龔賢 《山水課徒畫稿冊》二十開選一
每開25.2cmX36cm 紙本 水墨 榮寶齋藏
世人對(duì)藝術(shù)的欣賞水平總不會(huì)一致，所謂“雅俗共賞”是相對(duì)而言，真正學(xué)術(shù)意義上的雅俗共賞是很難談的。我們說“雅俗共賞”實(shí)際上是俗者賞，雅者容之。“四王”之所以名重一時(shí)，不能不承認(rèn)有“雅俗共賞”這一面。如果說“四王”的山水畫，讀者群大，那么，龔半千的藝術(shù)，則是雅賞，俗者不盡知之，甚至可以說識(shí)者寥寥。此中三昧，正如石濤所云：“過關(guān)者自知之。”如近代大家張大千先生對(duì)龔畫自有可喜之高見：“渾樸沉雄，半千絕詣?！誓芨咭曇磺校词镂桃喈?dāng)遜色。而董玄宰以淡取妍，半千濃墨自豪甚矣。偏私之見，即玄宰亦所不免?！秉S賓老對(duì)龔半千亦推崇備至，稱贊其“授人真?zhèn)鳌薄ⅰ熬爻E森嚴(yán)”、“高超之甚”，黃老稱其“學(xué)風(fēng)所播，一時(shí)稱盛”提醒人們對(duì)其課徒畫稿和教育生涯之成就不可忽視和低估。
龔賢 《山水課徒畫稿冊》二十開選二
龔賢 《山水課徒畫稿冊》二十開選三
但對(duì)于青年的學(xué)畫者來說，提高欣賞水平，認(rèn)識(shí)理解龔半千的山水藝術(shù)，畢竟要一個(gè)潛心研究和加深實(shí)踐的過程。因此在此扼要地作一提示性、提綱式的概述，希望有助于研究和開發(fā)龔氏山水藝術(shù)的寶藏。賈又福
《臨摹龔賢作品》 30㎝X24㎝ 1963年
在藝術(shù)風(fēng)貌和藝術(shù)語言上，確如龔賢自己所說，是“前無古人”的。他的山水畫，從白到黑，從簡到繁，從歷歷分明到渾淪神秘、深不可測，經(jīng)歷了長期艱苦的探索過程。從早年的“白龔”經(jīng)“灰龔”，發(fā)展到晚年的“黑龔”是不斷升華的過程。龔賢 《十二景山水冊》選七
每開30.2cmX62.9cm 美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
在中國山水畫史上，創(chuàng)造出了前代任何山水畫家不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、豐郁、正氣堂堂而寓有奇趣，大方端正而又難窺其隱秘的山水畫新風(fēng)貌。簡言之，筆墨由淡到濃層層復(fù)加，多遍厚積，濃郁的畫面黑到驚心動(dòng)魄，厚與黑到最大限度，龔賢乃是第一人者。后來，黃賓虹先生、李可染先生皆推崇龔賢，都有繼承和發(fā)展，與其厚與黑中又有獨(dú)到領(lǐng)悟，在近、現(xiàn)代山水畫史上，樹立起新的里程碑。龔賢 《十二景山水冊》選八
細(xì)讀龔賢的畫，我們感受到他高尚的人格和他獨(dú)特的美學(xué)品格。拓展了他筆下山水之精神境界。他做人心境淡泊，不逐名利，作畫卻感情真切，性命攸關(guān)。他熱愛大自然的一山一水、一草一木，他的每一幅作品都具平靜心，平常心，但同時(shí)又是森嚴(yán)法、高境界，真正“無為無不為”也。他性情高潔，超然不群，不與貪官世俗同流合污，不恥于禮法之間周旋鉆營。他追求自由、超脫、寧靜、渺遠(yuǎn)、大自在的精神境界。他對(duì)大自然的向往和對(duì)田園生活的滿足，使他筆下的山水林木，清冷卻不死氣沉沉，孤高而無傲世之態(tài)，蒼黑深沉而并非混濁、郁悶和壓抑，奇妙、虛幻而又與生活相親，令人向往。龔賢 《掛壁飛泉圖》
273cmX99cm 紙本 水墨 天津博物館藏
龔賢提出“恥圖尚畫”的口號(hào)。他討厭圖解真實(shí)景物式的山水、人物、舟車之類。他的山水畫幾乎無人跡的出現(xiàn)，深恐人的形跡限制了山水精神。他認(rèn)為局限于小真實(shí)的可游、可居的山水畫是雕蟲小技，可見他追求的是心中理想的境界。神思飄蕩、來去自如、不困止的精神漫游，才稱得上詩情畫意，才可能通向無邊無盡的大境界。這實(shí)乃是自覺或不自覺地超越時(shí)空、宇宙意識(shí)地流露。一一文／賈又福 1994年5月于鏡真樓（原載《榮寶齋畫譜·龔賢山水》序言）未完待續(xù)感謝閱讀！
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