英國《衛(wèi)報》尋找了15位世界頂級的攝影大師和資深攝影從業(yè)者，沒有數(shù)不清的必讀書單，只請他們推薦了一本，僅僅只有一本的“最愛”。
下面，讓我們一起來看看頂級攝影師們都喜歡什么樣的攝影書？
1南·戈?。∟an Goldin）
先鋒攝影師，藝術(shù)家，創(chuàng)立了“視覺日記”拍攝風格。
她的最愛：《Poste Restante》（by攝影師：Christer Str?mholm）
“我曾一度癡迷于克里斯特·斯特隆霍姆的作品。他和安德斯·彼得森（Ander Petersen）是我最喜歡的兩位攝影師。他拍攝的巴黎紅燈區(qū)的變性人讓我印象深刻。但對我來說，他的另一本游記《待領(lǐng)郵件》（Poste Restante）才是有史以來最偉大的攝影書之一。克里斯特能夠洞悉黑暗并超越黑暗，同時有著人道主義情懷，因為他從來不會拍攝一個不認識的人，這點和我一樣，我們的態(tài)度也很相似。差不多三十年前，他出現(xiàn)在我的幻燈片展覽上，當時的他坐在輪椅上說：“看來這里有人和我一樣自負?！蔽乙苍?jīng)在一場談話節(jié)目上和他同臺，但那次我的表現(xiàn)非常糟糕，因為當時的我還處于毒癮復發(fā)期。在我鮮有遺憾的人生當中，那是非常遺憾的一次。”
2克里斯提娜·德米得（Cristina de Middel）
西班牙攝影師，最著名的作品是《非洲太空人》（Afronauts），以半虛構(gòu)的方式，重新描繪了贊比亞在上世紀七十年代的太空計劃。
她的最愛：《Revelations》（by攝影師：Diane Arbus）
“我最喜歡的攝影書就是戴安·阿勃絲在2003年出版的《啟示》（Revelations），她是我最敬仰的攝影師，每次看她的作品我都會非常振奮。而這本傳記書里也有八卦照片，她的私照、筆記和聯(lián)系人名單。某種程度上我看到了她晦澀且神秘的一面。這本書就像是美發(fā)店的時尚雜志，常能給我靈感。”
3奧利佛·錢納瑞（Oliver Chanarin）
頗受爭議的德意志證券攝影獎得主，和亞當·布倫伯格一同獲獎，代表作：《Holy Bible》《戰(zhàn)爭初級讀本II》
他的最愛：《英國手語詞典》（The British Dictionary of Sign Language）
“我最喜歡的攝影書是由英國Faber & Faber出版社在1992年出版的《英國手語詞典》。這本詞典包含了1800張照片，既美觀又實用?！?/p>
4亞當·布倫伯格（Adam Broomberg）
與Oliver Chanarin是搭檔。
他的最愛：《Show Me!》（by攝影師：Will McBride）
“這本由攝影師Will McBride和心理分析師合著的攝影書《Show Me!》對我產(chǎn)生了非常大的影響。它的德語原版在1974年面世，書名叫《Zeig Mal!》。作為一本性教育讀物，這本書直接擺出了一些青春期前兒童進行性行為的圖片。為此它的出版商們在美國經(jīng)歷了六年之久的訴訟，最后因財力不支無法負擔訴訟費用而將此書撤出市場。
它有不同層次的挑戰(zhàn)性——挑戰(zhàn)了攝影和社會的局限，以及人們的道德界限。從好的方面來說，它也引發(fā)了人們?nèi)ニ伎即笕伺c孩子之間的互動是如何隨著社會的變化而變化的。這里的“大人”可以指父母、朋友或者陌生人。通過這些思考，人們進而能夠意識到自己當下所處的那種偏執(zhí)和麻痹的狀態(tài)，而在這種狀態(tài)下，任何形式的親密關(guān)系和欲望都經(jīng)受著恐懼和壓制。
我完全不同意將它歸類為兒童色情讀物。它之所以駭人，并不是因為書中存在任何錯誤的描述（我們都曾經(jīng)和鄰居一起玩過醫(yī)生和病人之類的游戲）。只是將成長過程中如此重要、親密且私密的畫面用鏡頭捕捉下來并廣泛傳播這件事本身引起了人們的一些不適。這恰恰提醒了我們，在這個什么都可以被記錄和報道的世界里，這些私密的行為應該收到尊重和保護?！?/p>
5布魯諾·卡切爾（Bruno Ceschel）
