欲將心事付瑤琴
-----關(guān)于琴曲《高山》和《流水》的忖度
作者：陳逸墨
高山流水遇知音，這是琴史上最著名的一則以琴會(huì)心、以心交的典故，可謂是家喻戶曉。俞伯牙彈琴心中所念，鐘子期聽(tīng)音后必得之，如此默契的無(wú)言溝通，正是音樂(lè)演奏者與欣賞者之間內(nèi)心交流相融的最高境界，也是千載難遇的真正“知音”相逢。故事通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造者與欣賞者之間的完美理解過(guò)程，揭示了審美主體和審美客體之間的復(fù)雜關(guān)系。后來(lái)，人們把伯牙和子期之間的故事作為典范，把善于欣賞與理解創(chuàng)作者意圖的人叫做“知音”，并用此比喻彼此非常了解的知心朋友。
當(dāng)然，我們不僅會(huì)問(wèn)：為什么伯牙給子期彈的是《高山》和《流水》這兩曲而不是別的？恰是偶然嗎？子期聽(tīng)其他曲子是否也能立即領(lǐng)悟呢？其中緣由，也許正是伯牙與子期兩人共同所具備的高明之處。
伯牙具有高超的技藝，能把所彈的這二首琴曲概括為個(gè)性鮮明的兩種風(fēng)格。而伯牙在傾聽(tīng)時(shí)，以自己深厚的音樂(lè)修養(yǎng)體會(huì)并理解琴聲中的典型形象。如果伯牙不能把高山和流水的特點(diǎn)概括為典型形象融合在自己的琴聲中，那么子期聽(tīng)到后所聯(lián)想到的一定是個(gè)模糊的形象。相反，假如鐘子期音樂(lè)知識(shí)貧乏、生活經(jīng)驗(yàn)不足、聯(lián)想與鑒別能力不高，不能準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致地體驗(yàn)音樂(lè)作品中的情感內(nèi)涵，僅靠“猜謎語(yǔ)”一樣去“猜”琴聲，那么他們都成不了對(duì)方的知音。
高山與流水正是最能代表“動(dòng)”與“靜”這兩種風(fēng)格的典范。
高山者，雄渾，厚重，沉雄，博大，剛健，深沉，堅(jiān)硬、蒼勁、穩(wěn)重，靜之極剛也。
流水者，飛動(dòng)，飄逸，柔媚，奔放，輕盈、活潑，瀟灑，姿肆，消遙，動(dòng)之極則也。
厚重沉穩(wěn)，千載不遷，高山最能以代表靜，飛動(dòng)奔放，周流無(wú)滯，流水最以代表動(dòng)。而天地間之萬(wàn)物，不外一動(dòng)一靜兩大現(xiàn)象，動(dòng)靜對(duì)立而統(tǒng)一，動(dòng)因靜比更顯其動(dòng)，靜因動(dòng)比更顯其靜。山間因有飛瀑流泉的襯托而鮮活，水中因得蒼巖絕壁的映襯而秀媚。山得水而活，水得山而媚。靜中必有動(dòng)，動(dòng)中定有靜。陰陽(yáng)，剛?cè)?，聚散，虛?shí)，動(dòng)靜本是一切琴曲所具備的基本藝術(shù)要素與對(duì)比的兩個(gè)極端，無(wú)論琴曲怎樣發(fā)展與變化，都逃脫不出《高山》與《流水》的典型“動(dòng)”、“靜”風(fēng)格范圍，就象黃河與長(zhǎng)江等河流的源頭同是巴顏喀拉山一樣，歷代琴曲都是在靜中含動(dòng)而偏靜或動(dòng)中含靜而偏動(dòng)中極盡變化，靜與動(dòng)辯證協(xié)凋統(tǒng)一在一曲之中，這也許就是《高山》、《流水》兩曲深受歷代琴家推崇并奉為經(jīng)典的真正原因吧！
