尚原，本名蔣運連，1976年出生于廣西桂林，1998年畢業(yè)于廣西桂林教育學院美術系中國畫專業(yè)，2008年就讀于中國國家畫院范揚工作室首屆山水畫課題班?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，廣西美術家協(xié)會理事，北京國畫藝術家協(xié)會山水創(chuàng)研部副主任，桂林漓江畫院山水畫創(chuàng)作部主任，桂林漓江畫院美術館副館長，作品多次入選全國美術作品展并有獲獎。
2014年作品《萬山蒼翠鎖云煙》獲由中國美術家協(xié)會主辦的“全國第四屆中國畫線描藝術展”優(yōu)秀獎。2013年作品《松陰研讀圖》入選由中國美術家協(xié)會主辦的“墨韻嶺南·全國中國畫作品展”。2013年作品《溪山高隱圖》獲由中國美術家協(xié)會主辦的“泰山之尊”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。2012年桂林市人民政府授予桂林市第十屆文藝創(chuàng)作最高獎---金桂獎。2011年作品《松蔭幽居圖》入選由中國美術家協(xié)會主辦的“第四屆全國青年美術作品展（中國畫作品）”。2011年作品《留得松聲入夢寒》獲中國美術家協(xié)會主辦的“輝煌浦東”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。2011 年作品《松陰讀易圖》入選由中國美術家協(xié)會主辦的“第三屆江南文化節(jié)·大癡情緣----紀念黃公望中國山水畫展”。
《山家何處是 松外萬重雲(yún)》136cm x 68cm
2010年作品《山靜松聲遠》獲中國美術家協(xié)會主辦的“和諧燕趙、紅色太行”全國中國畫山水作品展優(yōu)秀獎；2010年作品《澗底青松不染塵》入選中國美術家協(xié)會主辦的全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展；2010年作品《松風高秋圖》獲中國美術家協(xié)會主辦的2010年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎；2010年作品《秋染嶺南》入選由中國美術家協(xié)會、第十六屆亞運會組委會主辦的“激情盛會·翰墨流芳”全國中國畫展。2010年作品《煙嵐幽居圖》入選由中國美術家協(xié)會主辦的“上海世博會中國美術作品展”；2010年作品《高逸圖》入選由中國美術家協(xié)會主辦的“第六屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”；2010年作品《山空花自紅》入選由中國國家畫院、桂林市人民政府主辦的“第二屆中國山水畫藝術雙年展”；2009年作品《清秋圖》入選由中國美術家協(xié)會和中國林業(yè)總局舉辦的“倡導綠色生活”全國美術作品展；2008年作品《桂山秋高》入選由中國美術家協(xié)會主辦的首屆中國山水畫藝術雙年展；2010年作品《山水清音閣》、《山居圖》、《松風高遠圖》等由桂林博物館收藏。
《澗水空山道 柴門老樹村》70cm x 240cm
個人評述及作品在《中國書畫報》、《畫界》、《美術報》、《美術論壇》、《美術界》、《中國墨象》、《國畫經(jīng)典》等多家刊物發(fā)表。
《溪山漁隱圖》136cm x 68cm
清新典雅 寧靜幽遠
——讀尚原的山水畫作品
文/張賢
一位優(yōu)秀的畫家，能夠堅持自己的信念，在通往藝術圣殿的征途中，不斷的努力學習、研究、攀登，一定會取得可喜的成果，尚原就是這樣的畫家。
《無愁終日對江山》70cm x 180cm
