琵琶美人圖
明 吳偉 紙本水墨 縱124.5厘米 橫61.2厘米 美國印地安那波里斯美術(shù)館藏
在表現(xiàn)技法上,此畫屬與工筆白描一體,略似北宋李公麟。但是較之畫家早年的《鐵笛圖》,更加流暢秀潤,風(fēng)神俊爽。《畫史會要》、《明畫錄》等著錄。畫一位手抱琵琶的女子,側(cè)面低首,神情幽怨哀愁。畫家用近折描的簡略筆墨勾畫出人物形象,衣飾線條轉(zhuǎn)折流暢,似行云流水,僅在某些局部以淡墨略加渲染。畫幅上有孫一元、黃姬水等三題的詩跋,稱“江夏茲圖,允為神品”。
馬球圖
明 佚名 絹本設(shè)色 英國維多利亞·阿爾貝蒂博物館藏
馬球在三國曹植《名都篇》中已見載,到唐代,成為宮廷所崇尚的運動。宮廷貴族以此為樂。此畫即是描繪了這種熱烈的場面。畫中線描生動而婉轉(zhuǎn)多方折,造型傳神而富有活力。馬則是體健膘肥,造型準確。
吹簫女仙圖
明 張路 絹本墨筆 縱141.3厘米 寬91.8厘米 北京故宮博物院藏
在開闊的岸上,一女仙盤腿而坐,面部朝向波浪,雙手持簫,正依節(jié)而吹,其儀態(tài)悠閑淑雅。在仙女的旁邊,有一仙桃于坡石之上,勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚波,蕭聲悠揚,起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身后古松掛藤,好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣,但仍然使人感到清幽美妙。雖說畫的是仙女,但看上去卻是描繪的民間的吹簫少女。除人物以外,江濤、樹干、石坡,都用深淺不一的墨色渲染,從而突出表現(xiàn)了環(huán)境物象的質(zhì)感。
溪山放艇圖
明 張路 絹本設(shè)色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏
張路的人物畫繼承了吳道子、梁楷、牧溪的疏體寫意傳統(tǒng),發(fā)揚了吳偉放筆寫意的畫風(fēng),筆勢極為豪壯,透露出明清寫意畫盛期的來臨。 張路的繪畫藝術(shù)很受世人贊譽,明朝詹景風(fēng)就盛贊他“足當名家”。在當時,縉紳們咸加推重,得其真跡,如若拱壁。此畫體現(xiàn)了張路的人物畫風(fēng)格。
蘇軾回翰林院圖
明 張路 紙本設(shè)色 縱31.8厘米 橫121.6厘米
此圖是張路人物畫的代表作。蘇軾由于和王安石的矛盾,被朝廷貶謫,但不久又受重用,被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召見,向他解釋原委,并重申對他的信任,爾后皇后派人送蘇軾回翰林院,并讓侍從摘下自己座椅上方懸掛的一對金蓮燈為他照明。此圖表現(xiàn)的正是這一情節(jié)。人物用線細利率直,帶速寫之意。畫風(fēng)趨于豪放縱宕一類。畫面無作者題款,傳為張路作。
騎驢圖
明 張路 紙本設(shè)色 縱29.8厘米 橫52厘米 北京故宮博物院藏
張路(1464—1538),字天馳,號平山,僅以字行于世,祥符(今河南開封)人,少年聰慧,見吳道子、戴進所畫人物。臨摹肖其神,以畫成名。以庠生游太學(xué),然竟不仕。轉(zhuǎn)而寄情繪事,是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家;在人物上師法吳偉,但秀逸不足,狂放過之;山水上有戴進的風(fēng)致。此圖畫一老者騎驢而行。老者穩(wěn)坐驢背,悠然自得,任驢子快步嘶叫,耐人回味。人物衣紋線條簡練而又瀟灑流暢;小驢用墨筆直接以沒骨之法寫出,造型準確,神態(tài)生動。畫雖簡逸卻更見功力。
聽琴圖
明 張路 絹本水墨 縱31.4厘米 橫61厘米 德國柏林東亞美術(shù)館藏
張路擅畫人物,最早也成名于人物。其畫筆勢遒勁,用筆迅疾粗放,協(xié)感較強。此圖原為大型冊頁,高居翰認為畫中題材可能是“俞伯牙為鐘子期彈琴”的故事,表現(xiàn)文人的雅逸生活。畫中二人,一個彈琴,一人聽琴,彈奏者專心致志的神態(tài)和欣賞者妙不可言的表情,頗為生動。人物面部刻畫較細,衣紋線條粗細轉(zhuǎn)折較為顯露,反映了浙派晚期筆墨特征。
老子騎牛圖
明 張路 紙本設(shè)色 縱101.5厘米 橫55.3厘米 臺北故宮博物院藏
在表現(xiàn)手法上,張路受吳偉的影響很大,筆勢狂放而草率,但筆墨變得愈加雄奇。人物結(jié)構(gòu)準確而又穩(wěn)妥,基本合乎人體比例。人物的面部刻畫得非常傳神,衣紋的穿插也靈活巧妙,整個人物給人一氣畫成之感,形象生動而富有情致。此圖不寫背景,老子坐于青牛背上,手持《道德經(jīng)》卷,正抬眼注視著一只飛蝠。
