彩瓷亦稱“彩繪瓷”，指在瓷器表面加以彩繪裝飾的瓷器。青花從廣義上說，也屬于彩繪瓷器，但青花是單色的釉下彩繪，并且，青花有它獨(dú)立的發(fā)展軌跡，可作為單獨(dú)的一個(gè)大類。我們今天探討的是狹義上的彩瓷，即至少應(yīng)用三種以上顏色的彩繪瓷器。
我國古代瓷器經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展歷程。從商代就出現(xiàn)的原始青瓷到唐代成熟的青瓷，其后又出現(xiàn)白瓷，而后再由白瓷發(fā)展到彩瓷。由白瓷到彩瓷的轉(zhuǎn)變，是明清時(shí)期實(shí)現(xiàn)的。明清時(shí)期彩瓷的發(fā)展和盛行，結(jié)束了青白瓷一統(tǒng)天下的時(shí)代，使中國古代陶瓷進(jìn)入了一個(gè)色彩紛呈的新時(shí)期。
成熟的彩繪瓷器，從明代一直到晚清民國，先后出現(xiàn)了五彩、斗彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩、淺絳彩等眾多的主流彩繪瓷器。 早在北宋時(shí)期，北方著名磁州窯所燒造的白底黑彩、白釉紅綠彩、白釉綠彩等品種，無疑是明清五彩瓷器的先驅(qū)。
宋 磁州窯 黑釉刻花牡丹紋梅瓶宋 磁州窯 紅綠彩波斯文獸耳罐
五彩是一種低溫釉上彩，將彩料按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再二次入爐經(jīng)過700到800攝氏度二次锫燒而成。其基本色調(diào)以紅 、黃、綠、藍(lán)、紫五色為主，實(shí)際應(yīng)用中不一定絕對(duì)是這五種顏色，可根據(jù)題材需要或多或少，但一般會(huì)包含紅色，這類瓷器統(tǒng)稱“五彩”。
五彩瓷最早出現(xiàn)在明代，由景德鎮(zhèn)燒制。明代五彩瓷的發(fā)展，大致可劃分為三個(gè)階段：洪武、永樂為創(chuàng)燒期，宣德至正德為發(fā)展期，嘉靖、萬歷為成熟期。
但明代五彩的顏色其實(shí)并不健全，缺少一種藍(lán)色。通過對(duì)明代留下的五彩瓷器以及相關(guān)文獻(xiàn)可以發(fā)現(xiàn)，明代的五彩沒有藍(lán)色，需要藍(lán)色的部分用青花來代替。這倒不是因?yàn)槊鞔鸁怀鏊{(lán)釉，明代燒出了灑藍(lán)釉、霽藍(lán)釉等傳世珍品。之所以明代用青花來代替五彩的藍(lán)色部分，是因?yàn)槊鞔那嗷ㄏ鄬?duì)更為成熟，可以實(shí)現(xiàn)量產(chǎn)。而霽藍(lán)和灑藍(lán)釉燒制難度較大，都存在一定的隨機(jī)性。
到了清代，康熙時(shí)期的五彩工藝達(dá)到了頂峰。明代的五彩，由于釉色的不穩(wěn)定，一些瓷器可能還存在流釉的現(xiàn)象。這種問題在康熙朝都得到了解決?？滴醯奈宀室詧D案莊重大氣，色澤飽滿、明艷而著稱。
相較于明代的五彩，康熙五彩施釉更為均勻、更為飽滿，顏色更為豐富，在藍(lán)釉的使用上，康熙朝燒制的藍(lán)釉比明代青花的藍(lán)色更為深邃且釉面充滿光澤。除了藍(lán)釉的使用，康熙五彩還應(yīng)用了黑彩?？滴跷宀蕦?shí)現(xiàn)了紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種釉彩的搭配及應(yīng)用?？滴跻院?，由于帝王的審美偏好以及琺瑯彩、粉彩的出現(xiàn)，五彩逐漸邊緣化，到了光緒時(shí)期又略有起色。
斗彩是釉下彩（青花）與釉上彩相結(jié)合的一種裝飾品種。斗彩是預(yù)先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，再用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補(bǔ)青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯經(jīng)過低溫（800°C）烘烤而成。 明 成化 斗彩雞缸杯
斗彩創(chuàng)燒于明宣德年間，明成化時(shí)期的斗彩品質(zhì)最高倍受推崇，如大名鼎鼎的成化斗彩雞缸杯。成化斗彩又可以分為點(diǎn)彩、覆彩、染彩、填彩等幾種技法。成化斗彩除個(gè)別的大碗外，多數(shù)造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、高足杯、小把杯等。
明 成化 斗彩花鳥紋高足杯
到了清代，康、雍、乾官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現(xiàn)了較大的器型。總的來看，清三代的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精美，圖案性也更強(qiáng)，但同時(shí)也失去了成化斗彩清秀飄逸的風(fēng)格。
清 雍正 斗彩花卉紋大碗
清 雍正 斗彩花卉紋天球瓶
清三代官窯都有一些仿成化斗彩產(chǎn)品，特別是雍正時(shí)期己能仿燒出足以亂真的成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數(shù)寄托成化款。雍正時(shí)期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產(chǎn)，圖案內(nèi)容多為花草，延續(xù)了清朝盛世時(shí)期的風(fēng)格，但繪工日趨粗糙、筆法日漸草率。
素三彩，是在未上釉的素胎上，主要施以綠、黃、茄紫三色低溫?zé)伞?shí)際上素三彩并不限于此三色，但絕對(duì)不用紅色，故稱“素三彩”。其制作方法是在高溫?zé)傻乃卮商ド嫌貌视蕴钤谝芽虅澓玫募y樣內(nèi)，再經(jīng)低溫?zé)伞?/span>
素三彩的燒制當(dāng)以明代成化制品最早，明正德時(shí)的品質(zhì)最好，其釉面亮青肥腴，彩料細(xì)潤，色澤濃艷厚實(shí)，紋飾灑脫自然。
康熙時(shí)期的素三彩極負(fù)盛名，不僅數(shù)量是其他朝代所不及。在器物造型，裝飾技法，圖案紋飾裝點(diǎn)，釉色變化之上都達(dá)到了空前絕后的程度。
