Mariska Karto的創(chuàng)作靈感主要來自于文藝復(fù)興時期經(jīng)典的畫作風(fēng)格。她主要描繪的是充滿魅力的女性身體，運用柔美的暖色調(diào)圖片，及象牙色的肌膚躺在蕾絲花邊和綢布面上，營造美的感覺。模特們放松而優(yōu)雅的姿勢就像在臥室中休息，營造了誘惑，性感的氣息。當然，這類作品的拍攝并不像看起來那么簡單，除了對于光線完美的運用，作者還需要對于繪畫中的人物造型和畫面構(gòu)成有著深入的了解，當然還有后期，很多朋友都會關(guān)注在后期上，認為后期是此類作品的最大的看點，但其實不然，繪畫主義攝影其實就是在利用攝影的手法來盡可能的模仿繪畫，盡可能的模糊繪畫與攝影的界限，雖然小編認為這是一種倒退行為，但它和繪畫一樣，有著不俗的儀式感和表現(xiàn)力，有時候又何必那么較真呢？

在Rod Trenchard的作品中，大量的前景使用幾乎成了他的特色。他的每一張作品都離不開一個出色的前景。當然，并不是只要有前景，就能拍攝出美輪美奐的作品，Rod Trenchard的每一張作品，都經(jīng)過了他仔細的選擇和不斷的嘗試，最終達到他心中的最佳平衡位置，雖然某些畫面中，前景的比重略大，但Rod Trenchard會使用光影等手段來彌補這一點，這在成功的營造了視覺沖擊的同時，也極大的增強了畫面的層次感和立體感，讓他作品里的景觀躍然紙上，活靈活現(xiàn)。
當然，要注意的是，在選擇前景時，千萬不要選擇那些容易發(fā)亮，或者會很容易與你作品主體產(chǎn)生沖突的地方，這樣會混淆你作品中的主體與客體的關(guān)系，簡單的說，就是讓人不知道看哪里。至于所謂的黃金比例，確實存在，但這并不是教條，如果在構(gòu)圖時心里沒譜，可以提前到達拍攝地，多進行一些嘗試和前景的選擇，相信經(jīng)過幾次的練習(xí)，你就會拍出一張相當不錯的風(fēng)光大片了。

如果說傳統(tǒng)和現(xiàn)代交融的最好的國家，日本絕對名列前茅，這個主要由島嶼組成的國家，在繁華的同時也保留了大量的傳統(tǒng)文化和遺跡，這也為很多攝影師提供了創(chuàng)作素材，一起來看看日本作家兼攝影師Takahiro Bessho鏡頭下的那個日本吧。
作為一名業(yè)余攝影師，Takahiro Bessho和很多攝影愛好者一樣，喜歡在工作之余帶上相機去拍拍照，散散心。對于Takahiro Bessho而言，去遙遠的地方拍照并不現(xiàn)實，于是他居住的滋賀縣和京都成了他鏡頭下出現(xiàn)最多的地方，其實攝影并一定非要去名山大川，深山老林，拍你熟悉的一切就好，就像Takahiro Bessho鏡頭下的一切一樣，既有現(xiàn)代的摩登一面，又有平靜安逸的一面，善于發(fā)現(xiàn)永遠是攝影師最重要的技能。

用相機追尋下的多彩世界

世界本就是多姿多彩的，或許我們沒有辦法在有限的生命里，親身見證這世間所有的美麗瞬間，但現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)給了我們見識這些瞬間的便利。澳大利亞攝影師Dylan Fox的作品多次獲得風(fēng)光大獎，今天，就讓我們一起跟著他的鏡頭去看看那些絕美的瞬間吧。
喜好旅行的Dylan Fox總會在全世界范圍內(nèi)進行旅行，這也為他的拍攝提供了很好的先決條件。起初，Dylan Fox在自己的家鄉(xiāng)Perth以一種愛好者的態(tài)度拍攝，隨著時間的推移，他發(fā)現(xiàn)自己深深愛上了風(fēng)光攝影，于是便帶著自己的相機，開始走上了職業(yè)攝影的道路，隨著拍攝的增加，他也獲得了極大的關(guān)注。