寒山拾得圖
明 蔣貴 絹本淡設(shè)色 縱173.5厘米 橫105.5厘米 普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏
蔣貴,生卒年不詳,號青山,儀真(今江蘇儀征)人。師吳偉,人物畫細致逼真,山水畫亦重寫實。此圖畫唐貞觀年間高僧寒山與拾得二人。寒山亦稱寒山子,居天臺豐縣寒巖,好吟詞偈,狀似瘋癲。拾得是孤兒,寺僧拾而養(yǎng)之,故名拾得,在寺執(zhí)炊滌器,與寒山友善。圖中右部署有“青山”,為蔣貴號,并鈐有印。這是目前所知蔣貴唯一署名的作品。
胡人出獵圖
明 張龍章 絹本設(shè)色 縱24.5厘米 橫303厘米
張龍章,生卒年不詳,活躍于明代中后期。字伯云,號古塘、武巨山樵,江蘇蘇州人。師趙孟頫,擅畫人、馬,亦工山水。此圖卷描繪胡人出獵情景,胡人的外貌特征和馬匹的健壯勇猛刻畫得很是生動傳神。
醉飲圖
明 萬邦治 絹本設(shè)色 縱24.5厘米 橫143厘米 廣東省博物館藏
杜甫有《飲中八仙歌》,所詠者皆為當時豪飲名流,即賀知章、李適之、李白、崔宗之、蘇晉等八人。該卷就是根據(jù)杜甫的詩意而作的。在叮咚的泉水旁,八位雅士痛飲美酒。人物表情各異,醉態(tài)也不一樣。在表現(xiàn)技法上,萬邦治明顯繼承了浙派的表現(xiàn)手法和風(fēng)格。
秋林覓句圖
明 萬邦治 絹本設(shè)色 縱164.5厘米 橫101厘米 天津藝術(shù)博物館藏
萬邦治,生平畫史無記載。據(jù)傳世作品考,字石泉,擅畫人物,其筆墨明顯受到浙派影響。 此圖描繪一老者佇立在古樹下尋覓佳句的情景。老人鶴發(fā)童顏,清逸矍鑠,似乎仙風(fēng)道骨一種撲面而來。畫面風(fēng)格豪爽飄灑,有“江夏派”吳偉之筆意。
漢鐘離像
明 趙麒 絹本設(shè)色 縱134.5厘米 橫57.2厘米 美國克里夫蘭藝術(shù)博物館藏
趙麒,畫史無傳,生平不詳。其落款似明代畫家。明代對佛道二教非常重視,宮廷畫家曾創(chuàng)作許多道釋畫。“八仙”是當時道教畫最風(fēng)行的題材。此圖繪詼諧飄灑的漢鐘離于波浪翻滾的海面,霧氣升騰的場面對渲染仙家的仙風(fēng)道骨很是有便利之處。
流民圖
明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術(shù)博物館藏
周臣,字舜卿,號東村,江蘇吳(今江蘇蘇州)人,約卒于嘉慶中,壽80余歲。山水人物力追宋人,尤得李唐之神髓,也是院體繪畫的高手,在成就上被認為可與戴進比肩,其人物古貌奇姿,綿密蕭散,各極意態(tài)。吳門四家的唐寅、仇英都出自他的門下。此圖原共繪流離失所的難民二十四人.這種描繪生活在社會最底層人物的畫在古代是極其罕見的。作者如實描寫,不加任何修飾,對筆下人物寄予了深厚的同情。
春泉小隱圖(局部)
明 周臣 紙本設(shè)色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂,一人在堂中伏幾假寐,又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋,流水與湖水相接,即寓春泉之名。畫中主人和童子刻畫傳神,主人假寐,小童扶帚回望主人,人物兩相呼應(yīng),所用線條細勁流暢;橋下流水,用線表現(xiàn),似聞嘩嘩水聲;小橋?qū)Π镀渖绞灿弥啬?,兩棵探向泉水的婆娑之樹,和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應(yīng),情態(tài)各具。
貨郎圖·春景
明 呂文英 絹本設(shè)色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術(shù)大學(xué)資料館藏
呂文英(1421-1505),括蒼(今浙江麗水)人。擅畫人物,亦寫山水,為明代浙派名家之一。孝宗弘治間(1481-1505)與呂紀同以指揮知直仁智殿。文英以人物、呂紀以翎毛而受寵,人呼文英為“小呂”,呂紀為“大呂”。傳世作品有《江村風(fēng)雨圖》、《貨郎圖》等。以貨郎為畫題在宋以后的風(fēng)俗畫中十分流行。此圖分春夏秋冬四幅。在春景中,以牡丹、桃、松柏來體現(xiàn)春意。
貨郎圖·夏景