在線出版機構(gòu)“Self-PublishBe Happy”創(chuàng)始人。
他的最愛《The Kids Are Alright》（by攝影師：Ryan McGinley）
“每過一段時間，總會出現(xiàn)這樣一本書，它超越了內(nèi)容本身，出現(xiàn)在正確的時間和地點，宣揚著時代精神。例如賴恩·麥金利的《孩子們沒事》。它重新詮釋著那些用來描述青春的比喻詞：享樂主義、快感、性、毒品、虛無主義。我還記得2000年在紐約的一家書店拿到這本書的情形，它仿佛在和我對話。攝影師用鏡頭將人身份的變化、毒品和性的樂趣定格在畫面里?！?/p>
6馬丁·帕爾（Martin Parr）
以色彩濃艷為特點，英國紀實攝影大師，馬格南圖片社總裁。
他的最愛《New York》（by攝影師：William Klein）
“沒有哪本攝影書能夠超越《紐約》在攝影界產(chǎn)生的巨大影響，這本由威廉·克萊因在1956年出版的攝影書曾在國際攝影界引起一片轟動，全出血的粗顆粒畫面大膽地記錄著城市的細節(jié)。從東京到布宜諾斯艾利斯，從倫敦到馬德里，這本書改變了攝影師以往的工作方式。”
7尤爾根·泰勒（Juergen Teller）
德國鬼才攝影大師，粗糙的、閃光燈風格和為Kate Moss拍攝的裸體照令人影響深刻，游走于藝術(shù)與商業(yè)時尚之間。
他的最愛《感傷之旅》（by攝影師：荒木經(jīng)惟）
“荒木經(jīng)惟的《感傷之旅》記錄的是荒木經(jīng)惟與陽子的蜜月旅行，美麗、感性、發(fā)自內(nèi)心、充滿了愛、生機、也充滿了死亡、悲傷和希望。它用看似乏味的畫面拼接出生活的本貌?！?/p>
8保羅·格雷厄姆（Paul Graham）
一位由紀實攝影轉(zhuǎn)型的藝術(shù)家，2010年古根海姆獎學金的攝影獲得者
他的最愛《Ahnung》（by攝影師：Volker Heinze）
“沃爾克·海因策的《預感》（Ahnung）講述了二十世紀八十年代末的柏林，那時候的柏林墻還沒有倒塌。這本書充斥著大幅面圖像、淺景深和對細節(jié)毫無意義的描述：一扇門、一根管道的影子、一個女孩的手指。但實際上它與所謂心理狀態(tài)無關(guān)，而是抓住了一個被圍墻截開的城市所經(jīng)歷的一個歷史時間點。
當時沃爾克和我非常要好，我們在柏林合租一套公寓，一起工作、一起在這座城市漫游。在他拍攝這本書中的大部分照片時，我都在場（也成為了被拍攝者之一）。他也出現(xiàn)在我的一些作品中，比如《新歐洲》。我們之間有很多自由而年輕的美好回憶。在拍攝完《預感》之后，他試了很多種印刷方法——因為當時還沒有數(shù)碼打印，所以印刷制作的費用高昂。最后他還是印了1000本，現(xiàn)在都沒有了?！?/p>
9薇薇安·薩森（VivianeSassen）
備受矚目的荷蘭新銳時尚攝影師。
她的最愛《Eyelids of Morning》（by攝影師：Peter Beard）
“我最喜歡媽媽為我制作的第一本個人相冊。但嚴格來說，這也許不能算作攝影書。那么彼得·比爾德（Peter Beard）的《注目》（Eyelids of Morning）就是我最鐘愛的攝影書之一了。它記錄了圖爾卡納部落與尼羅河的鱷魚朝夕并存的生活?！?/p>
10布萊特·羅杰斯（Brett Rogersn）
倫敦攝影師畫廊總監(jiān)。
他的最愛：《地圖》（by攝影師：川田喜久治）
“川田喜久治的《地圖》中有我一直想從攝影書中找到的東西：它提供了閱讀圖像的全新方法。當一頁一頁翻閱書中全黑白的畫面時，你會感覺自己是一個幸存者，目睹著廣島核爆炸的證據(jù)和爆炸后的廢墟。這本書對日本歷史上的這一關(guān)鍵時刻進行了獨創(chuàng)性地探索，非常震撼?！?/p>
11彼得·雨果（Pieter Hugo）
在故土探尋人生悖論的南非攝影師。
他的最愛：《Case History》（by攝影師：Boris Mikhailov）
