法。（如巨然《《秋山問(wèn)道》就是）
書(shū)里面說(shuō)畫(huà)家去畫(huà)山水，要畫(huà)出山的“遠(yuǎn)近淺深四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦之不同”，意思是說(shuō)畫(huà)家要去大山里觀察、寫(xiě)生，畫(huà)出遠(yuǎn)、近、早、晚、風(fēng)、雨時(shí)候各種風(fēng)景的差別。這個(gè)比西方印象派畫(huà)家們把畫(huà)架搬出去寫(xiě)生，研究大自然光的變化早了900多年。900年后法國(guó)的莫奈，就專(zhuān)門(mén)研究了一座教堂不同時(shí)間段光色的變化，很快用油畫(huà)筆記錄下來(lái)。西方的印象派是從科學(xué)的光學(xué)角度去畫(huà)。
法國(guó) 莫奈 油畫(huà) 《魯昂大教堂》
郭熙在《林泉高致》里說(shuō)：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨(jìng)如妝，冬山慘澹如睡”，則是把山擬人化，用理解美女的方法去理解山水，追求畫(huà)的氣質(zhì)和韻味，這種人文的方法跟西方印象派的科學(xué)研究大不一樣，也正是中國(guó)畫(huà)講神韻可貴的地方。
宋 李唐 《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》
宋朝山水畫(huà)，格物所致，都跑去大山里研究石頭，琢磨出自己石頭的畫(huà)法。李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)》圖，畫(huà)山石的方法，就像斧頭劈過(guò)的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。
斧劈皴
北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同巖石，表現(xiàn)出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢(shì)，這都是北宋山水畫(huà)的偉大成就。
好我們看完北宋，現(xiàn)在來(lái)看南宋的兩位畫(huà)家?！R遠(yuǎn)和夏珪（音：規(guī)）
宋 馬遠(yuǎn)《水圖》系列 局部 原作供12張
那時(shí)候到處的廣告語(yǔ)都是：“將格物進(jìn)行到底！”，馬遠(yuǎn)就高高興興地跑去研究水去了，《水圖》這個(gè)系列是馬遠(yuǎn)專(zhuān)門(mén)去觀察江、河、風(fēng)浪，還有風(fēng)平浪靜時(shí)等水的不同形態(tài)，描繪記錄下來(lái)的，這個(gè)系列在北京故宮也能看到。
我們之前看的北宋山水畫(huà)，都是畫(huà)得滿(mǎn)滿(mǎn)的，給人很強(qiáng)撼的氣勢(shì)，南宋馬遠(yuǎn)和夏珪，就不畫(huà)這種大滿(mǎn)幅了，他們畫(huà)面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，云山霧海的想像。
宋 夏珪 《云峰遠(yuǎn)眺圖》
這種大面積的留白，是一種視覺(jué)的放松，一種無(wú)邊無(wú)際、空遠(yuǎn)的山水意境。就像音樂(lè)里說(shuō)的“無(wú)聲勝有聲”。
如果說(shuō)北宋的畫(huà)給眼睛可看的地方很多，南宋畫(huà)則更多地啟發(fā)你的心理感悟。北宋畫(huà)家們講技法、講氣勢(shì)，是一種視覺(jué)空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。
宋 夏珪 《煙岫林居圖》
宋代還興盛一種畫(huà)，叫文人畫(huà)，一幫文人，詩(shī)、詞、歌、賦、書(shū)法都相當(dāng)厲害的風(fēng)雅人物，畫(huà)畫(huà)成了他們一種業(yè)余的興趣。他們不會(huì)像范寬、李唐這類(lèi)職業(yè)畫(huà)家一樣展現(xiàn)出很高的技巧，但他們有自己的優(yōu)勢(shì)：書(shū)讀得多，有很高的文化品味，畫(huà)只是自己精神意境的寄托。
宋 蘇軾 《瀟湘竹石圖》
蘇東坡和文與可是北宋文人畫(huà)的代表。文人喜歡畫(huà)竹子、蘭花、梅花，有象征意義的東西。清代畫(huà)家石濤在自己畫(huà)的一張竹子上題了首詩(shī)，其中有句是：“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處總無(wú)心”，意思說(shuō)：竹筍在地底的時(shí)候就是一節(jié)節(jié)的了，比喻咱是天生有“氣節(jié)”的孩子。又因?yàn)橹褡涌招?，象征文人“無(wú)心去爭(zhēng)”的態(tài)度。
宋 文與可 《墨竹圖》
再說(shuō)明代的徐渭，在自己畫(huà)的梅花上題詩(shī)是：“從來(lái)不看梅花譜，信手拈來(lái)自有神，不信試看千萬(wàn)樹(shù)，東風(fēng)吹著便成春。”什么是“梅花譜”呢，就有點(diǎn)類(lèi)似今天的《拓展人脈速成法》、《管理的八個(gè)訣竅》這種書(shū)，“梅花譜”就是講畫(huà)梅花的速成法、訣竅，徐渭說(shuō)：哥從來(lái)不看你們寫(xiě)的條條框框、影響本大爺發(fā)揮的破書(shū)，哥隨手畫(huà)的梅花，玩的就是精神，你看風(fēng)一吹春天就來(lái)了。
明 徐渭 《梅花》
從中可以看出，不去照搬條條框框的畫(huà)家，對(duì)理解繪畫(huà)的精神的高度自信。竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩(shī)，也是其他國(guó)家美術(shù)形式所沒(méi)有的。這就是宋人繪畫(huà)“格物”的態(tài)度，去研究描繪出來(lái)的精緻的花鳥(niǎo)畫(huà)，專(zhuān)心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫(huà)。
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