音樂(lè)作品是否能打動(dòng)并感染人，一方面取決于演奏者能否在藝術(shù)作品中把大量的生活現(xiàn)象概括成獨(dú)特鮮明的典型形象，而另一方面，也要取決于欣賞者能不能欣賞以及在怎樣的程度上感受與理解作品的含義。曾有人指出“對(duì)于不辯音律的耳朵來(lái)說(shuō)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義”、 “如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！币魳?lè)是表達(dá)人情感的一種手段與形式，只有具有一定音樂(lè)修養(yǎng)的演奏者在演奏過(guò)程中才情動(dòng)于中，喜怒哀樂(lè)的各種情感與欲望才會(huì)以聲音的形式表現(xiàn)出來(lái)。欣賞者從流動(dòng)的音樂(lè)中才能感受并體會(huì)到演奏者的表現(xiàn)意圖與思想情感。
因此，欣賞音樂(lè)全憑用心去與演奏者交流，通過(guò)感受、想象、體驗(yàn)及理解等活動(dòng)把作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行“再創(chuàng)造”，才能體會(huì)并感受演奏者的內(nèi)心世界，才能從無(wú)形的聲音藝術(shù)塑造結(jié)構(gòu)中感知形象，沒(méi)有一定音樂(lè)修養(yǎng)是很難從中體會(huì)音樂(lè)真味的。古人論琴名句中還有：“音不通千曲以上，不足為知音?！边@就要求欣賞者只有具有廣泛而深刻的觀察和體會(huì)經(jīng)驗(yàn)、淵博的學(xué)識(shí)以及正確的理解能力，才會(huì)真正領(lǐng)會(huì)作者作品中的思想情感與深刻含義，而作者在作品中所表達(dá)的內(nèi)心情感的微妙變化也均被演奏者一一心領(lǐng)神會(huì)。那么這才能稱得上是“知音”，由此可見(jiàn)具備“知音”條件的難度，也難怪人們總慨嘆“知音”難覓了。
伯牙彈琴，如果沒(méi)有欣賞者，便失去審美對(duì)象的意義，雖然琴聲美妙，沒(méi)有欣賞者就體現(xiàn)不出其美的價(jià)值。即使是有人在聽(tīng)琴，如果欣賞者不是以審美的態(tài)度來(lái)體會(huì)、感受音樂(lè)藝術(shù)，而是在聽(tīng)琴時(shí)心猿意馬，思考榮華富貴、功名利祿等問(wèn)題，那么伯牙無(wú)疑是在“對(duì)牛彈琴”。
如今，琴已走上舞臺(tái)，演奏者期求能以此擁有有更多的欣賞者與知音。但遺憾的是，演奏會(huì)的臺(tái)下大多是議論、通話、腳步等嘈雜喧鬧聲不絕于耳，大有壓倒琴聲之勢(shì)，再加上各路記者旁若無(wú)人的攝像、攝影，臺(tái)上的演奏者與臺(tái)下的欣賞者皆不能如意。有人以為，欣賞活動(dòng)對(duì)于一個(gè)時(shí)代的音樂(lè)生活都有著非常重要的影響，一個(gè)具有較高水平欣賞能力的社會(huì)往往能造就一批杰出的作曲家與演奏家，而一個(gè)欣賞水平低下的社會(huì)環(huán)境卻會(huì)把那些藝術(shù)天才埋沒(méi)。欣賞者作為審美主體尤為重要。
由此可以理解，伯牙在鐘子期去世后心情是極為孤獨(dú)、苦悶和悲痛的。能夠欣賞并理解自己的知音逝去了，沒(méi)有審美主體的賞識(shí)，再美的琴聲也體現(xiàn)不出其價(jià)值和意義了。面對(duì)這些無(wú)情的現(xiàn)實(shí)，伯牙只有做出扯斷琴弦、摔破琴體、從此不再?gòu)椙龠@些選擇了。
當(dāng)然，知音難覓，但還是能碰到的；知音雖少，但不是沒(méi)有。世上象鐘子期一樣具備較高欣賞能力與修養(yǎng)的人肯定不止一個(gè)，沒(méi)遇到并不意味著不存在。伯牙只要能改變觀念，相信他還會(huì)遇到知音者，只是希望：琴可不要再摔了。
作者簡(jiǎn)介:
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