畫家陳如冬，9歲開始拿起毛筆，23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉(xiāng)蘇州，他的創(chuàng)作在當(dāng)代畫林中獨樹一幟，是吳門畫派的領(lǐng)軍人物。
他曾在蘇州四大園林之首的拙政園里擁有一間畫室，每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 | 陳如冬 編輯 | 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學(xué)畫。
我在蘇州當(dāng)代畫家中或許是個異數(shù)：沒有上過正兒八經(jīng)的學(xué)，沒有上過正兒八經(jīng)的班。我跟著陳德奎先生一直學(xué)到老師退休回了上海，我就開始自學(xué)，當(dāng)時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當(dāng)時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然后回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子里面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積淀非常深，“文人精神”刻在骨子里了。它又離經(jīng)濟(jì)中心很遠(yuǎn)，保持一個距離，沒有被干擾。
《曉煙》
畫什么就養(yǎng)什么
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一只鳥。我突然發(fā)現(xiàn)水墨可以表達(dá)那么豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術(shù)，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫里，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當(dāng)時那個年紀(jì)對技法特別感興趣，于是早年間我一直鉆研在動物畫里。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什么我就去買什么，或者去觀察什么，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結(jié)構(gòu)。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養(yǎng)蟲，有意思的是我養(yǎng)蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養(yǎng)，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養(yǎng)了十幾二十種蟲，我把它們?nèi)糠旁谡眍^下面枕著睡覺。
外面在下著雪，里面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。后來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”里
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，受邀參與園內(nèi)的陳設(shè)布置。園方想讓我進(jìn)行一些園林里廳堂、家具陳設(shè)的設(shè)計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園里擁有一間畫室。
拙政園畫室
冬天的窗外雪景
我的畫室在拙政園的南書房，這里比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文征明、沈周經(jīng)常表達(dá)的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家里就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房里。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然后再進(jìn)行創(chuàng)作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室里面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景致是平時看不到的。
陳如冬繪制的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進(jìn)行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現(xiàn)在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學(xué)畫的經(jīng)歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎么學(xué)都學(xué)不過來，所以一直有一股想表現(xiàn)的欲望。
早年我的書齋叫“歲寒軒”，因為畫畫不是那么容易的事情，就像文人要經(jīng)過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領(lǐng)悟。
后來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬于雪泥鴻爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統(tǒng)繪畫里面，在這些先賢的陰影里面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經(jīng)歷讓我對生命有了新的認(rèn)識。當(dāng)時我覺得我的技法已經(jīng)成熟了，不應(yīng)該再去糾結(jié)達(dá)到多么高超的技巧，畫畫是往內(nèi)心走的，我應(yīng)該放松一些、自由一些，把自己性情的東西釋放出來，現(xiàn)在我的畫室也改名為“牧云堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現(xiàn)在我覺得就像舞臺上演戲一樣，后面跑龍?zhí)椎呐艿角懊鎭沓鹘橇恕?/p>
動物還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創(chuàng)作空間。畫家可以更放松，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，畫畫就是有這個現(xiàn)場創(chuàng)作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
為董橋先生配畫
繪畫肯定是跟書法離不開的，繪畫的表達(dá)中都具有書寫性，那才是文人畫的一個水墨精神。
陳如冬（后排右一）、董橋（前排右一）與顧靜（后排左一）
我有幸結(jié)識了董橋先生，為他的文字配畫。有一次去香港，董先生很儒雅，他請我們一起吃了飯聊了聊。
我一直愛讀董先生的作品，打心底里非常喜歡他的文字，他的文字能讓你感覺好像在人生的際遇里面碰到一個知己，道出你的一些不易和無奈，這是非常打動我的地方。
董橋 書 舊日紅 陳如冬補(bǔ)畫
董橋 錄 劉禹錫《楊柳枝》 陳如冬補(bǔ)畫
為董橋先生配畫的畫家，只有我和另一位很優(yōu)秀的畫家顧靜。為董先生配畫，我覺得畫面不需要和文字完全吻合，因為這種水墨精神是有共同氣息的，有一種格調(diào)就在那。我只是把他的文字做一些圖像上的延伸，是筆墨上的情緣。
中國畫確實像打太極拳一樣，要站著寫字，站著畫畫，沒多久你就滿身出汗了，因為每一筆都是要用盡全力的。一幅好的繪畫，是一種情緒的表達(dá)、一種自視的狀態(tài)、一種休閑的方式。
它能給你帶來很多思考，表達(dá)最內(nèi)心的東西。因為非常迷戀繪畫，我覺得自己的人生才有了意義。
照片和攝影，會為我們帶來什么樣的回憶？老照片中究竟保留了多少中國文化與文明？是不是越貴的攝影器材，拍出來的照片效果越好？用手機(jī)是否能拍出來和相機(jī)一樣的大片效果？到底什么攝影器材才最適合你？
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