風(fēng)光濾鏡下多彩的世界

喜愛拍攝風(fēng)光的朋友肯定對于各色風(fēng)光濾鏡不會陌生，不同的風(fēng)光濾鏡會給你的作品帶來不同的效果，荷蘭攝影師Iván Maigua雖不是一名專業(yè)的風(fēng)光攝影師，但他鏡頭下的阿姆斯特丹卻多彩迷人，有時候是否專業(yè)并不重要，重要的是你有顆愛美的心。
在Iván Maigua的鏡頭下，一切都披上了別樣的光芒，雖然拍攝地基本上都集中在他所生活區(qū)域周圍，但即使是一顆大樹，在不同的環(huán)境下，也會散發(fā)不同的氣質(zhì)，Iván Maigua就很好的捕捉到了這一點。

畫意風(fēng)光

憑借著一組雨中街頭的作品，俄羅斯攝影師Ed Gordeev著實在互聯(lián)網(wǎng)上火了一把，今天小編分享的是這位帶有典型俄羅斯繪畫主義攝影標簽攝影師的一組風(fēng)光作品，既然是畫意攝影，他的這組作品也如同是油畫一般讓人著迷。
繪畫主義攝影是盛行于二十世紀初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。俄羅斯的繪畫藝術(shù)深度汲取了來自歐洲的古典文藝氣息，又結(jié)合了其鮮明的民族特點和強烈的現(xiàn)實主義風(fēng)格，最終形成了自身獨特的文藝底蘊。
Ed Gordeev的作品雖然在構(gòu)圖上并不是完全的完美，這與他的拍攝環(huán)境有極大的關(guān)系，但是他作品所有的畫面無不呈現(xiàn)出典雅和穩(wěn)定的特征，他在創(chuàng)作中嚴格地遵守著古典主義繪畫的基本標準和審美原則：強調(diào)比例關(guān)系，注重畫面內(nèi)容的平衡；特別規(guī)范地使用黃金分割來構(gòu)圖；對色彩進行嚴格的分區(qū)；色調(diào)上追求和諧，既沒有突出的色塊，也沒有強烈的對比；在光線上也刻意回避使用過多的光源而沿襲繪畫上常用的單一主光源的用光方式來模仿自然狀態(tài)下的光線，以體現(xiàn)作品中的體積感。

在雨中用相機畫幅油畫

寒冷的冬天，我們都在懷念夏天的溫暖，不過對于夏天而言，在下雨天拍照很不方便,而且很難遇到好的光線讓人拍攝,但在俄羅斯攝影師Eduard Gordeev的鏡頭下,雨中照片卻變成了浪漫的油畫作品!Eduard Gordeev并沒有走在雨中拍攝,而是隔著玻璃拍攝戶外的雨中畫面。地上的積水映照著街頭的光線,豐富了本來空蕩蕩的街道;雨水沿著玻璃流下,把街外的風(fēng)景暈開成一抺抺迷幻的色彩,撐著雨傘的路人,就成為蒙眬一片里的點綴,無不為這雨中城市增添一份浪漫氣氛。Eduard Gordeev巧妙的利用了空間距離產(chǎn)生的效果，配合一定的后期手段，使得作品如同油畫一般。

重口味后期下的21張畫意風(fēng)光

喜愛拍風(fēng)光的你有沒有這樣的困惑，有時候拍完的作品不知道如何后期，或者后期后還不如不后期，其實技術(shù)只是一個層面，真正關(guān)鍵的是創(chuàng)意。匈牙利攝影師Gabor Dvornik就用實例告訴我們，有創(chuàng)意怎么后期都無所謂。
Gabor Dvornik鏡頭下的大部分作品都拍自他家附近的一座小湖。對于Gabor Dvornik而言，這座小湖是他生活的一部分，幾乎每個月，他都會來這里拍照，有時候甚至每周都來，這里獨特的氛圍一直深深的吸引著他。
某天Gabor Dvornik晚上路過小湖時，被霧靄中的這片美景所吸引，于是，當晚他只睡了幾個小時，便感到湖邊拍下了這些夢幻畫面。如同置身于夢幻故事一般，Gabor Dvornik圍著整座湖拍了大概500張照片，在后期時，Gabor Dvornik參考了很多歐洲古典油畫的畫面效果，最終給我們帶來了這組作品，雖然后期痕跡明顯，但這并不妨礙我們?nèi)バ蕾p這份難得的美景。