明 呂文英 絹本設(shè)色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術(shù)大學(xué)資料館藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作為季節(jié)標識。無款。各幅畫面中央上都有“欽賜呂英圖書”的朱印。結(jié)合場景特征來看,此圖可能是呂文英受命為宮廷貴族們賀喜而畫的。
貨郎圖·秋景
明 呂文英 絹本設(shè)色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術(shù)館藏
四幅作品都以雕欄玉砌、花木映襯的庭院為場景,表現(xiàn)賣貨郎以各種小商品逗誘孩童的快樂情景。
貨郎圖·冬景
明 呂文英 絹本設(shè)色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術(shù)館藏
四幅作品在構(gòu)圖、人物描繪和場景處理上大致相似,只是用不同的花木表現(xiàn)季節(jié)的變化。
臨戴進謝安東山圖
明 沈周 絹本設(shè)色 縱170.7厘米 橫89.8厘米
沈周(1427—1509),吳門四家之首。字啟南,號石田,更號白石翁。長洲(今江蘇省蘇州市)人。世代隱居吳門。成語“東山再起”,說的是東晉謝安辭職歸隱東山(今浙江上虞境內(nèi)),其后復(fù)職為相的故事。此圖表現(xiàn)的是謝安東山攜伎外出郊游的情景。
湘君湘夫人圖
明 文徵明 紙本設(shè)色 縱100.8厘米 橫35.6厘米 北京故宮博物院藏
文徵明(1470—1559),原名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,號衡山居士。長洲(今江蘇)人,與沈周是同鄉(xiāng),并師事沈周。他是“吳門四家”中沈周而下的第二位大家?!断婢娣蛉藞D》是根據(jù)詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快,無背景襯托。人物的衣紋作高古游絲描,細勁而舒暢,有益表現(xiàn)湘君、湘夫人在空中款款而行的動態(tài),給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上,主色只用朱膘、白粉兩種,形象古意中見靈動。
惠山茶會圖
明 文徵明 紙本設(shè)筆 縱21.9厘米 橫67厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游覽無錫惠山,在山下井畔飲茶賦詩的情景。作品運用青綠重色法,構(gòu)圖采用截取法,突出“茶會”場面。樹木參差錯落,疏密有致,并運用主次、呼應(yīng)、虛實及色調(diào)對比等手法,把人物置于高大的松柏環(huán)境之中,情與景相交融,鮮明表達了文人的雅興。筆墨取法古人,又融入自身擅長的書法用筆。畫面人物衣紋用高古游絲插,流暢中間見澀筆,以拙為工。
泉石高閑圖
明 文徵明 紙本墨筆 縱68厘米 橫25.5厘米 沈陽博物館藏
此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閑聽泉。畫面用筆簡略而凝練。左上側(cè)自題“庚戊八月廿四日徵明寫泉石高閑時年八十又一”,下鈐“徵明”、“停云”二印。右下鈐“煜峰鑒賞”、“虛齋秘笈之印”、“治晉齋印”等鑒藏章。
蘭亭修禊圖
明 文徵明 金箋紙本 青綠設(shè)色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊,作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風(fēng)俗。人們在陰歷三月上旬要到水邊嬉游,以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年(公元353年),王羲之與謝安等四十一人,在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌,每人都作了詩文,王羲之作了序,記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中,畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎,蘭亭環(huán)抱其中,臨流水而坐的文人的衣紋概括,富于一種裝飾趣味。人物的動態(tài)刻畫上,也相互呼應(yīng),交談狀,吟詩狀,顧盼狀,情態(tài)各具。
孟蜀宮妓圖
