沈周41歲時作《廬山高圖》，實在高妙

《廬山高圖》是中國明代畫家沈周的創(chuàng)作的紙本設(shè)色軸畫。該畫作原屬北京故宮舊藏，現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院。《廬山高》是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。

沈周（1427～1509年）明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁。長州（今江蘇吳縣）人。不應(yīng)試科舉，長期從事繪畫和詩文創(chuàng)作，與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

沈周的山水畫以北方畫風(fēng)特有的遒勁、渾厚之氣，表現(xiàn)南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風(fēng)有機融合，又各盡其妙。這一繪畫風(fēng)格的形成不僅在于其“師古能化，自出機杼”，還與其人品、閱歷及修養(yǎng)的歷練有關(guān)。沈周的繪畫風(fēng)格主要表現(xiàn)為三種：一是細筆；二是粗筆，畫史上又稱“細沈”“粗沈”；三是青綠山水。《廬山高》可以說是兩種風(fēng)格兼具的代表。沈周40歲以后，開始畫大幅的作品，《廬山高》圖作于41歲，該作品縱193.8厘米，橫98.1厘米，現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”。此作品堪稱沈周經(jīng)典之作，也是他轉(zhuǎn)型時期的代表作。

《廬山高圖》主要借鑒了王蒙的筆法精髓，表現(xiàn)名山蓬勃氤氳的氣象。全畫布局氣韻貫通, 布景高遠深幽，縝密繁復(fù)。山石皴法多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨筆豐健，運筆稍快，用墨較干，濕筆刷染，近山用短披麻皴，渾厚自然，與中部斜上嵴狀山勢相分處，用焦墨連皴帶擦，行筆迅疾、準(zhǔn)確，有韻致地用焦、渴之筆將山勢推到面前。中間斜山梁處勾以次淡墨，用皴稍少，分層用淡墨刷染，墨雖淺但不顯薄，通體色調(diào)灰白，造成中間有空靈之感而不阻塞。通觀全圖, 雖然以淡色為主，但渴、潤、濃、淡、焦五色之墨的精彩效果已經(jīng)表現(xiàn)得淋漓盡致，豐實華茲，很見功力。

沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現(xiàn)出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學(xué)問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老師的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。

近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由于作者極善于虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、云的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構(gòu)圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。

《廬山高》自題

廬山高，高乎哉！

郁然二百五十里之盤踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。

謂即敷淺原。培嶁何敢爭其雄？

西來天塹濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻蒙。

瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞?wù)叨@。

時有落葉於其間，直下彭蠡流霜紅。

金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。

其陽諸峰五老人，或疑緯星之精墜自空。

陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元厥祖遷江東。

尚知廬靈有默契，不遠千里鐘于公。

公亦西望懷故都，便欲往依五老巢云松。

昔聞紫陽祀六老，不妨添公相與成七翁。

我常游公門，仰公彌高廬。

不崇丘園肥遁七十，著作 白發(fā)如秋蓬。

文能合墳詩合雅。

自得樂地於其中。

榮名利祿云過眼，上不作書自薦，下不公相通。

公乎！浩蕩在物表，黃鵠高舉淩天風(fēng)。