尚原畢業(yè)于桂林市教育學院美術系，是一位勤奮苦學，謙和少語，才思敏捷，有著良好繪畫天賦的畫家。為了不斷提升自己的繪畫水平，他于2008年到中國國家畫院范揚工作室課題班學習深造，在范揚先生門下，他注重對傳統(tǒng)繪畫的研究，加深對中國傳統(tǒng)文化與山水畫精神的理解，在筆墨與用色上既保留了中國傳統(tǒng)繪畫理念和傳統(tǒng)筆墨精神，又融入了東方繪畫的色彩，從而增加了畫面的視覺感染力和中國傳統(tǒng)人文氣息。在物象中，山與水，樹與石，不再是自然的再現(xiàn)，而是“物我兩忘”、“神游萬里”中凝練自我的繪畫符號，作品映照畫家熱愛自然，熱愛生命的內心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀動蓬勃的生命活力，彌漫著一種生生不息的現(xiàn)代詩意。
《遠聲霜后樹秋色水邊村》180cm x 97cm
在這新時代的浪潮中，他能夠把握住時代，把握自己，立定于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤里，充分發(fā)揮區(qū)域性的優(yōu)勢，注重傳統(tǒng)與寫生有機結合，使自己的作品不斷創(chuàng)新、升華、完美，吸收眾家之長，建塑出自己一種清新淡雅的繪畫語言。
《路經(jīng)微雨落花村》180cm x 97cm
在繪畫藝術中，山水畫一向以抒寫胸襟情懷見長，因此自古便有“寫我胸中丘壑”之說，這是因為山水畫的水墨表現(xiàn)特性與點、線技法都關乎畫家的性情、修養(yǎng)。故山水畫又必然是畫家心靈的寫照與精神的折射，尚原的山水畫注重傳統(tǒng)法度，融匯構成，裝飾多種手法，他的山水畫體現(xiàn)的便是此特點。他作畫講“法”而行筆有“法”，嚴格法度，善用線、面、點交錯渾積，體現(xiàn)剛柔、優(yōu)潤之美。畫家的情思情懷自覺的融入筆墨之間，因此，在畫面中畫家自我情思處處可見，又處處若隱若現(xiàn)。在這里我們看到畫家作品中洋溢著一股“人文”的氣息，而不是遠離現(xiàn)實的地老天荒；洋溢著一股自然和諧的氣息，而不是刻意的雕琢與矯飾·····這樣必然使作品中蘊含著一種啟示——在自然的規(guī)律中，人與自然相和，物我兩忘，乃至達到“天人和一”的最高境界。
《溪上群峰列 松間一徑微》136cm x 68cm
所謂“意在筆先”，無非是說，下筆之前先有立意、先有情思，據(jù)此決定章法、構圖、筆墨方式、形式意味，尚原的作品體現(xiàn)的是這一特點。解讀作品，我們看到尚原山水畫的從容自然與山林的氣息。在《云山隔岸清》、《雨后西山》中我們看到，畫家源于宋畫以來的嚴謹法度和巨嶂式山水的影響。顯然，在作品的整體結構上，宋人山水雄健、清雅的畫風極大的影響著他。他的山水畫在結構上多用高遠、深遠之方法，偶加平遠法，用以營造重巒疊嶂、山勢巍峨的氣勢，實處極其繁、密、厚、重、虛處在氤氳、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的煙云霧靄，使虛實互動，干濕映照，濃淡對比，表現(xiàn)人與自然和諧之美的心境，畫面上自然景物和人間景物穿插掩映，和睦相處，產(chǎn)生生生不息的運動感，給人以寧靜而幽閑淡泊的平和情趣，寄托爽朗愉悅的意緒。
《秋山清韻圖》136cm x 68cm
無疑，在尚原的筆下，作為山水的大自然是與人的心靈相通的，因而也是和諧的。畫面中的一山一石、一樹一木，一筆一墨，也必然是畫家情感的流露。他們不僅僅是一種對大自然由衷的眷戀心緒的表達。
《夏蔭圖》180cm x 46cm
尚原的山水畫作品呈現(xiàn)空寂、疏朗、靜謐、幽遠的境界、給人們感受到愉悅、蓬勃、升騰的意緒。這是他多年來潛心山水畫創(chuàng)作苦苦求索的結果。希望他在今后的藝術生涯中，不斷進取，為大家畫出更加令人欣賞的作品，取得更好的佳績。
《林深行不盡 雲(yún)懶坐忘歸》70cm x 240cm
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