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱124.7厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏
此畫取材于五代西蜀后主孟昶的宮廷生活,精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌,并題詩云:“蓮花冠子道人在,日侍君王宴紫微,花柳不知人已去,年年斗綠與爭緋?!碑嬅嬷虚g有一正一背兩個宮妓,在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂,與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂,這就在顏色上產(chǎn)生了強烈的對比,產(chǎn)生了生動的藝術(shù)效果。其余的部分或濃或淡,或冷或暖,或呼應(yīng)或?qū)ΨQ,變化十分巧妙自然。值得注意的是,畫家所描繪的仕女,皆柳眼櫻唇,下巴尖俏,這就使我們得知當時的時尚。在設(shè)色上,畫家采用了“三白”設(shè)色法,就是用白粉烘染額頭、鼻子、臉頰,這一方法的運用對表現(xiàn)宮妓弱不禁風(fēng)的情態(tài)起著十分明顯的作用。
秋風(fēng)紈扇圖
明 唐寅 紙本水墨 縱77.1厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏
畫家用遒勁飛舞的線條,表現(xiàn)了生動的形象,刻畫了一位體態(tài)豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工的富貴人家之少婦。畫家在畫臉、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圓細流麗之筆,而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦的動態(tài)美和形體美。雖然用水墨描寫,卻有豐富的色感,在藝術(shù)上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。
杏花仕女圖
明 唐寅 紙本設(shè)色 縱142厘米 橫60厘米 沈陽博物館藏
唐寅能詩文,工于畫,即畫人物仕女,也畫山水花鳥,遠攻李唐足任偏師,近交沈周可當半席,自宋代的李、劉、馬、夏,元代的黃、王、倪、吳,無不研解,行筆秀潤縝密而有韻度。初師黃臣而雅俗迥異。山水學(xué)劉松年、李唐之皴法,也青出于藍。與沈周、文徵明、仇英稱為“吳門四家”。此圖表現(xiàn)一佇立于杏樹下的豐盈女子,手捧小鳥,兀自沉思,畫上有唐寅的自題詩和多方收藏印章。
東籬賞菊圖
明 唐寅
唐寅(1470—1523),初字伯虎,更字子畏,號六如居士,桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏,均為他題畫的別號,吳縣(今蘇州)人。弘治十一年(1498)舉應(yīng)天府(今南京市)解元,次年因涉科場案件,株連入獄,而被革黜。賦性疏朗,任逸不羈。曾經(jīng)刻其章為“江南第一風(fēng)流才子”。此圖表現(xiàn)雅士賞菊的場面,筆風(fēng)灑脫而流暢。
牡丹仕女圖
明 唐寅 紙本設(shè)色 縱125.9厘米 橫57.8厘米 上海博物館藏
唐寅是一個飽嘗了世態(tài)炎涼滋味的畫家,同時又是一位才華橫溢的江南才子,但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連,蒙冤入獄。他遭此打擊,再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客,轉(zhuǎn)而將他視若路人。圖中玉立一高髻簪花女子,右手持扇,左手拈花,體態(tài)豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工,暈染勻稱,是富貴人家之少婦形象。
嫦娥執(zhí)桂圖
明 唐寅 紙本設(shè)色 縱135.3厘米 橫58.4厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏
唐寅的仕女畫法基本上有兩種:一種是線條細勁,設(shè)色妍麗。一種筆墨流動,揮灑自如。畫中嫦娥,用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦輕移蓮步的動態(tài)美。設(shè)色淺淡,年久有褪,益見清雅。
臨韓熙載夜宴圖