“2002年的時候，政治上的限制和壓力讓我有些透不過氣，被冠上“南非紀實攝影師”的頭銜后，我擔負的責任也更重了。常常需要在不同的場合反復講著同樣的想法、做同樣的事，更像是在自我吹捧。后來我發(fā)現(xiàn)了Boris Mikhailov的《病例》（記錄蘇聯(lián)解體后的社會蛻變）。說它是一股清泉未免有些輕描淡寫了，它更像是一陣颶風，掃除了蜘蛛網(wǎng)一般的舊腐。這本以戲劇效果展開的攝影書保留了紀實攝影的觀察力。原始、充滿了攻擊性，但形式上新鮮而刺激。這本書讓我重新審視自己的攝影手法?！?/p>
12米西卡·漢納爾（Mishka Henner）
Robert Frank迷，擅于將圖像再次情境化，他因一系列由Google街景拍攝的妓女的作品而提名藝術(shù)獎。
他的最愛：《美國人》（by攝影師：Robert Frank）
“我對羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的《美國人》中文版陷入了輕度癡迷的狀態(tài)。這本書就在我的書架上，還未拆封。在做《Less Américains》這本書時（其中摳除了弗蘭克原作中的部分畫面），我已經(jīng)把《美國人》里的照片都翻得爛熟，所以沒必要再看。但這本書的中文版讓我不禁會聯(lián)想到中國是美國最大的債權(quán)國這一事實，我覺得這其中是有著某種奇妙而神秘的聯(lián)系的?！?/p>
13埃里克·索斯（Alec Soth）
美國紀實攝影師、獨立出版人、藝術(shù)家。
他的最愛：《鴉的孤獨》（by攝影師：深瀨昌久）
“大約20年前，我在一家本地書店的打折貨架上發(fā)現(xiàn)了深瀨昌久的《鴉的孤獨》。這本再版書在設(shè)計和印刷上并無可圈可點之處，我個人也覺得深瀨昌久的攝影沒有太大的吸引力。全書包括以烏鴉為主的各種畫面和冬天的變化無常，然而，深瀨昌久采用了很有趣的排片順序，將尋常的照片組合成一系列讓人難忘的畫面?！?/p>
14西蒙·貝克（Simon Baker）
倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館首位攝影專職策展人
他的最愛：《My Paris》（by攝影師：Ilya Ehrenburg）
“1933年，攝影師伊利亞·埃倫伯格（Ilya Ehrenburg）出版了攝影書《我的巴黎》，進一步擴充了那些常常被鏡頭瞄準的城市景觀。一打開書，就能看到搭配驚艷的圖片和文字，還有艾倫伯格寫的一段有關(guān)“橫向取景器”的文字。他解釋說，這個巧妙的裝置是為了避免相機鏡頭像槍桿子一樣驅(qū)散人群，它像一種潛望鏡，攝影師面對一個方向時，可以從同時拍攝到90度角的方位。'人們有時會問：為什么會去拍欄桿或者馬路？他們不知道其實我是在拍他們'。
埃倫伯格的這本書和他擅用的橫向取景器一樣狡詐。他完全改變了拍攝巴黎的一貫視角，摒棄了林蔭大道和很多浪漫的意象。他鏡頭下的巴黎包含著痛苦、無家可歸、貧窮和衰老。比如每一對親吻的情侶旁邊都有一個睡著了的醉漢。從這些揭示巴黎陰暗面的作品中，我們同時也體會到埃倫伯格的詩意和視覺風格：在那個時代，現(xiàn)代主義和超現(xiàn)實主義攝影師是打造巴黎形象的主要力量，而埃倫伯格則堅定地站到了他們的對立面。畫面的構(gòu)思、展示、排列和圖注都做到了完美無暇，將同一時期的其他攝影師遠遠地甩在了后面?！?/p>
15邁克爾·霍彭（Michael Hoppen）
倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館首位攝影專職策展人。
他的最愛：《繪畫、攝影、電影》（by攝影師：László Moholy-Nagy）
“匈牙利攝影師莫霍利·納吉拍攝的《繪畫、攝影、電影》（1928年）打破了攝影書在設(shè)計、內(nèi)容和排版上的所有規(guī)則。如今也還有很多設(shè)計師會下意識地采用這種“路線圖”手法。莫霍利擅于選取與眾不同的拍攝角度，并將其以動態(tài)的甚至是混亂的方式對立呈現(xiàn)。這是一本讓我百讀不厭的攝影書?！?/p>
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