康熙時(shí)期對(duì)成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬歷時(shí)期的色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍(lán)地素三彩和墨地素三彩。其工藝標(biāo)新立異，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復(fù)交替使用，品種豐富多樣。康熙以后，隨著琺瑯彩、粉彩的興起，素三彩逐漸沒落。到了光緒至民國時(shí)期，復(fù)古風(fēng)潮興起又開始燒制。
琺瑯彩瓷器是由景泰藍(lán)演變而來，是一種極名貴的宮廷御用瓷，琺瑯彩又名“瓷胎畫琺瑯”，是康熙晚期仿銅胎畫琺瑯效果而生產(chǎn)的彩瓷新品種，景泰藍(lán)是“銅胎鏨琺瑯”，改為“瓷胎畫琺瑯”則稱之為琺瑯彩。
瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。由宮廷造辦處琺瑯作負(fù)責(zé)彩繪燒制，所需白瓷由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造。
康熙時(shí)多在色地上彩繪，色彩濃厚，花紋莊重。雍正、乾隆時(shí)產(chǎn)品工巧精細(xì)，日趨精美，多在白釉地上直接施彩，畫面布局承襲了中國畫融詩、書、畫、印于一體的傳統(tǒng)。
琺瑯彩瓷器的制作工藝非常考究，成本高，產(chǎn)量低，屬于專供皇室玩賞的藝術(shù)珍品。琺瑯彩瓷器的燒造受到清廷的極嚴(yán)格控制，致使琺瑯彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種。
從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，再到乾隆時(shí)的精密繁復(fù)、雍榮華貴，使琺瑯這一洋味十足的彩料與中國瓷器完美結(jié)合，集中西風(fēng)韻于一身。拋開審美水平，單從工藝上說，乾隆琺瑯彩瓷確實(shí)是清代琺瑯彩的巔峰之作。
粉彩瓷出現(xiàn)在康熙晚期，是在五彩瓷的工藝基礎(chǔ)上，受琺瑯彩影響創(chuàng)燒的新品種。粉彩充分吸收了傳統(tǒng)繪畫的技法，用玻璃白打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化。同時(shí)采用進(jìn)口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸艷麗。并使用蕓香油調(diào)色，一般在700℃-750℃左右的窯爐中低溫?zé)?。由于色彩柔和清麗，有柔軟之感，故又稱之為“軟彩”。
粉彩的特別之處，是在彩繪時(shí)摻加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。利用玻璃白的乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，使彩繪更有立體感與縱深感。
粉彩畫法上的洗染，吸取了多種繪畫藝術(shù)中的營養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對(duì)象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整刻畫微妙的工筆畫，又有淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫風(fēng)。
雍正彩瓷處清代早期最鼎盛時(shí)期，粉彩是這一時(shí)期陶瓷制作最突出的藝術(shù)成就之一。雍正粉彩瓷無論從造型、胎釉和裝飾圖案，都達(dá)到了前所未有的地步，其質(zhì)量之高，工藝水平之精湛，令歷朝都望塵莫及。雍正彩料提煉之純凈、施彩及洗染技法之精確熟練、繪畫之生動(dòng)也是絕無僅有。
從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領(lǐng)域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時(shí)粉彩的質(zhì)量雖不如雍正時(shí)期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，器型上豐富多樣，特別是用于陳設(shè)的各大器型，如轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。
乾隆粉彩有一個(gè)獨(dú)有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細(xì)小的紋片。這一特點(diǎn)乾隆時(shí)首先出現(xiàn)后，一直延用到晚清。
淺絳彩，是晚清創(chuàng)燒的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)及紫色等，經(jīng)低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源于元代。其畫家代表人物為黃公望。
流行于清末的淺絳彩加入了文人畫的風(fēng)格，將中國書畫藝術(shù)的“三絕”詩、書、畫，在瓷器上表現(xiàn)，使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合，創(chuàng)造出瓷畫的全新風(fēng)貌。
淺絳彩多借宋元以來的文人畫稿，淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼?zhèn)?，這在中國陶瓷史上是一種創(chuàng)舉，使淺絳彩瓷器文化氣息更加濃郁。
民國 淺絳彩 詩文花鳥節(jié)盒
同治元年至光緒三十四年是淺絳彩的“黃金時(shí)期”，這時(shí)淺絳繪手名家輩出，蔚然成風(fēng)，淺絳彩瓷器的書畫水平空前發(fā)展。到了光緒末年，外國進(jìn)口的洋彩由于顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮(zhèn)的繪瓷藝人，同時(shí)也給淺絳彩畫上了句號(hào)。
淺絳彩雖然文人畫氣息濃厚，但運(yùn)用在瓷器上，色彩略顯淺淡單薄，彩也易剝落。整體上給人一種落寞之感，正如日薄西山的清王朝。
民國之后，許多陶瓷工廠、研究所和私人都致力于復(fù)燒各種彩釉。民國時(shí)期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩，但后期亦都轉(zhuǎn)用新粉彩了。到了民國初年，淺絳彩瓷便已基本退出了歷史舞臺(tái)。