明 唐寅 絹本 設(shè)色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏
畫家晚年信奉佛教,取號六如居士,日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲,我笑他人看不穿”,在他的自題的七言絕句中有:“請把世情詳細看,大都誰不逐炎涼”此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,描繪五代名士韓熙載故意耽于聲色以避后主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時,在背景中作了較大的改動,而人物形象更顯得濃艷華麗,具有明畫風(fēng)格。
臨李公麟飲中八仙圖
明 唐寅
唐寅到了晚年,家里變得“僮仆據(jù)案,夫妻反目,歸有獰狗,當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說:“昆山焚如,玉石皆毀,下流難處,眾惡所歸,海內(nèi)遂以寅為不齒之士,握拳張膽,若赴仇敵。知與不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》,將八仙的風(fēng)流倜儻表現(xiàn)得非常傳神而生動。
吹簫圖
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱164.8厘米 橫89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點,人物面容娟秀,體態(tài)端莊。衣紋用筆粗簡,勁力流暢,頓挫宛轉(zhuǎn)。
李端端像
明 唐寅
唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。此圖是唐寅仕女畫的代表作。她發(fā)髻高高地挽起,表情凝眸靜思,束妝典雅明麗,豐姿亭亭玉立。裙帶在微風(fēng)之中輕輕飄動,姿容秀美,栩栩如生。
招仙圖
明 張靈 紙本水墨 縱29.8厘米 橫111.5厘米
張靈,生卒年不詳。字孟晉,吳郡(今蘇州)人。家與唐寅為鄰,兩人志趣相投,茂才相埒。張靈擅長書法,工詩文,善畫,他畫的人物,冠服玄古,行色清真,無卑庸之氣。間作山水,筆秀絕塵?!冻蓤D》描繪的是石橋岸邊蘆荻芙蓉,一女籠袖對月獨立。畫中人物儀態(tài)端莊穩(wěn)重,溫雅嫻靜,在傳達感情方面很是出色。人物形象雖然嫻靜秀美,但無粉艷妖冶之容,能脫盡脂粉香艷氣息,給人以韻致天然的美感。
玉洞仙緣圖
明 仇英 絹本設(shè)色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺,蒼松翠柏,瓊樓水閣,溶洞流溪,云煙縹緲其間,山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前,一士人臨流撫琴,陶冶于自然美景之中,侍童們忙著煮茶、端盤和陳設(shè)古玩,以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣,展開出了士大夫理想的隱逸環(huán)境。這類題材和構(gòu)思,在前人作品中經(jīng)常出現(xiàn),但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調(diào),具有一種健康歡樂的意趣,而較少消極遁世之感,這在同類隱逸題材中是頗具特色的。
人物故事圖
明 仇英 絹本設(shè)色 全冊共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏
這冊人物故事圖,是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作,共有十頁,所畫人物、仕女,多屬傳統(tǒng)題材。表現(xiàn)歷史故事的有“貴妃曉妝”、“明妃出塞”、“子路問津”;屬于寓言傳說的有“吹簫引鳳”、“高山流水”、“南華秋水”;描繪文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”;取之古代詩詞的有“潯陽琵琶”、“捉柳花圖”。用工筆重彩,每幅畫面的布局背景、亭臺、樓閣、屏風(fēng)、器具、舟車等等,界畫精巧周密,一似不茍,在絢麗中呈現(xiàn)精細、粗勁、燦爛、清雅等變化,可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊,是畫家的代表杰作。
桃村草堂圖
明 仇英 絹本設(shè)色 縱150厘米 橫53厘米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環(huán)境。松下一人獨步,一童子正捧甌過橋。草堂位于山坳。其后是桃林一片,溪流出其下,有一童子踞溪側(cè)洗硯。更上則高嶺白云,叢樹列布,極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景,表現(xiàn)了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙,畫法精細工謹,細致入微。通幅大青綠著色,色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說:“設(shè)色不以深淺為難,難于色彩相合,合則神氣生動?!?div style="height:15px;">
此畫遠處峰巒起伏,幽深高遠,山間云蒸霧漫,遠山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn),若仙若幻。前景是流水木橋,奇松虬曲,景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上,畫家勾勒精工,似學(xué)宋趙伯駒一派。不論一草一木,一枝一葉,還是人物的動態(tài)和表情都描繪得細致入微,嚴謹工細。停琴靜坐的老者,靜靜地坐著,似乎正陶醉在大自然。
仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工,青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝,形象秀麗,衣紋鐵線描,細勁流暢,畫法從五代、宋人傳統(tǒng)發(fā)展而來。在擷取典型情節(jié)、形象表達題意方面,顯示畫家的縝密巧思。
仇英有些作品,比較注意自我意緒的抒發(fā),較自如地運用經(jīng)過陶鑄后的筆墨技法,具有較強的藝術(shù)個性。此幅《搗衣圖》中人物的畫法,衣紋清勁暢利,簡潔明快,臉部線描精細柔和,以中鋒運筆,不使偃筆,骨力堅挺,將宋人的精工與元人的放逸融為一體。
仇英一生創(chuàng)作的大部分作品為臨古之作,《丹青志》評為:“粉圖黃紙,落筆亂真”,達到“精麗艷逸,無漸古人”的精熟水平。相對來說,卻缺乏創(chuàng)造性。此圖取景宏闊,結(jié)構(gòu)嚴整,人物刻畫精細,位置顯著。在駕馭復(fù)雜場景、安排主次方面,反映出畫家精深的造詣。
本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉(xiāng)人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現(xiàn)了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風(fēng)情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術(shù)性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提并論,卻也構(gòu)筑了一幅頗有聲勢和氣魄的風(fēng)俗畫,畫面的人物形象,生動而具有獨特風(fēng)貌,是仇英的力作。
陸治(1496—1577),字叔平,吳(今江蘇蘇州)人,居太湖包山,因號包山子。善詩文書畫,師祝允明、文徵明。畫擅花鳥,工筆、寫意均能,人謂得徐、黃遺意。此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖,畫漁夫們在水上捕魚,一個漁夫正撐船而行,一個漁夫正要撒網(wǎng),一個漁夫正在收網(wǎng),水波滟瀲,細柳飄浮,蘆葦搖蕩,一幅優(yōu)美的漁民生活圖景?!奥犛辍碑嫶笥赇桡耧L(fēng)大作,一長者正在茅屋之中,橫身斜臥聽窗外風(fēng)雨之聲,雨中一人正撐傘而行,低頭躬身,行步艱難。
呂紀(1477—?),字庭振,號樂愚,一作樂漁,鄞人(今浙江寧波),弘治間(1488—1505)被征入畫院,供事仁智殿,官至錦衣衛(wèi)指揮。善畫花鳥,初學(xué)邊景昭,后研習(xí)唐宋諸家名作,略變南宋畫院體格,也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者,為古代神話故事中的南極老人,又稱壽星。人物用筆工中帶寫,形神俱備。